Glosario de manga

Literalmente «libro rojo»: tipo de publicación popular japonesa de bajo coste, en particular destinada a los niños, importante en la historia editorial del manga de posguerra. No designa una categoría de manga contemporáneo.

Conjunto célebre de rollos ilustrados que representan, entre otras cosas, animales en escenas humanas. Citado a menudo en la historia del relato gráfico japonés, constituye un antecedente visual discutido del manga moderno, y no el primer manga en el sentido editorial actual.

Libro ilustrado japonés; históricamente, la palabra también designa obras impresas con imágenes y textos. Sirve para comprender la historia de la edición ilustrada sin convertir cada ehon en un manga.

Rollo pintado y a veces caligrafiado que se despliega progresivamente para descubrir escenas y relato. Esta forma antigua explora el encadenamiento visual, pero no posee la división en páginas de un manga contemporáneo.

Movimiento y enfoque del manga desarrollados a partir de la década de 1950, asociados notamment con Yoshihiro Tatsumi, que privilegia relatos dramáticos, ambiciones realistas y temas destinados a un lectorado más adulto. No es sinónimo de seinen.

Estética japonesa de lo «hábilmente torpe»: un dibujo voluntariamente bruto o aparentemente desmañado extrae su fuerza de la expresión y de la invención gráfica. Esta corriente está ligada notamment a la escena alternativa y a la revista Garo a partir de la década de 1970.

Recopilaciones de dibujos de Katsushika Hokusai publicadas a partir de 1814, que muestran, entre otros, gestos, personajes, animales y paisajes. El título popularizó la palabra manga, pero estas recopilaciones no son series de historieta moderna.

Teatro de imágenes relatadas oralmente mediante planchas ilustradas. No es un manga, sino un arte narrativo visual ligado a la historia de varios creadores y formas de relato en Japón.

Libro destinado al alquiler en las antiguas librerías de préstamo japonesas; por extensión, circuito del manga de alquiler que permitió a numerosos autores publicar, en particular en las décadas de 1950 y 1960.

Libros ilustrados populares de cubierta amarilla, desarrollados durante la época de Edo, donde textos e imágenes sirven, entre otras cosas, a la ficción cómica y la sátira. Pertenecen a la historia del relato ilustrado japonés, sin confundirse con las revistas de manga.

Transcripción japonesa del inglés comic, utilizada en el comercio y el lenguaje editorial para hablar de historieta o de volúmenes de manga. La palabra no indica que la obra sea estadounidense.

Movimiento de diálogo entre la historieta japonesa y la franco-belga impulsado por Frédéric Boilet a partir de 2001, en particular en torno al relato de lo cotidiano y a la creación de autor. No designa el conjunto de los mangas contemporáneos.

Historieta japonesa, generalmente asociada, en el uso internacional, a obras producidas en Japón. En Japón, la palabra puede designar la historieta de manera más amplia. Ni el blanco y negro ni un estilo gráfico particular bastan, por sí solos, para definir un manga.

Relato dibujado en el que el autor representa episodios de su propia vida. Puede jugar con el humor, la memoria, la estilización y la parte de reconstrucción inherente a todo relato personal.

Manga difundido por una estructura editorial profesional, en revista, en volumen o en una plataforma. Esta designación se refiere a su circuito de publicación, no a su estilo o su calidad.

Expresión crítica y comercial empleada para destacar un enfoque artístico personal. No corresponde a una etiqueta editorial japonesa estricta y no significa que los demás mangas estén desprovistos de autor.

Historieta destinada principalmente a explicar o explorar hechos, saberes, una investigación o un testimonio. La exactitud de la información depende del trabajo de documentación de cada obra.

Creación que explora las posibilidades del medio jugando con la forma de las páginas, el dibujo, el tiempo, la estructura o las convenciones narrativas. Este calificativo describe un enfoque y no un público objetivo.

Creación publicada fuera de los circuitos editoriales dominantes, o cuyo autor conserva una autonomía de producción y difusión más importante. La noción abarca situaciones contractuales y económicas muy variadas.

Obra concebida ante todo como historieta, por oposición a un manga adaptado de una novela, un anime, un videojuego u otro soporte. «Original» no implica necesariamente una creación solitaria ni una propiedad íntegra de los derechos.

Autor o autora de manga. Según el modo de producción, esta persona se encarga del guion y el dibujo, trabaja con un guionista o un equipo, o se concentra en una parte del proceso.

Manuscritos japoneses ricamente ilustrados, realizados sobre todo desde finales del período Muromachi hasta principios de la época de Edo, a menudo consagrados a relatos literarios o folklóricos. Este grupo histórico es más preciso que el término general ehon.

Historieta fundada en un relato desarrollado, personajes y progresión narrativa, más que en un gag aislado o un dibujo satírico. La noción es importante en la historia del manga moderno.

Estampas y pinturas japonesas consagradas, entre otros temas, a los actores, los paisajes y la vida urbana durante la época de Edo. Constituyen un contexto gráfico mayor para la historia de la imagen impresa en Japón, sin ser automáticamente mangas.

Público inicialmente visé por una revista, una colección o una estrategia de publicación. Para el manga, las categorías más corrientes son kodomo, shōnen, shōjo, seinen y josei. No describen ni obligatoriamente la intriga ni una clasificación legal por edad.

Manga destinado principalmente a los niños. Las obras pueden ser educativas, humorísticas, fantásticas o de aventuras; la palabra no constituye un género narrativo.

Categoría editorial históricamente destinada prioritariamente a los chicos adolescentes. Acoge mangas de deporte, aventuras, romance, comedia u otros géneros; shōnen no significa, por tanto, «manga de combate».

Categoría editorial históricamente destinada prioritariamente a las chicas adolescentes. El romance está presente sin ser obligatorio: fantástico, acción, horror, deporte y experimentación gráfica también tienen su lugar.

Categoría editorial dirigida principalmente a un lectorado masculino joven adulto o adulto. Comprende tanto relatos oscuros como comedias, mangas culinarios o historias apacibles.

Categoría editorial dirigida principalmente a un lectorado femenino adulto. Las relaciones, el trabajo, la vida cotidiana y muchos otros temas pueden figurar; no es una etiqueta reservada al romance.

Palabra japonesa que significa «adulto». En ciertos contextos editoriales, puede señalar publicaciones para adultos, en particular sexualmente explícitas; no debe tratarse como un simple sinónimo de seinen.

Indicación comercial o editorial concerniente a la adecuación de una edición a una edad dada. Depende notamment del contenido y del mercado local y debe distinguirse de la demografía de publicación japonesa.

Género que privilegia enfrentamientos, persecuciones, peligros y resolución activa de los conflictos. Puede combinarse con la fantasía, el policial, el deporte o la ciencia ficción.

Relatos centrados en las disciplinas de combate, su aprendizaje, sus técnicas o sus competiciones. No todos se inscriben en el torneo ni en un registro fantástico.

Designación usual, sobre todo en las comunidades, de un manga cuyos combates estructuran una parte importante del relato y de la progresión de los protagonistas. No es una demografía: muchos son shōnen, pero no todos.

Conjunto de obras centradas en relaciones sentimentales o sexuales entre personajes masculinos, surgido de una historia editorial particular, a menudo asociado a un lectorado femenino pero leído por públicos variados. Yaoi y shōnen-ai son términos históricos o de fandom cuyos usos difieren según los países; no definen dos niveles universales de contenido.

Relatos de combates con sable, particularmente vinculados a las ficciones de samuráis. Nacido como designación del espectáculo de esgrima en el cine y el teatro, el término también puede describir la tonalidad de un manga histórico de acción.

Relato que mezcla progresión sentimental, situaciones cómicas, malentendidos o desfases entre los personajes. La comedia romántica puede aparecer en varias categorías editoriales.

Ciencia ficción que explora, entre otros, las tecnologías avanzadas, el poder de las empresas, la aumentación del cuerpo y las fracturas sociales, a menudo en entornos urbanos densos.

Campo de ficción china centrado en las relaciones amorosas entre personajes masculinos, surgido notamment de la novela y presente en adaptaciones en historieta. Debe distinguirse del boys' love japonés por su contexto cultural y editorial, aunque los lectorados y los temas pueden cruzarse.

Fantasía caracterizada por una tonalidad sombría, amenazas inquietantes, una violencia a veces marcada o dilemas morales. La etiqueta no impone por sí sola un nivel de contenido preciso.

En el uso francófono del manga, contenido sugestivo o erotizado sin designar automáticamente una obra pornográfica. La frontera varía según los países y los editores; no es una demografía.

Corriente estética y narrativa que asocia erotismo, grotesco e imágenes inquietantes, presente en varias artes japonesas y en ciertas historietas. No constituye ni una demografía ni un sinónimo de todo manga de horror.

Tradición de relatos y de relaciones afectivas idealizadas entre chicas jóvenes, notamment en la literatura femenina japonesa de principios del siglo XX, que influyó en una parte de la historia del shōjo y del yuri. Su contexto histórico no se reduce a las categorías contemporáneas de romance.

Género que pone en escena un mundo, una cosmología o fenómenos imaginarios donde la magia, las criaturas extraordinarias o los mitos pueden desempeñar un papel central.

Manga cuyo efecto cómico reposa sobre todo en gags, absurdos o caídas, a veces en detrimento de una intriga continua. Puede estar constituido por relatos cortos o por una serie larga.

Término que designa historietas japonesas que ponen en escena personajes y relaciones entre hombres, históricamente vinculados a una producción y un lectorado masculinos gais. La etiqueta men's love (ML) recubre este campo en ciertos contextos editoriales, sin ser exactamente intercambiable. La palabra bara, frecuente en el fandom internacional, se emplea a veces para este campo pero no constituye siempre una denominación precisa o deseada.

Designación editorial o de fandom de las obras centradas en relaciones afectivas o amorosas entre personajes femeninos; recubre a veces yuri, sin ser una etiqueta idéntica en todos los catálogos.

Registro que da un amplio espacio a la representación gráfica de las heridas, la mutilación o la violencia corporal. Su intensidad debe evaluarse obra por obra.

Manga en el que la cocina, los alimentos, su preparación o su degustación estructuran una parte esencial del relato. Puede tomar la forma de una aventura, una competición, una crónica cotidiana o un documental.

Esquema narrativo en el que un personaje central suscita el interés amoroso de varios otros personajes. La configuración llamada «harem inverso» invierte el modelo de distribución de los pretendientes tradicionalmente asociado al término.

En el uso francófono y anglófono de los medios japoneses, etiqueta aplicada a obras pornográficas dibujadas o animadas. En japonés corriente, la palabra tiene otros sentidos; no es una categoría editorial equivalente a seinen.

Género que busca suscitar miedo, malestar o espanto, mediante amenazas sobrenaturales, psicológicas, corporales o realistas.

Relato en el que un personaje se encuentra en otro mundo, notamment por transporte, invocación o reencarnación. El decorado puede pertenecer a la fantasía, al videojuego o a otros imaginarios.

Registro que busca una impresión de consuelo y apaciguamiento, a menudo gracias al ritmo cotidiano, los paisajes y las relaciones humanas. Puede solaparse con el slice of life, pero ambas nociones no son sinónimas.

Literalmente «pieza de época»: categoría surgida del teatro japonés tradicional, aplicada también a relatos históricos en manga. Es cercana al jidaigeki sin serle estrictamente idéntima, estando este último particularmente asociado al cine y la televisión.

Ficción histórica japonesa situada en una época pasada, a menudo asociada a los samuráis y la época de Edo, sin limitarse a ellas. El término se utiliza igualmente para el cine y la televisión.

Monstruo gigante o criatura extraordinaria en la ficción japonesa, particularmente popularizado por el cine. Los mangas de kaijū pueden mezclar destrucción, fantástico, ciencia ficción o relato de monstruos; la palabra no designa una demografía.

Género o motivo que pone en escena a heroínas dotadas de poderes mágicos y, a menudo, transformaciones. Existen obras cómicas, aventureras, dramáticas o sombrías; no es exclusivamente una subdivisión del shōjo.

Género o elemento de ficción que pone en primer plano máquinas complejas, en particular robots gigantes o armaduras pilotadas. El mecha puede pertenecer al relato militar, espacial, político o de aventuras.

Relato construido en torno a un enigma, un secreto o información deliberadamente disimulada al lector. Puede combinarse con lo fantástico, el policial o el thriller.

Literalmente «sangre ardiente»: calificativo asociado a protagonistas apasionados, perseverantes y a relatos de superación, esfuerzo o camaradería. Describe una tonalidad o un esquema frecuente, no el conjunto de los shōnen.

Universo de ficción fundado sobre estatus convencionales como alfa, beta y omega, con reglas biológicas y sociales inventadas que varían según las obras. Nacido en la fanfiction, este marco está presente notamment en ciertos boys' love; no es exclusivo del manga ni del BL.

Designación de comunidades y editores para relatos en los que una protagonista entra en un universo que evoca un juego de romance, una novela o una ficción con opciones sentimentales. Su empleo está particularmente difundido en torno a la ficción digital y a los manhwa; no se trata de una demografía japonesa.

Corriente del shōjo aparecida en la década de 1970 que privilegia lo cotidiano, las emociones y las aspiraciones de jóvenes heroínas ordinarias, notamment en revistas como Ribon. No debe confundirse con el otome isekai.

Ficción situada tras una catástrofe que ha trastocado profundamente la organización del mundo. Puede narrar la supervivencia, la reconstrucción o la evolución de nuevas sociedades.

Calificativo para los relatos que ponen en primer plano la percepción, las emociones, los conflictos interiores y los mecanismos de decisión de los personajes. Se asocia frecuentemente a otros géneros.

Enfoque del mecha que trata los robots como máquinas inscritas en restricciones militares, técnicas y políticas relativamente coherentes. Contrasta con la tradición del super robot, más volontiers espectacular y heroico.

Género centrado en la evolución de una o varias relaciones sentimentales. Se encuentra en los mangas shōnen, shōjo, seinen, josei y más allá.

Género que explora hipótesis científicas o tecnológicas y sus consecuencias sobre los individuos o las sociedades: espacio, inteligencia artificial, viajes temporales, biotecnologías, etc.

En las convenciones del boys' love, términos que designan tradicionalmente roles relacionales o sexuales: seme se asocia al rol iniciador o insertivo, uke al rol receptivo. No determinan automáticamente la personalidad, apariencia o dinámica real de las parejas; ciertos relatos juegan a invertirlos.

Relato que privilegia lo cotidiano, las relaciones y los acontecimientos ordinarios más que una gran búsqueda o un conflicto permanente. Puede ser humorístico, dramático o contemplativo.

Etiqueta anglófona sobre todo utilizada en catálogos o comunidades de lectores para señalar escenas sexuales explícitas en una ficción. Su perímetro fluctúa según las plataformas: no corresponde ni a la demografía seinen ni a una clasificación de edad universal.

Contracción que asocia deporte y tenacidad: relato deportivo fundado en el entrenamiento, el esfuerzo, los obstáculos y la perseverancia. La palabra remite sobre todo a una tradición narrativa japonesa, sin cubrir todos los mangas de deporte.

Término japonés ligado al razonamiento y la deducción; en el manga, sirve para designar relatos de investigación o de enigma policial. Es una designación temática especializada, no una demografía.

Ficción basada en la supervivencia en un entorno hostil, frente a una catástrofe o en una competición con reglas peligrosas. El término describe una situación narrativa más que un público objetivo.

Reencarnación o renacimiento: motivo en el que un personaje comienza una nueva vida, en el mismo mundo o en otro. Un tensei no es por tanto automáticamente un isekai.

Género basado en la suspense, la amenaza, la urgencia y la progresión de peligros o revelaciones. Un thriller puede ser policial, político, psicológico o fantástico.

Figura de la «joven noble antagonista», a menudo reinterpretada como protagonista que conoce o busca burlar un destino trágico. Frecuente en los relatos de reencarnación y de otome isekai, no se limita a ellos.

Manga que toma como personajes o como entorno a jóvenes delincuentes, pandillas escolares o grupos de macarras japoneses. Furyō significa «delincuente» y designa un campo narrativo cercano; yankī remite más específicamente a una subcultura japonesa, no a la nacionalidad estadounidense.

Campo de ficción que representa la atracción, los sentimientos o las relaciones entre personajes femeninos. El término no impone ni un grado de explicitud sexual ni una demografía; la expresión shōjo-ai, utilizada de forma diferente según los espacios de fandom, debe emplearse con prudencia.

Conjunto de capítulos o episodios que forman una unidad de conflicto, progresión o tema dentro de una obra. Sus fronteras no coinciden necesariamente con las de un volumen impreso.

Unidad de publicación y división de un manga, a menudo difundida inicialmente en una revista o en línea. Su longitud varía según la serie y su soporte.

Primera versión o relato de prueba que presenta el concepto de una obra antes de su eventual serialización. Puede diferir sensiblemente de la serie finalmente publicada.

Relato anejo consagrado a acontecimientos, personajes o perspectivas periféricas a una obra principal. Un gaiden puede pertenecer al mismo universo oficial sin constituir una continuación directa.

Publicación distinta de la numeración principal, consagrada a un contenido especial, documental o narrativo. Su lugar en la continuidad debe verificarse más que presumirse.

Esquema de composición en cuatro tiempos: introducción, desarrollo, giro y conclusión. Está notamment asociado a ciertos relatos cortos y yonkoma, pero no es una fórmula obligatoria para todo manga.

Edición que reúne varios volúmenes o una porción importante de una serie en una misma obra. La agrupación depende del editor y no significa forzosamente «integral».

Obra autónoma publicada en una sola entrega o que constituye un relato completo, eventualmente reunido en un volumen. No es necesariamente «un tomo único»: la noción se refiere ante todo a la autonomía de la historia.

Obra que narra acontecimientos anteriores a los de una obra ya publicada. Su orden de publicación y su lugar cronológico en el universo son por tanto diferentes.

Volumen que reúne varios relatos distintos, a veces de un mismo autor y a veces ya aparecidos por separado. No debe confundirse con un relato autónomo único.

Publicación seguida de capítulos sucesivos de una misma obra en una revista o en una plataforma. El ritmo puede ser semanal, mensual o irregular.

Obra surgida de una franquicia existente, que desarrolla un personaje secundario, un lugar, una época o una idea. Su carácter oficial no garantiza automáticamente un estatus canónico idéntico al de la serie principal.

Serie concebida o anunciada para comprender un número restringido de capítulos o de volúmenes. Debe distinguirse de una serie larga interrumpida prematuramente.

Secuencia corta de viñetas dispuestas en una o varias filas, a menudo concebida como una unidad de publicación o de gag. Un strip no tiene necesariamente cuatro viñetas y no debe confundirse con el yonkoma.

Obra que prolonga los acontecimientos de una obra anterior. Puede cambiar de protagonista, de generación, de época o de título.

Volumen que forma por sí solo la edición completa de una obra en un catálogo dado. Puede contener un relato largo o varias historias cortas; no es siempre un one-shot en el sentido de publicación inicial.

Relato destinado a ser leído de una sola vez y publicado en una entrega, generalmente en una revista o en una plataforma. Puede servir como terreno de prueba para una futura serie; se solapa con el one-shot, pero subraya su forma de publicación.

Manga compuesto por secuencias de cuatro viñetas, tradicionalmente alineadas verticalmente, utilizadas a menudo para contar un gag o una microhistoria. Este formato no determina ni el género ni el público.

Forma gráfica que contiene generalmente una palabra, un pensamiento o un sonido emitido por un personaje. Su contorno, su tamaño y su enlace con el personaje pueden llevar una información expresiva.

Elección de lo que aparece en una viñeta y de la distancia o el ángulo bajo el cual se muestra el sujeto. Contribuye a la emoción, al ritmo y a la comprensión de la acción.

Bloque de texto integrado en una página, a menudo reservado a la narración, una referencia temporal o un cambio de lugar, más que a una réplica pronunciada.

Unidad visual delimitada o sugerida en la página de una historieta. Una imagen también puede desbordar los marcos u ocupar una doble página.

Interrupción de un capítulo o de una secuencia en un momento de tensión, una revelación o una amenaza, con el fin de suscitar la espera de la continuación.

Composición repartida en dos páginas enfrentadas, que permite notamment un panorama o un efecto espectacular. El pliegue central y el orden físico de las páginas deben tenerse en cuenta.

Omisión voluntaria de una duración o de una acción entre dos momentos del relato. La sucesión de viñetas y los indicios visuales permiten al lector reconstruir lo que falta.

Puesta en limpio de las líneas mediante tinta o herramientas digitales equivalentes tras el dibujo preparatorio. Establece los contornos, las masas y una parte del resultado final.

Motivo reconocible de comedia escolar: una alumna corre hacia la escuela, una rebanada de pan en la boca, y puede encontrar a alguien a raíz de una colisión. Es un cliché retomado y parodiado, no una regla de construcción de los mangas shōjo.

Retorno narrativo a un acontecimiento anterior al presente principal de la historia. Puede ocupar una viñeta, un capítulo o varios volúmenes.

Anticipación que muestra un acontecimiento posterior al momento principal del relato. Puede servir de revelación o de promesa narrativa sin certificar que el futuro permanecerá inalterado.

Pequeños caracteres fonéticos japoneses colocados cerca de los kanji para indicar su lectura. En un manga, también pueden servir para dar una lectura particular a un nombre o una expresión.

Espacio que separa las viñetas. Su anchura y su presencia contribuyen a la legibilidad y al ritmo; el lector reconstruye mentalmente la continuidad de la acción.

Convención frecuente de los mangas japoneses: se empieza por la derecha de la cubierta y, en una doble página, se lee generalmente la página derecha y luego la izquierda; el orden de las viñetas se deduce después de la composición. Algunas obras o ediciones adoptan otra disposición.

Organización de las viñetas, los blancos y las imágenes en la plancha. Dirige la mirada, fija relaciones entre las escenas y modula el ritmo.

Palabra o signo gráfico que traduce un ruido, una acción, un ambiente o una sensación. En el manga japonés, estas inscripciones pueden formar parte integrante del dibujo y requerir una adaptación gráfica en la traducción.

Página de historieta considerada como unidad de composición. En una edición encuadernada, una plancha corresponde generalmente a una página interior y puede participar en una doble página.

Posición perceptiva o narrativa desde la que se representa o se cuenta una escena. El manga puede alternar mirada exterior, percepción subjetiva y focalización sobre diferentes personajes.

Texto narrativo exterior a las palabras directamente pronunciadas, a menudo contenido en un cartucho. Puede aportar un comentario, una voz interior o una referencia temporal.

Impresión de velocidad o de duración producida por el encadenamiento de las viñetas, su tamaño, la densidad del texto, los silencios y las transiciones. No depende únicamente del número de páginas.

Elección editorial de mantener la disposición original de las páginas y las viñetas en lugar de invertirlas para una lectura occidental de izquierda a derecha. Los elementos textuales se adaptan sin embargo a la lengua meta.

Organización general de los acontecimientos y los conflictos de una historia. No debe confundirse con la trama gráfica, que sirve para crear valores y texturas visuales.

Apodo humorístico dado por los fans al camión que atropella a un personaje y desencadena a veces su muerte, su reencarnación o su llegada a otro mundo. Este motivo está asociado a ciertos relatos isekai, pero no caracteriza a todos los isekai.

Pensamiento o discurso íntimo de un personaje hecho accesible al lector, en un globo, un cartucho u otra convención gráfica.

Código gráfico utilizado en ciertas obras eróticas para figurar una expresión de éxtasis sexual muy exagerada. Pertenece al vocabulario de las representaciones para adultos y no al dibujo de manga en general.

Mecha de cabello rebelde que sobresale del peinado de un personaje. Este signo gráfico puede reforzar su identidad o sugerir un rasgo de carácter, sin poseer un significado universal.

Personificación de un objeto, una idea, un país o un fenómeno bajo los rasgos de un personaje concebido para suscitar apego. Su diseño conserva a menudo indicios visuales de lo que representa; el procedimiento no se reduce a los personajes con orejas animales.

Superficie rellena de negro uniforme, a tinta o digitalmente, para crear una sombra, equilibrar una composición o producir un contraste potente.

Concepción visual de los personajes: siluetas, rostros, vestimentas, accesorios y signos distintivos. Un dibujo de referencia puede servir para mantener su coherencia a lo largo de los capítulos.

Representación de un personaje en versión muy pequeña o simplificada. En el dibujo de manga, el término remite a menudo a proporciones exageradas y a un efecto cómico o enternecedor; super deformed (SD) designa un enfoque gráfico cercano.

Transformación de una secuencia narrativa en unidades visuales sucesivas, antes o durante la maquetación. Determina qué momentos se mostrarán y de qué manera.

Realización de los trazos definitivos con una tableta, un estilete o un programa. Cumple las mismas funciones narrativas que un entintado tradicional, con otras herramientas de corrección y de resultado.

Pluma metálica de punta flexible empleada tradicionalmente para el dibujo de manga, apreciada por sus variaciones de grosor de trazo según la presión ejercida.

Manuscrito o planchas de trabajo destinados a convertirse en la versión entregada al editor o a la imprenta. El término puede designar el material original, en papel o digital, según el contexto.

Familia de palabras japonesas que imitan sonidos realmente audibles, como un choque o una caída de lluvia. Estas formas participan directamente en los efectos gráficos de los mangas.

Categoría de palabras que imitan notamment las voces y gritos de humanos o animales. A veces se agrupa con los giongo en las clasificaciones simplificadas.

Palabras miméticas japonesas que evocan un estado, una sensación, una textura o un movimiento que no produce necesariamente un sonido audible. Su traducción requiere a menudo tener en cuenta la imagen.

Trazos cercanos o cruzados que sirven para sugerir sombra, textura y volumen. Pueden dibujarse a mano o producirse digitalmente.

Técnica de hachuras cruzadas, tradicionalmente dibujadas a mano, que permite obtener diferentes niveles de gris y texturas en una plancha.

Inscripciones dibujadas o integradas en la imagen, en particular los efectos sonoros expresivos. Su grafismo, su orientación y su tamaño pueden contribuir al sentido tanto como la propia palabra.

Trazos direccionales que dan una impresión de movimiento, aceleración, choque o focalización. También pueden dramatizar una escena inmóvil.

Conjunto de signos gráficos convencionales que traducen rápidamente una emoción o un estado: marca o gota de sudor, vena estilizada, espiral, pequeñas estrellas, etc. Su interpretación depende del contexto.

Pluma fina, tradicionalmente utilizada para los detalles delicados, los cabellos y las líneas de poco grosor; su uso varía según el dibujante.

Escritura manuscrita japonesa redondeada, popular notamment entre ciertas adolescentes a partir de la década de 1970. Puede servir de referencia histórica para las prácticas gráficas juveniles y ciertas estéticas del shōjo, sin ser un estilo de manga en sí.

Borrador de puesta en escena del manga, comparable a un storyboard: viñetas, diálogos, composiciones y ritmo se esbozan antes del dibujo definitivo. Sirve a menudo de soporte de discusión con el editor.

Plancha publicada en color en una obra mayoritariamente en blanco y negro, en particular para una apertura de capítulo o una ocasión particular. Una edición encuadernada no la reproduce necesariamente a colores.

Técnica de representación de la profundidad y los volúmenes. Los mangakas pueden seguir sus reglas, simplificarlas o deformarlas voluntariamente para obtener un efecto expresivo.

Dibujo preparatorio detallado realizado a partir del découpage y destinado a guiar el trazo definitivo. Puede ejecutarse en papel o en un programa.

Tinta negra tradicional utilizada en la caligrafía y el dibujo japonés. El término ilumina los materiales y técnicas gráficos históricos; el entintado de manga contemporáneo emplea igualmente tintas industriales y herramientas digitales.

Pintura a la tinta, basada notamment en las variaciones de concentración, aguada y gesto. Su estética puede influir en una ilustración o una plancha, pero una obra al pincel no es necesariamente un manga.

Línea que delimita una forma, un personaje o un elemento del decorado. Su grosor y su continuidad participan en la jerarquía visual.

Motivos de puntos, líneas o texturas aplicados a las zonas de un dibujo para crear grises, materias y ambientes. Las tramas autoadhesivas tradicionales coexisten con las tramas digitales; no tienen ningún vínculo con la «trama narrativa».

Utilización de pintura correctora, tinta blanca o una herramienta digital para rectificar los trazos y añadir reflejos en un dibujo entintado.

Edición de colección que goza generalmente de una presentación material cuidada o de contenidos suplementarios. El formato, el número de páginas y la presencia de extras varían según el editor.

Retirada de un libro del catálogo o de la distribución por su editor. No prueba que los derechos sobre la obra hayan expirado ni que todos los ejemplares hayan desaparecido de las librerías.

Libro centrado en ilustraciones, búsquedas gráficas, pinturas, dibujos preparatorios o comentarios de un artista o una franquicia. No constituye necesariamente un volumen narrativo de la serie.

Copia o producto que reproduce y comercializa una obra u objeto sin las autorizaciones requeridas. Debe distinguirse de una reedición bajo licencia y, según los casos, de una creación amateur original o derivada cuya situación jurídica debe examinarse por separado.

Edición de pequeño formato, cercana al libro de bolsillo japonés, a menudo utilizada para reeditar mangas. Su paginación y su división pueden diferir de las de la edición original.

Caja que reúne varios volúmenes, a veces acompañados de suplementos. Es una presentación comercial que no define el contenido narrativo ni el carácter completo de la serie.

Bloque de información bibliográfica que indica notamment el editor, los responsables de publicación o los datos de impresión. Su ubicación y su contenido dependen de los usos editoriales.

Versión en la que el conjunto de las planchas se propone en color, en origen o con motivo de una reedición. Puede modificar la experiencia visual sin constituir una nueva intriga.

Ilustración que abre un capítulo en una revista o una publicación digital. Puede estar ausente, desplazada o reproducida de forma diferente en el volumen encuadernado.

Versión comercializada con un envoltorio o elementos adicionales: cubierta exclusiva, ilustraciones, coffret u objetos. El término es comercial y no garantiza por sí solo una tirada limitada.

Edición cuyas páginas originales han sido invertidas horizontalmente para adaptar la lectura de derecha a izquierda a un sentido occidental. Este procedimiento puede modificar ciertos detalles de la imagen; es menos sistemático en las ediciones contemporáneas.

Manga comercializado o distribuido en forma de archivo o dentro de una aplicación. El resultado depende notamment del dispositivo de lectura, del formato y de los derechos de acceso asociados.

Denominación comercial que designa una presentación generalmente más cuidada que la edición estándar. Su contenido exacto debe verificarse en la ficha del editor; no equivale automáticamente a una kanzenban.

Versión corriente de un manga en un catálogo dado, a distinguir de las ediciones especiales o las reediciones. No es forzosamente idéntica a la primera edición japonesa.

Se dice de una obra cuyos ejemplares disponibles en el circuito normal están agotados y que no se reabastece inmediatamente. Una reimpresión o una reedición puede anunciarse a continuación.

Suplemento adjunto a una revista o a una obra japonesa, por ejemplo un póster, un cuaderno o un objeto promocional. No forma necesariamente parte del relato principal.

Interrupción temporal de la difusión de nuevos capítulos. Su duración y sus causas varían; una pausa no significa necesariamente una cancelación definitiva.

Publicación que agrupa la totalidad de una obra o de un ciclo definido. La palabra exige precisar el perímetro: serie principal, versión revisada, relatos anejos o extras no están automáticamente todos incluidos.

Identificador internacional atribuido a una edición de libro. Dos ediciones distintas de un mismo manga pueden tener ISBN diferentes; el ISBN no designa la obra abstracta en su conjunto.

Cubierta amovible que envuelve frecuentemente los volúmenes japoneses y ciertas ediciones. Puede llevar una ilustración diferente a la impresa en la cubierta rígida o blanda situada debajo.

Edición llamada «completa» o definitiva de un manga, a menudo enriquecida y reestructurada, susceptible de restaurar páginas a color o ilustraciones. El contenido varía: hay que consultar el índice antes de calificarla de integral absoluta.

Revista que publica periódicamente capítulos de varias series, a veces acompañados de relatos cortos y suplementos. Un mismo título puede después ser retomado en volúmenes encuadernados.

Conjunto de las elecciones de presentación del libro: cubierta, tipografía, formato, paginación, organización de las menciones legales y de los elementos gráficos. Es distinta del découpage de viñetas creado por el autor.

Banda de papel que rodea a menudo la cubierta de un libro japonés, utilizada para anuncios, recomendaciones o información comercial. Puede ser retirada y no forma generalmente parte de la encuadernación.

Bonus propuesto al final de un capítulo, un volumen o en un soporte anejo: dibujo, minirrelato, comentario o gag. Su naturaleza y su lugar en la continuidad varían.

Papel utilizado para la impresión de las revistas de manga, a menudo menos costoso que el de una edición encuadernada. Las especificaciones exactas dependen de la revista, la tirada y la época.

Conjunto de soportes promocionales dispuestos en librería o tienda: expositores, carteles, caballetes y señalización. Ayuda a promover un manga, pero no es una característica del contenido de la obra.

Primera difusión de un manga en capítulos en una revista o en un servicio digital antes de una eventual compilación en volumen. No todas las obras siguen necesariamente esta cadena.

Nueva puesta en el mercado de una obra ya publicada, que puede modificar la cubierta, la traducción, el formato, el découpage o ciertos contenidos. Una simple reimpresión idéntica no es forzosamente una nueva edición.

Nueva tirada de una edición existente sin reforma editorial mayor. No garantiza que un volumen esté inmediatamente disponible en todas las librerías.

Obra cuya publicación se detiene antes de la conclusión inicialmente prevista o anunciada. Debe distinguirse de una serie terminada, en pausa o simplemente privada de traducción.

Nueva edición que presenta un envoltorio o una organización revisada: cubierta, reparto de los volúmenes o eventuales añadidos. La palabra significa literalmente «nueva edición vestida» más que una garantía de versión integral.

Libro autónomo; en el uso del manga, volumen encuadernado que reúne generalmente varios capítulos antes serializados. El número de capítulos, el tamaño y la paginación no son fijos.

Cantidad de ejemplares impresos durante una operación de fabricación. No confundir tirada, ventas a los lectores y ejemplares entregados a los distribuidores.

Unidad material o digital numerada de una edición. Su contenido no se confunde ni con un capítulo ni con un arco narrativo; las agrupaciones pueden cambiar de una edición a otra.

Volumen que lleva el número 0, generalmente reservado a un complemento, una precuela, historias anteriores o una operación editorial particular. Su estatus exacto depende de la serie.

Reedición en un formato mayor que el de numerosos volúmenes estándar, a veces con una agrupación diferente de los capítulos. La palabra no significa automáticamente «edición de lujo» o «integral».

Colaborador que participa, según el equipo, en los decorados, tramas, acabados, búsquedas u otras operaciones de dibujo. El reparto de tareas depende del estudio y del proyecto.

Creador que se encarga del guion y del dibujo de un manga, solo o con un equipo. Este rol se distingue del dibujante que trabaja sobre el guion de otra persona.

Persona u organización habilitada para ejercer ciertos derechos sobre una obra, según los contratos y los territorios. La identidad del editor no basta siempre para identificar a todos los titulares de derechos.

Responsable que supervisa una línea o un equipo editorial: orientaciones, calendario, elección de proyectos y coordinación. Sus atribuciones varían según las editoriales.

Interlocutor editorial asignado a un mangaka o a una serie, encargado notamment de discutir el relato, seguir los plazos y coordinar la publicación. Su influencia depende de la relación de trabajo y de la organización.

Versión preparatoria de una página o un libro destinada a la verificación antes de la publicación: texto, posición de los elementos, calidad de impresión y conformidad con el archivo previsto.

Trabajo que consiste en integrar diálogos, pensamientos y otros textos en los espacios gráficos. En traducción, puede imponer ajustes finos sin alterar la legibilidad de los dibujos.

Autorización contractual para publicar o explotar una obra según modalidades definidas, notamment la lengua, el territorio, la duración, los soportes y los usos autorizados.

Adaptación de una obra para una lengua y un mercado, que comprende según el proyecto traducción, letrado, elecciones culturales, tratamiento de las onomatopeyas y paratexto. No significa necesariamente reescritura del relato.

Autor o autora de manhua, es decir, de historieta china. El término corresponde funcionalmente al mangaka japonés, pero no hay que borrar la diferencia de origen de las obras.

Autor o autora de manhwa, historieta coreana. El rol corresponde al del mangaka o del manhuajia en sus contextos respectivos, sin hacer de estas palabras términos de origen intercambiables.

Calendario de entregas, correcciones, impresiones y puestas a la venta. Una serie puede conocer pausas, cambios de ritmo o desfases entre la publicación japonesa y la traducción.

Conjunto de derechos que rigen, según la legislación aplicable, la explotación de creaciones y signos distintivos. Para un manga, los derechos de autor, las licencias, las marcas y los contratos no se refieren necesariamente al mismo objeto ni a los mismos territorios.

Creador responsable de la construcción de la historia, los personajes y los diálogos cuando un proyecto separa guion y dibujo. Los créditos permiten distinguir las responsabilidades efectivas.

Presentación de un proyecto, planchas o un relato terminado a una redacción, a un concurso o a una plataforma. Sus condiciones están definidas por el organizador concernido.

Traducción encargada o autorizada en el marco de una publicación oficial, con revisión e integración en la edición meta. Puede ir acompañada de notas o de un glosario según la política editorial.

Organización en la que un autor coordina varios colaboradores para producir las planchas y mantener un calendario. No todos los mangakas trabajan según este modelo.

Artista de entretenimiento cuya imagen pública, música y actividades mediáticas se organizan a menudo en torno a un grupo o una carrera seguida por fans. En un manga, el universo de las idols constituye un entorno narrativo, no una demografía editorial.

Expresión de ficción que evoca un arte o técnicas de combate destinados a matar. Aparece notamment en universos de artes marciales y videojuegos; no es el nombre genérico de las artes marciales reales.

Literalmente «bella chica»: calificativo estético de un personaje femenino, igualmente presente en ciertas categorías de productos derivados y juegos. El término no indica por sí solo el género de un manga.

Literalmente «bello chico»: ideal estético asociado a personajes masculinos elegantes, a veces andróginos. No significa automáticamente que la obra pertenezca al boys' love.

Subcultura históricamente asociada a grupos de jóvenes motoristas japoneses, sus vehículos personalizados y conductas a veces delictivas. Aparece en ciertas ficciones de bandas y de juventud, pero no se confunde con el conjunto de los yankī.

Actividad de club escolar, deportiva o cultural, practicada fuera de las clases. Los clubes estructuran numerosos mangas sobre la vida en el instituto o el colegio; un bukatsu no es necesariamente un equipo deportivo.

Expresión humorística que describe una actitud adolescente excesivamente teatral, convencida de poseer poderes secretos o de vivir un destino extraordinario. Este «síndrome del instituto» no es un diagnóstico médico.

Arquetipo de personaje habitualmente silencioso o reservado que revela progresivamente una vertiente afectuosa en circunstancias de confianza, a menudo en un contexto romántico.

Actitud abiertamente tierna, afectuosa o amorosa. La palabra puede describir un comportamiento o constituir la base de otros arquetipos cuyo nombre termina en -dere.

Gesto que consiste en arrodillarse e inclinarse muy bajo, utilizado en ciertos contextos de disculpa o de súplica. Los mangas pueden exagerarlo con fines cómicos o dramáticos; no es una fórmula de cortesía cotidiana universal.

Referencias históricas a menudo citadas para situar los mangas: Sengoku evoca un período de guerras entre poderes regionales; Edo, el shogunato Tokugawa; Meiji, la modernización de finales del siglo XIX. Taishō, Shōwa y Heisei son eras imperiales posteriores. Estos términos sitúan una intriga, sin formar géneros de manga.

Elemento insertado para satisfacer una expectativa supuesta de los fans: aparición apreciada, guiño, referencia o escena sugestiva. El término no designa por tanto únicamente las secuencias sexualizadas.

En una parte de las ficciones dibujadas para adultos, categoría que representa personajes con características sexuales masculinas y femeninas. Es una convención ficcional y no un sinónimo apropiado para hablar de las personas intersexuales reales.

Palabra japonesa que evoca energía y buena forma; en las descripciones de personajes, califica a menudo una personalidad viva, entusiasta y expresiva.

Transformación o metamorfosis de un personaje, frecuente en los relatos de superhéroes y de magical girls. El término designa la acción, no un género editorial aparte.

Término japonés que designa un retiro social prolongado; puede caracterizar la situación de un personaje. No es ni un sinónimo de otaku ni un diagnóstico deducible de una simple preferencia por los mangas.

Establecimiento de entretenimiento donde los anfitriones proponen compañía de pago. Los mangas pueden retomar este entorno de forma realista o fantasiosa; los clubes de anfitriones privados de un instituto en ciertas comedias pertenecen a una ficción distinta.

Criatura del folklore japonés habitualmente asociada al agua, a menudo representada como un ser humanoide con rasgos de tortuga. Su apariencia y su carácter cambian según los relatos y los mangas.

En el dibujo y las comunidades japonesas, personaje animal antropomorfo, que puede presentar una morfología y un comportamiento humanos. Debe distinguirse de kemonomimi, en el que un personaje mayoritariamente humano posee algunos atributos animales.

Personaje principalmente humano dotado de orejas u otros atributos animales. Nekomimi es el caso felino; kemono remite más bien a una antropomorfización animal más general.

Zorro, y por extensión figura de zorro sobrenatural en numerosos relatos japoneses, a veces capaz de metamorfosearse. Los poderes y las relaciones con las divinidades dependen de la tradición o del universo de ficción.

Persona menos antigua que un senpai en una institución o un grupo. La relación describe ante todo una posición relativa, y no una jerarquía absoluta entre individuos.

Arquetipo de personaje que muestra primero un aspecto tranquilo, distante o impasible antes de manifestar un afecto más explícito.

Término asociado, según el contexto, a una atracción ficcional o a obras que sexualizan personajes presentados como menores o de apariencia infantil, particularmente femeninos. Este término de contenido sensible no corresponde a una categoría demográfica del manga.

Arquetipo o calificativo de un personaje femenino reconocible por sus gafas, cuyo diseño puede contribuir a la imagen estudiosa, tímida o segura. Llevar gafas no determina automáticamente su personalidad.

Sierva de santuario sintoísta que cumple ciertas funciones rituales. En la ficción, la imagen de la miko puede enriquecerse con poderes de exorcismo o de combate que no describen automáticamente las prácticas reales.

Palabra de la cultura de los fans que describe el apego, la emoción o la atracción suscitados por ciertos personajes o rasgos de ficción. Su significado no se limita a «mono» y varía según los contextos.

Compañero, camarada o miembro de un mismo grupo. Frecuente en los relatos de aventura y de equipo, el término no necesita ser tratado como una forma de amistad sobrenatural propia del manga.

Acrónimo inglés de «Not in Education, Employment or Training», que designa una situación sin empleo, estudios ni formación. Ciertos mangas lo utilizan para construir un personaje; el término no basta para describir su salud o su personalidad.

Orejas de gato atribuidas a un personaje humano o humanoide. Este elemento de diseño puede ser permanente, ligado a un disfraz o simplemente utilizado para un efecto cómico.

Figura de agente especializado en misiones clandestinas, cuyas representaciones históricas han sido profundamente transformadas por la ficción. Shinobi es un término cercano; kunoichi designa habitualmente a una mujer ninja en la cultura popular y ninjutsu las técnicas asociadas.

Ser sobrenatural japonés a menudo representado como un ogro o demonio cornudo. Su función puede ser maléfica, punitiva, cómica o protectora según la obra; traducirlo sistemáticamente por «demonio» borra parte de los matices.

Practicante histórico ligado a las artes adivinatorias y calendáricas del onmyōdō. Los mangas fantásticos transforman a menudo esta figura en exorcista o usuario de poderes; la ficción no refleja por sí sola la práctica histórica.

Personaje cuyos objetivos, talentos o progresión entran en competencia con los de otro, a menudo del protagonista. El rival no es forzosamente un enemigo ni un antagonista moral.

En los relatos históricos, samurái sin señor, notamment tras la pérdida de su señor. El término puede tomar diversos valores narrativos —errancia, independencia, precariedad— sin significar automáticamente «fuera de la ley».

Empleado asalariado de oficina en un marco empresarial, figura recurrente de los relatos sobre el trabajo y la vida adulta. La palabra evoca un rol social y profesional; no constituye ni un género de manga ni una categoría de edad.

Miembro de la clase guerrera del Japón premoderno, convertido en figura central de numerosos relatos históricos y de aventuras. Su estatus, su equipamiento y sus valores cambiaron según las épocas; el cine y el manga los reinventan a menudo.

Persona con más antigüedad en un grupo, una escuela o una actividad. En los mangas escolares, este vínculo estructura frecuentemente las relaciones; sempai es una grafía ligada a la pronunciación.

Entidad o espíritu auxiliar asociado, en ciertos relatos, a un onmyōji o a prácticas ocultas. Los mangas dan a estos sirvientes formas y poderes muy variables; no es un tipo de personaje uniforme.

Figura de la muerte o ser que la representa, presente en diversas ficciones japonesas. Sus funciones cambian fuertemente según las obras; no existe un sistema único de poderes o de jerarquía válido para todos los mangas.

Título ligado al mando militar, en particular a los jefes de los gobiernos guerreros del Japón feudal. En un manga histórico, un shōgun no debe confundirse con todos los samuráis ni con un simple señor regional (daimyō).

Término asociado a representaciones o ficciones que sexualizan personajes masculinos menores o de apariencia infantil. No debe confundirse ni con shōnen, categoría editorial, ni con las relaciones masculinas adultas del boys' love.

Perro mapache japonés, igualmente presente en el folklore como animal capaz de metamorfosis y de bromas. El personaje sobrenatural y el animal real no deben confundirse.

Ser sobrenatural del folklore japonés, representado según las tradiciones con una larga nariz o rasgos de ave. En el manga, puede servir de maestro marcial, protector o adversario.

Arquetipo de personaje que alterna o hace evolucionar una actitud fría, brusca o defensiva hacia una expresión más tierna de sus sentimientos. Este esquema no está reservado a los personajes femeninos.

Término que designa a las organizaciones criminales japonesas y a sus miembros; proporciona un entorno recurrente de relatos policiales y dramáticos. La idealización ficcional de códigos de honor no debe presentarse como descripción general de estas organizaciones.

Arquetipo de personaje cuyo apego amoroso adquiere un cariz obsesivo o potencialmente peligroso. No debe usarse como diagnóstico psicológico real.

Conjunto muy diversificado de figuras y fenómenos sobrenaturales del folklore japonés. Los oni, kappa y tengu pueden rattachársele según las clasificaciones, pero sus características no se confunden.

Expresión del vocabulario visual de los fans que designa la franja de piel visible entre la parte superior de unas medias largas y la parte inferior de una falda o de un pantalón corto. Es un detalle vestimentario, no un género de manga.

Designación de una subcultura de fans vinculada simbólicamente al barrio de Akihabara en Tokio, notamment en torno al manga, la animación, las figuritas y el videojuego. El término no designa ni a todos los habitantes del barrio ni al conjunto de los otaku.

Gran convención japonesa particularmente asociada a la difusión de dōjinshi y otras creaciones independientes. Comprende obras originales así como creaciones derivadas.

Evento que reúne a editores, creadores, profesionales y públicos en torno a la historieta y a veces a la animación, el videojuego o el cosplay. Comiket y Japan Expo son dos manifestaciones distintas y no tienen el mismo modelo.

Práctica que consiste en encarnar a un personaje, notamment mediante un traje, un peinado o accesorios. Concierne al manga, pero también a la animación, los videojuegos y muchos otros medios.

Grupo o círculo de personas que comparten un interés creativo; en el contexto del manga, puede designar un colectivo de creación y autoedición. No todos los proyectos dōjin retoman una franquicia existente.

Publicación autoeditada o surgida de un círculo de creadores, que contiene una obra original o derivada. Sería incorrecto definir todos los dōjinshi como parodias, fanfictions o producciones pornográficas.

Ilustración producida por una persona a partir de personajes o universos existentes. Su carácter no comercial no basta para determinar las autorizaciones eventualmente necesarias para su difusión.

Conjunto de comunidades, prácticas e intercambios de personas que siguen una obra, un autor o un universo. No existe necesariamente un fandom homogéneo para una franquicia dada.

Relato creado por un aficionado a partir de una obra preexistente. Puede modificar acontecimientos, desarrollar relaciones o inventar nuevas situaciones; sus condiciones de difusión dependen de los derechos concernidos.

Publicación independiente elaborada por entusiastas, que puede contener críticas, entrevistas, ilustraciones o historietas. Un fanzine no es automáticamente un dōjinshi, aunque ambos pueden solaparse.

Término construido sobre el modelo de fujoshi, empleado para hombres aficionados a ficciones centradas en relaciones masculinas. Describe una práctica de lectura, no una orientación sexual.

Término del fandom japonés, literalmente «chicha podrida», históricamente empleado para designar a las爱好者 de ficciones que ponen en escena relaciones masculinas. Algunas personas se lo reapropian; su recepción depende del contexto.

Maqueta o figurita para montar y pintar, a menudo vendida en piezas, notamment en las comunidades de coleccionistas. Los materiales y las autorizaciones de reproducción varían; no es un sinónimo general de plamo ni de producto oficial.

Productos derivados vinculados a una serie: tarjetas, figuritas, pósters, ropa u otros objetos. Su presencia no indica, por sí sola, la propiedad de los derechos de explotación.

Salón organizado en Francia en torno a las culturas populares japonesas, notamment del manga, la animación, los juegos y las artes asociadas. Se distingue del Comiket, salón japonés fuertemente centrado en las creaciones dōjin.

Traje que envuelve completamente el cuerpo, a menudo en forma de mascota o de personaje, llevado en eventos, espectáculos o actividades de fans. El término se solapa con ciertas prácticas de cosplay sin ser un sinónimo estricto.

En ciertos usos históricos de las comunidades de fanfiction, lemon designa un relato o pasaje sexualmente explícito, mientras que lime señala un contenido sugestivo o menos explícito. Estos empleos fluctúan según las comunidades y no constituyen clasificaciones oficiales.

Café temático donde el personal adopta un traje y una puesta en escena inspirados en el servicio doméstico ficcional. Este tipo de establecimiento está asociado a una parte de la cultura otaku, pero no es un lugar de lectura de manga como el manga kissa.

Establecimiento japonés que pone mangas a disposición para consulta in situ, generalmente de pago y a veces asociada a servicios suplementarios. Su funcionamiento varía según las enseñas.

En Japón, término asociado a una pasión intensa por un dominio cultural o técnico, cuya connotación puede variar. En el uso francófono, designa a menudo a un apasionado de los mangas y animes; estos dos usos no son perfectamente equivalentes.

Abreviatura japonesa de plastic model, maqueta de plástico para montar. Los modelos de robots surgidos de franquicias mecha pertenecen a la cultura de sus fans, pero una maqueta no es un manga.

Traducción y modificación gráfica de una historieta por fans, generalmente a partir de escaneos o imágenes digitales. Cuando la difusión se hace sin autorización de los titulares de derechos, puede atentar contra sus derechos; la etiqueta no garantiza que el proyecto esté autorizado.

Sous-main o placa fina colocada bajo una hoja para escribir; decorada con ilustraciones de series, se distribuye o vende igualmente como objeto promocional de manga y anime.

En las comunidades de fanfiction, ficción derivada que pone en escena una relación entre personajes del mismo género, históricamente a menudo masculinos. La palabra proviene notamment del signo «/» entre nombres de personajes y no designa automáticamente un manga boys' love.

Información que revela por adelantado un acontecimiento importante del relato. Una presentación de colección puede evitar los spoilers mencionando no obstante el punto de partida y los enjeux de una obra.

Hipótesis formulada por lectores sobre los acontecimientos, el funcionamiento de un universo o el futuro de un personaje. Permanece distinta de una información confirmada por la obra o sus creadores.

Pequeña publicación independiente de difusión a menudo restringida. En las comunidades artísticas y de manga, puede reunir creaciones originales o temáticas; su perímetro es más amplio que el del solo fanzine consagrado a una serie.

Sufijo de trato familiar o afectuoso, a menudo empleado para niños o allegados. Su uso depende de la relación y puede ser también irónico.

Sufijo de trato frecuentemente utilizado para chicos, compañeros o personas situadas en una relación de proximidad o de estatus particular. No es exclusivamente masculino en todos los contextos.

Sufijo que marca un alto grado de respeto o una deferencia acentuada. En un manga, puede igualmente tener un valor cómico o teatral.

Sufijo de cortesía corriente añadido a un nombre o a una denominación. No corresponde exactamente a «señor» o «señora» en todos los usos.

Término familiar o respetuoso que significa «hermano mayor», igualmente empleado para dirigirse a un mayor o a un superior cercano, notamment en ciertas ficciones de bandas o de yakuza. La relación no es necesariamente familiar.

Insulto o reproche que significa notamment «idiota» o «imbécil». Su fuerza varía fuertemente con el tono, la relación entre personajes y la situación.

Palabra mimética que evoca los latidos del corazón, notamment bajo el efecto de la emoción, la atracción o el miedo. Su traducción depende de la escena.

Palabra tomada de una lengua extranjera y adaptada al japonés, frecuentemente escrita en katakana. Los mangas pueden jugar con estos préstamos en los diálogos, los títulos o los efectos cómicos.

Sistema japonés de signos fonéticos utilizado para elementos gramaticales, palabras e indicaciones de pronunciación. No se trata de un alfabeto letra por letra comparable al español.

Sufijos y marcas de trato que reflejan cortesía, familiaridad o relación social. Además de -san, -kun, -chan y -sama, los lectores pueden encontrar -dono (deferencia de un tono a menudo tradicional) o -chama (forma afectuosa o infantil). La traducción puede conservarlos, adaptarlos u omitirlos.

Caracteres de origen chino utilizados en la escritura japonesa para notar notamment elementos léxicos. Un carácter puede poseer varias lecturas según las palabras y el contexto.

Sistema japonés de signos fonéticos a menudo empleado para los préstamos extranjeros, los nombres científicos o el énfasis. En los mangas, puede también contribuir a caracterizar una forma de hablar.

Calificativo japonés generalmente traducido por «mono», «adorable» o «encantador». En el manga, puede designar un estilo gráfico, una actitud o una reacción, sin constituir por sí solo un género.

Palabra mimética que evoca el centelleo o el brillo. Aparece a menudo en forma de signos gráficos alrededor de objetos, miradas o personajes idealizados.

Término mimético japonés que evoca una forma que sobresale; popularizado en City Hunter como allusion grivoise y gag recurrente ligado a la excitación del héroe. Su significado depende del contexto.

Los personajes japoneses expresan a veces su relación o su identidad narrativa mediante palabras diferentes: watashi es relativamente neutro, watakushi más formal, ore a menudo masculino y familiar; anata y anta se dirigen al otro con matices de cortesía o de brusquedad dependientes del contexto. Estas elecciones participan en el yakuwarigo y no siempre se traducen palabra por palabra.

Transcripción de las palabras japonesas mediante el alfabeto latino. Diferentes convenciones explican la coexistencia de grafías como shōjo, shoujo y shojo.

Término de trato para un docente o un profesional reconocido en su campo; también es corriente para designar a un mangaka con respeto. Su valor depende del contexto.

Representación mimética de un silencio o de una atmósfera súbitamente silenciosa. Como muchos efectos japoneses, puede dibujarse de forma espectacular a pesar de la ausencia de ruido.

Palabra mimética que describe una excitación alegre o una espera entusiasta. Su presencia en una viñeta traduce un estado emocional más que un sonido real.

«Lenguaje de rol»: forma de hablar estilizada que caracteriza a un personaje, notamment por sus pronombres, su vocabulario o sus finales de frase (gobi). Estas convenciones ficcionales no reflejan necesariamente el habla real y exigen elecciones de traducción.

Nueva versión de una obra creada en otro medio, por ejemplo el paso de una novela a un manga o de un manga a un anime. Puede conservar, desplazar o modificar elementos del relato.

Animación japonesa en el uso internacional. Algunas series adaptan un manga, otras son obras originales o provienen de una novela o un juego: un anime no es por tanto necesariamente «un manga animado».

Historieta compuesta de imágenes extraídas de una animación y ensambladas con textos o globos. No debe confundirse con el manga original que ha inspirado eventualmente este anime.

Conjunto de los hechos y acontecimientos retenidos como autoridad en una continuidad ficcional. Su perímetro depende de los creadores, de los titulares de derechos y de las versiones consideradas; «oficial» y «canon» no son sinónimos automáticos.

Desarrollo coordinado de un universo o una propiedad intelectual sobre múltiples soportes: manga, animación, novela, juego, música, productos derivados. Los soportes pueden ser concebidos juntos sin relación simple de original a adaptación.

Serie televisada interpretada por actores; en el contexto del manga, puede ser la adaptación de una historieta. El término drama no significa obligatoriamente que la historia pertenezca al género dramático.

Categoría editorial de novelas populares japonesas, a menudo ilustradas y a veces publicadas en folletín. Una light novel puede inspirar un manga o resultar de él, pero sigue siendo un texto narrativo y no una historieta.

Término generalmente utilizado a nivel internacional para la historieta china. Las tradiciones editoriales, los formatos y los sistemas de escritura varían según las regiones; la similitud gráfica con un manga no convierte automáticamente una obra en japonesa.

Término que designa la historieta coreana. Comprende obras impresas y creaciones digitales; no debe emplearse como sinónimo de webtoon.

Animación japonesa distribuida inicialmente para el mercado de vídeo más que para una difusión televisada o un estreno en sala. Este formato concierne a la animación, y no a un formato de tomo manga.

Expresión editorial empleada para una historieta larga o presentada como libro autónomo. Un manga puede ser calificado de novela gráfica en ciertos mercados, pero ambas nociones no se recubren.

Ficción interactiva principalmente narrada mediante texto e imágenes fijas o animadas, a veces acompañada de elecciones. Puede dar lugar a una adaptación en manga, pero constituye un medio distinto.

Manga publicado primero o principalmente en un sitio o una aplicación. Puede conservar una maquetación tradicional, adoptar una lectura vertical o conocer una edición impresa ulterior.

Formato de historieta digital, particularmente asociado a una lectura vertical en smartphone y al auge de las plataformas surcoreanas. Un webtoon puede ser coreano, japonés o de otro origen; webtoon, manhwa y manga no son por tanto intercambiables.