Presentación
Walt Disney Pictures es un estudio y sello estadounidense de producción cinematográfica creado en 1983 por Walt Disney Productions.
Actualmente representa una de las principales estructuras utilizadas por Disney para sus películas familiares de acción real.
Su historia está directamente vinculada a la de Walt Disney Productions, la histórica compañía que anteriormente producía tanto largometrajes de animación como películas live action.
El 1 de abril de 1983, estas actividades cinematográficas fueron organizadas bajo el nombre de Walt Disney Pictures.
Durante sus primeros años, el nuevo estudio seguía reuniendo diferentes tipos de producciones Disney.
Pero la organización evolucionó rápidamente.
La creación de Touchstone Pictures en 1984 permitió a Disney producir películas destinadas a un público más adulto bajo otra marca.
El departamento encargado de los grandes largometrajes de animación se convirtió después progresivamente en una estructura independiente conocida como Walt Disney Feature Animation, actualmente Walt Disney Animation Studios.
Walt Disney Pictures se concentró así cada vez más en el cine de acción real estrenado directamente bajo la marca Disney.
Su catálogo abarca aventura, comedia familiar, fantasía, ciencia ficción, musical, adaptaciones literarias y producciones inspiradas en los parques Disney.
A lo largo de las décadas, el estudio desarrolló películas como Honey, I Shrunk the Kids, Hocus Pocus, The Santa Clause, 101 Dalmatians, Remember the Titans, The Princess Diaries, Pirates of the Caribbean, Freaky Friday, National Treasure, Enchanted, TRON: Legacy, Maleficent y Jungle Cruise.
A partir de los años 2010, otra actividad adquiere una importancia considerable: las reinterpretaciones en acción real o animación fotorrealista de los clásicos animados de Disney.
Alice in Wonderland, Cinderella, The Jungle Book, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Mulan, The Little Mermaid, Snow White, Lilo & Stitch y Moana figuran entre las producciones desarrolladas mediante esta estrategia.
Varias de estas películas se convierten en éxitos internacionales que superan los mil millones de dólares.
Disney suele presentar actualmente esta rama bajo el nombre de Disney Live Action.
En 2026, está dirigida por David Greenbaum, presidente de Disney Live Action y 20th Century Studios.
Walt Disney Pictures sigue siendo, sin embargo, una marca cinematográfica distinta dentro de The Walt Disney Studios.
Historia
Antes de 1983 — El cine de acción real en Walt Disney Productions
Walt Disney Pictures todavía no existía cuando Disney comenzó a producir películas con actores.
Durante varias décadas, estas producciones estuvieron directamente vinculadas a Walt Disney Productions.
La actividad live action de Disney se desarrolla verdaderamente con Treasure Island en 1950.
Le siguen películas como 20,000 Leagues Under the Sea, Old Yeller, Swiss Family Robinson, The Parent Trap, Mary Poppins, The Love Bug, Escape to Witch Mountain, Freaky Friday y The Black Hole.
Disney experimenta también regularmente con producciones que combinan animación y acción real.
A finales de los años 1970 y comienzos de los 1980, sin embargo, el estudio busca renovar su cine.
1982 — TRON anuncia una nueva etapa
TRON se estrena en 1982, antes de la creación oficial de Walt Disney Pictures.
La película es por tanto históricamente una producción de Walt Disney Productions.
Dirigida por Steven Lisberger, explora un mundo situado dentro de un sistema informático y utiliza procedimientos digitales especialmente ambiciosos para la época.
Su éxito comercial inicial es moderado, pero su influencia aumenta considerablemente con los años.
TRON se convertirá posteriormente en una franquicia importante directamente asociada al catálogo de Walt Disney Pictures.
1983 — Creación de Walt Disney Pictures
El 1 de abril de 1983, Walt Disney Productions crea Walt Disney Pictures a partir de sus actividades cinematográficas.
La empresa atraviesa entonces un periodo difícil.
Sus películas familiares tradicionales tienen más dificultades para atraer a adolescentes y adultos, mientras el cine estadounidense se ha transformado profundamente desde los años 1970.
La nueva estructura debe permitir identificar mejor la actividad cinematográfica Disney.
Producciones como Something Wicked This Way Comes y Never Cry Wolf pertenecen a esta etapa de transición.
Una marca Disney todavía muy amplia
En el momento de su creación, Walt Disney Pictures todavía no corresponde exactamente a la estructura live action actual.
El cine de animación sigue formando parte de la organización general.
Disney busca también desarrollar diferentes marcas para dirigirse a públicos más amplios.
Esta estrategia dará rápidamente origen a una nueva etiqueta.
1984 — Touchstone Pictures
En 1984, Disney crea Touchstone Pictures.
La primera película del sello, Splash, permite a la compañía estrenar una comedia dirigida a un público más adulto sin colocarla directamente bajo el nombre Disney.
La distinción se vuelve progresivamente clara.
Walt Disney Pictures sigue asociado a producciones familiares y a obras susceptibles de corresponder directamente a la identidad Disney.
Touchstone puede explorar géneros, temas y clasificaciones más adultas.
Esta organización ofrece al estudio mucha más libertad.
Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg
En 1984, Michael Eisner toma la dirección de la compañía Disney junto a Frank Wells.
Jeffrey Katzenberg se convierte en uno de los principales responsables de la actividad cinematográfica.
La nueva dirección busca aumentar considerablemente el número de películas producidas y modernizar una división de cine debilitada.
Disney multiplica entonces los proyectos bajo varias marcas.
Walt Disney Pictures conserva el núcleo familiar de esta estrategia.
1986 — La animación se convierte en una estructura independiente
En 1986, la organización Disney vuelve a evolucionar.
La actividad dedicada a los largometrajes de animación pasa a identificarse progresivamente como Walt Disney Feature Animation.
Esta estructura es el antecesor directo del actual Walt Disney Animation Studios.
Esta separación es esencial.
Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios comparten historia y marca Disney, pero no representan la misma entidad.
Walt Disney Pictures se especializa por tanto cada vez más en el cine de acción real.
1986 — Flight of the Navigator
Flight of the Navigator se estrena en 1986.
La película cuenta la historia de un niño que desaparece misteriosamente y regresa varios años después sin haber envejecido.
Su relación con una nave extraterrestre conduce a una aventura familiar de ciencia ficción.
La película se convierte posteriormente en una de las producciones de culto de esta etapa del catálogo Disney.
1989 — Honey, I Shrunk the Kids
En 1989, Honey, I Shrunk the Kids se convierte en un importante éxito para Walt Disney Pictures.
Un científico inventa accidentalmente una máquina que reduce el tamaño de sus hijos y de los niños de sus vecinos.
El jardín familiar se transforma entonces en un enorme entorno hostil.
La película combina comedia, aventura y efectos especiales.
Su éxito genera varias secuelas y derivados.
Se convierte en una de las grandes franquicias familiares de Disney de finales de los años 1980 y de los años 1990.
Los años 1990 — Renovación del cine familiar
Durante los años 1990, Walt Disney Pictures produce numerosas películas familiares.
El estudio desarrolla comedias, aventuras, adaptaciones y producciones fantásticas.
Este periodo ve aparecer especialmente The Rocketeer, Newsies, The Mighty Ducks, Hocus Pocus, Cool Runnings, The Santa Clause, Heavyweights, Operation Dumbo Drop y George of the Jungle.
Varias de ellas se convierten progresivamente en títulos particularmente populares del catálogo Disney.
1992 — The Mighty Ducks
The Mighty Ducks se estrena en 1992.
La película cuenta la transformación de un equipo juvenil de hockey bajo la dirección de un abogado condenado a realizar trabajos comunitarios.
La producción genera varias secuelas.
Su éxito va incluso más allá del cine: el nombre Mighty Ducks es adoptado por un equipo profesional de hockey creado por Disney.
El ejemplo ilustra perfectamente la capacidad del grupo para hacer circular una propiedad entre entretenimiento, deporte y otras actividades.
1993 — Hocus Pocus
Hocus Pocus se estrena en 1993.
Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy interpretan a las tres hermanas Sanderson, brujas que regresan a Salem siglos después de su ejecución.
La película no constituye inmediatamente un enorme éxito.
Las emisiones televisivas y las ediciones domésticas le dan progresivamente una nueva vida.
Con el tiempo, se convierte en una de las películas Disney más asociadas a Halloween.
Su estatus de culto acabará generando nuevas producciones décadas después.
1994 — The Santa Clause
The Santa Clause se estrena en 1994 con Tim Allen.
Tras la muerte accidental de Papá Noel, un hombre corriente se ve progresivamente obligado a ocupar su lugar.
La comedia obtiene un importante éxito.
Da origen a dos secuelas y, mucho más tarde, a una serie.
La película se convierte en una de las grandes propiedades navideñas del catálogo Disney.
1996 — 101 Dalmatians
En 1996, Disney reinterpreta uno de sus propios clásicos animados con una versión live action de 101 Dalmatians.
Glenn Close interpreta a Cruella de Vil.
La película obtiene un importante éxito y da origen a 102 Dalmatians en 2000.
Esta producción constituye un precedente importante para una estrategia que alcanzará una escala mucho mayor más adelante: revisitar los clásicos de Walt Disney Animation Studios bajo nuevas formas cinematográficas.
2000 — Remember the Titans
Remember the Titans se estrena en 2000 con Denzel Washington.
Inspirada en hechos reales, la película sigue a un equipo escolar de fútbol americano enfrentado a las tensiones relacionadas con la integración racial.
Representa una corriente importante del catálogo Disney de esta época: el drama deportivo familiar.
Producciones como Miracle, The Rookie, Invincible y McFarland, USA prolongarán posteriormente esta tradición.
2001 — The Princess Diaries
En 2001, The Princess Diaries revela ampliamente a Anne Hathaway ante el gran público.
Interpreta a Mia Thermopolis, una adolescente que descubre que es heredera de un pequeño reino europeo.
Julie Andrews interpreta a su abuela, la reina Clarisse.
La comedia obtiene éxito y recibe una secuela en 2004.
Se instala de manera duradera entre las propiedades familiares más populares del estudio.
2003 — Pirates of the Caribbean
Un importante punto de inflexión llega en 2003 con Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl.
El proyecto posee un origen poco habitual: se inspira directamente en la atracción Pirates of the Caribbean de los parques Disney.
Gore Verbinski dirige la película, producida por Jerry Bruckheimer.
Johnny Depp interpreta a Jack Sparrow, acompañado por Geoffrey Rush, Orlando Bloom y Keira Knightley.
La película combina aventura, comedia, fantasía y cine de piratas en una época en la que este género era considerado comercialmente arriesgado.
Jack Sparrow se convierte en un icono
El éxito supera ampliamente las expectativas.
Johnny Depp recibe especialmente una nominación al Óscar al mejor actor.
Jack Sparrow se convierte inmediatamente en uno de los personajes live action más reconocibles de Disney.
La producción transforma además una atracción de parque en una franquicia cinematográfica internacional.
Varios elementos procedentes de las películas serán posteriormente integrados de nuevo en las propias atracciones.
Una franquicia mundial
Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest se estrena en 2006.
La película supera los mil millones de dólares de recaudación mundial y se convierte entonces en el mayor éxito cinematográfico de Disney.
At World’s End sigue en 2007.
La franquicia continúa después con On Stranger Tides en 2011 y Dead Men Tell No Tales en 2017.
Pirates of the Caribbean se convierte en una de las propiedades más importantes de la historia de Walt Disney Pictures.
2003 — Freaky Friday
Ese mismo año, Disney propone una nueva adaptación de Freaky Friday con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
La madre y la hija intercambian sus cuerpos y deben aprender a comprender la vida de la otra.
La comedia se convierte en una de las producciones emblemáticas de comienzos de los años 2000.
Más de veinte años después, ambas actrices retoman sus papeles en Freakier Friday.
2004 — National Treasure
National Treasure se estrena en 2004.
Nicolas Cage interpreta a Benjamin Franklin Gates, historiador y cazador de tesoros que busca un secreto oculto detrás de la historia de Estados Unidos.
La Declaración de Independencia se convierte especialmente en uno de los elementos centrales de la trama.
La película mezcla aventura, enigmas históricos y búsqueda del tesoro.
Su éxito da origen a National Treasure: Book of Secrets en 2007.
Benjamin Gates se convierte así en el centro de otra franquicia Disney.
2005 — The Chronicles of Narnia
En 2005, Walt Disney Pictures participa junto a Walden Media en The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe.
Adaptada de la obra de C. S. Lewis, la película lleva a cuatro niños al mundo fantástico de Narnia.
La producción constituye uno de los grandes intentos de Disney por desarrollar una saga de fantasía a gran escala.
Le siguen dos películas más, aunque Disney no permanece implicado de la misma manera durante toda la continuidad de la franquicia.
2006 — Disney recentra su estrategia
En 2006, The Walt Disney Studios anuncia su intención de reforzar considerablemente el número de películas estrenadas directamente bajo la marca Disney.
La estrategia reduce paralelamente la importancia relativa de Touchstone.
Walt Disney Pictures recupera así una posición todavía más central dentro de la actividad cinematográfica del grupo.
El enorme éxito de Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest confirma que la propia marca Disney puede sostener grandes blockbusters internacionales.
2007 — Enchanted
Enchanted se estrena en 2007.
La princesa animada Giselle abandona accidentalmente su mundo de cuento de hadas y aparece en el Nueva York contemporáneo.
La película combina animación tradicional, comedia romántica, acción real y una parodia afectuosa de los códigos históricos de Disney.
Amy Adams interpreta a Giselle.
La producción permite a Disney comentar con humor su propia herencia de princesas al tiempo que le rinde homenaje.
2010 — Alice in Wonderland
En 2010, Tim Burton dirige una nueva versión de Alice in Wonderland.
Mia Wasikowska interpreta a Alice mientras Johnny Depp encarna al Mad Hatter.
La película mezcla actores, entornos digitales y criaturas generadas por ordenador.
Su éxito mundial es considerable.
Supera los mil millones de dólares de recaudación.
Este éxito desempeña un papel fundamental en la aceleración de la estrategia de revisitar los clásicos Disney mediante tecnologías y códigos cinematográficos contemporáneos.
2010 — TRON: Legacy
Ese mismo año, TRON: Legacy recupera el universo creado en 1982.
Jeff Bridges vuelve como Kevin Flynn mientras Garrett Hedlund interpreta a su hijo Sam.
La producción desarrolla profundamente la estética digital de la franquicia.
Daft Punk compone la banda sonora.
La película contribuye a transformar TRON, antiguo título de culto, en una verdadera propiedad contemporánea de Walt Disney Pictures.
2014 — Maleficent
Maleficent se estrena en 2014 con Angelina Jolie.
La película reinterpreta Sleeping Beauty desde el punto de vista de Maléfica.
En lugar de limitarse a reproducir la historia animada, la producción otorga al personaje una nueva historia.
Su éxito demuestra que los clásicos Disney pueden revisitarse modificando profundamente su perspectiva narrativa.
Una secuela, Maleficent: Mistress of Evil, se estrena en 2019.
2015 — Cinderella
En 2015, Kenneth Branagh dirige Cinderella.
A diferencia de algunas reinterpretaciones más libres, la película conserva ampliamente la estructura del cuento y el espíritu del clásico Disney.
Lily James interpreta a Cinderella, Cate Blanchett a su madrastra y Helena Bonham Carter al Hada Madrina.
Su éxito refuerza todavía más la estrategia de adaptaciones live action.
2016 — The Jungle Book
The Jungle Book se estrena en 2016, dirigida por Jon Favreau.
Neel Sethi, intérprete de Mowgli, es uno de los pocos elementos humanos filmados físicamente dentro de un universo creado en gran parte por ordenador.
Los animales y la selva son reconstruidos mediante efectos visuales.
El resultado da la impresión de un rodaje en entornos naturales aunque la mayor parte de la película repose en tecnologías digitales.
La producción se convierte en un enorme éxito crítico y comercial.
Demuestra que Disney puede reinterpretar sus películas animadas mediante técnicas próximas a la producción virtual.
2017 — Beauty and the Beast
En 2017, Beauty and the Beast adapta el clásico animado de 1991.
Emma Watson interpreta a Belle y Dan Stevens a la Bestia.
La película conserva numerosas canciones originales mientras añade nuevos elementos.
Supera los mil millones de dólares de recaudación mundial.
El éxito confirma definitivamente que las adaptaciones live action constituyen uno de los grandes pilares comerciales de Walt Disney Pictures.
2018 — Christopher Robin
Christopher Robin se estrena en 2018.
La película imagina a Christopher Robin convertido en adulto y alejado de la imaginación de su infancia.
Winnie the Pooh y sus amigos reaparecen progresivamente en su vida.
La producción adopta un enfoque más íntimo que los grandes remakes del mismo periodo.
También demuestra que Disney puede reutilizar sus personajes históricos dentro de nuevas historias en lugar de reproducir directamente una obra existente.
2019 — Aladdin
Aladdin, dirigida por Guy Ritchie, se estrena en 2019.
Mena Massoud interpreta a Aladdin, Naomi Scott a Jasmine y Will Smith al Genio.
La película conserva varias canciones emblemáticas del clásico animado mientras desarrolla determinados personajes y elementos narrativos.
También supera los mil millones de dólares de recaudación mundial.
2019 — The Lion King
Ese mismo año, Jon Favreau dirige The Lion King.
La producción está creada casi completamente mediante imágenes digitales fotorrealistas.
Utiliza, sin embargo, métodos de puesta en escena procedentes del cine live action y la producción virtual.
Disney la vincula a su división live action pese a la ausencia casi total de imágenes fotográficas tradicionales.
La película supera los 1.600 millones de dólares en todo el mundo.
Se convierte en uno de los mayores éxitos de la historia del estudio.
2019 — Dumbo y Maleficent: Mistress of Evil
El año 2019 también ve estrenarse Dumbo, dirigida por Tim Burton, y Maleficent: Mistress of Evil.
Estas producciones muestran que la estrategia de reinterpretación no consiste simplemente en reproducir fielmente los originales.
Disney alterna entre adaptaciones próximas, nuevas perspectivas, extensiones y transformaciones importantes de las historias originales.
2020 — Mulan y la pandemia
Mulan debía convertirse en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos de 2020.
La pandemia de Covid-19 altera, sin embargo, profundamente sus planes de distribución.
Tras varios retrasos, Disney utiliza especialmente un sistema Premier Access en Disney+ dentro de varios territorios.
La situación marca una ruptura importante.
Walt Disney Pictures debe ahora pensar sus producciones no solo para los cines, sino también dentro de un entorno en el que el streaming se ha vuelto central.
Películas desarrolladas directamente para Disney+
El periodo siguiente ve varias producciones Disney estrenarse directamente o principalmente en Disney+.
Películas como Lady and the Tramp, Artemis Fowl, Godmothered, Pinocchio, Peter Pan & Wendy y Disenchanted ilustran esta evolución en diferentes contextos de producción.
La frontera entre cine y streaming se vuelve menos rígida.
Walt Disney Pictures puede ahora alimentar diferentes modelos de distribución.
2021 — Cruella
Cruella se estrena en 2021 con Emma Stone.
La producción reimagina la juventud de Cruella de Vil en el Londres de los años 1970.
La moda, la música y la rivalidad creativa ocupan un lugar importante.
Como Maleficent, la película no constituye simplemente una reproducción de la obra animada asociada al personaje.
Busca más bien reconstruir a una de las antagonistas históricas de Disney alrededor de un nuevo origen.
2021 — Jungle Cruise
Ese mismo año, Jungle Cruise vuelve a adaptar una atracción Disney.
Dwayne Johnson y Emily Blunt protagonizan una aventura inspirada en los grandes relatos de exploración.
Como Pirates of the Caribbean, el proyecto busca transformar el universo de una atracción en una historia cinematográfica autónoma.
Refuerza el vínculo histórico entre Walt Disney Pictures y los parques Disney.
2022 — El regreso de Hocus Pocus
Hocus Pocus 2 se estrena en 2022 en Disney+.
Casi treinta años después de la primera película, Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy vuelven a interpretar a las hermanas Sanderson.
La producción ilustra la capacidad del streaming para recuperar propiedades históricas que no necesariamente habrían justificado de inmediato un gran regreso a las salas.
2022 — Disenchanted y Pinocchio
Ese mismo año, Disenchanted continúa la historia de Giselle después de Enchanted.
Disney propone también una nueva adaptación de Pinocchio, dirigida por Robert Zemeckis y con Tom Hanks en el papel de Geppetto.
Estos estrenos ilustran el peso creciente de Disney+ dentro de la estrategia de Walt Disney Pictures a comienzos de los años 2020.
2023 — The Little Mermaid
En 2023, Disney estrena una nueva versión de The Little Mermaid, dirigida por Rob Marshall.
Halle Bailey interpreta a Ariel.
La película recupera las canciones emblemáticas de Alan Menken y Howard Ashman mientras añade nuevos elementos musicales y narrativos.
Los entornos submarinos dependen ampliamente de los efectos digitales.
La producción continúa el gran ciclo de reinterpretaciones de los clásicos del estudio de animación.
2023 — Haunted Mansion
Ese mismo año, Haunted Mansion regresa a otra atracción emblemática de los parques Disney.
La película se inspira en personajes, objetos y atmósferas asociados a la atracción.
Continúa así una tradición ya representada por Pirates of the Caribbean y Jungle Cruise.
Los parques siguen siendo para Walt Disney Pictures una fuente potencial de historias junto a las obras animadas y literarias.
2024 — Mufasa: The Lion King
En 2024, Mufasa: The Lion King amplía el universo de la película de 2019.
Dirigida por Barry Jenkins, la película explora especialmente la juventud de Mufasa y su relación con Taka.
La producción conserva el enfoque fotorrealista desarrollado en The Lion King mientras cuenta una historia ampliamente nueva.
El proyecto demuestra que las reinterpretaciones Disney pueden convertirse a su vez en puntos de partida para nuevas continuidades.
Una nueva dirección para Disney Live Action
La organización del estudio también evoluciona.
David Greenbaum toma la dirección de Disney Live Action y 20th Century Studios.
Esta estructura reúne dos actividades bajo una misma presidencia aunque continúen siendo editorialmente diferentes.
Walt Disney Pictures sigue llevando las producciones directamente asociadas a la identidad Disney.
20th Century Studios conserva por su parte su propia marca y catálogo.
2025 — Snow White
En marzo de 2025, Walt Disney Pictures estrena una nueva adaptación de Snow White.
Dirigida por Marc Webb, la producción vuelve al cuento que había inaugurado el largometraje animado Disney con Snow White and the Seven Dwarfs en 1937.
Rachel Zegler interpreta a Snow White y Gal Gadot a la Evil Queen.
El proyecto constituye así una de las reinterpretaciones más simbólicas de toda la estrategia live action: el primer gran clásico animado Disney regresa bajo una nueva forma casi nueve décadas después.
2025 — Lilo & Stitch
En mayo de 2025, Lilo & Stitch vuelve a los cines en una versión que combina acción real y personajes digitales.
Dean Fleischer Camp dirige la película.
Maia Kealoha interpreta a Lilo mientras Chris Sanders vuelve como voz de Stitch.
La historia mantiene en su centro la relación entre Lilo, Nani y Stitch, así como el concepto de ohana.
Su éxito supera ampliamente las expectativas.
Otro éxito de mil millones para Disney Live Action
La nueva versión de Lilo & Stitch supera los mil millones de dólares de recaudación mundial.
La película establece también un récord durante el fin de semana estadounidense de Memorial Day de cuatro días.
Su éxito acelera inmediatamente la franquicia.
Disney confirma rápidamente el desarrollo de una secuela.
En 2026, Lilo & Stitch 2 debe iniciar su producción en Hawái antes de un estreno previsto en 2028.
2025 — Freakier Friday
En agosto de 2025, Freakier Friday reúne nuevamente a Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan como Tess y Anna Coleman.
Más de veinte años después de la película de 2003, el intercambio de cuerpos adquiere esta vez una dimensión multigeneracional.
El proyecto ilustra otra estrategia del estudio: volver a películas familiares de los años 1990 y 2000 que se han vuelto importantes para una generación ahora adulta.
La nostalgia se convierte así en una herramienta complementaria a las adaptaciones de los grandes clásicos animados.
2025 — TRON: Ares
En octubre de 2025, Walt Disney Pictures regresa al universo de TRON con TRON: Ares.
Dirigida por Joachim Rønning, la película invierte parcialmente el principio histórico de la franquicia.
En lugar de que un humano entre principalmente en el mundo digital, el programa Ares llega al mundo real.
La película prolonga así una propiedad iniciada en 1982, antes incluso de la creación oficial de Walt Disney Pictures.
Más de cuarenta años separan el primer TRON de esta nueva etapa.
2026 — Moana
El 10 de julio de 2026, Disney estrena una versión live action de Moana.
La película está dirigida por Thomas Kail.
Catherine Laga’aia interpreta a Moana mientras Dwayne Johnson retoma físicamente el papel de Maui, personaje al que ya prestaba su voz en las películas animadas.
La producción reúne a artistas y colaboradores procedentes de diferentes comunidades del Pacífico.
Conserva las canciones y la historia central del largometraje animado de 2016 mientras los adapta a una producción live action de gran escala.
Un resultado más contrastado
La nueva versión de Moana forma parte de una de las franquicias modernas más importantes de Disney.
Su resultado en salas se mantiene, sin embargo, por debajo de las expectativas internas del grupo.
Disney subraya a pesar de ello que este tipo de producción posee valor más allá de la simple explotación cinematográfica.
Streaming, música, productos, parques y otras actividades participan también en la vida de una franquicia.
Esta lógica ilustra perfectamente el lugar actual de Walt Disney Pictures dentro del ecosistema Disney.
Lilo & Stitch 2 y las próximas producciones
En 2026, Walt Disney Pictures continúa desarrollando nuevas producciones a partir de propiedades históricas y contemporáneas.
Lilo & Stitch 2 debe especialmente entrar en producción bajo la dirección de Chris Sanders, uno de los principales creadores originales del personaje.
Disney desarrolla también nuevas propiedades originales o literarias, como la adaptación de la saga de novelas Impossible Creatures de Katherine Rundell.
El estudio no depende por tanto exclusivamente de los remakes, aunque las franquicias conocidas sigan representando una parte importante de su estrategia.
Walt Disney Pictures en 2026
En 2026, Walt Disney Pictures sigue activo dentro de The Walt Disney Studios.
Su actividad está representada principalmente por la organización Disney Live Action.
David Greenbaum, presidente de Disney Live Action y 20th Century Studios, supervisa esta rama.
Walt Disney Pictures continúa desarrollando películas familiares que combinan adaptaciones, secuelas, franquicias históricas, proyectos inspirados en parques y nuevas propiedades.
Más de cuarenta años después de su creación, sigue siendo la principal marca cinematográfica live action que utiliza directamente el nombre Disney.
Lo que lo distingue
La marca live action directamente asociada a Disney
Walt Disney Pictures ocupa una posición particular dentro de la organización del grupo.
The Walt Disney Studios es la estructura general que reúne diferentes estudios y marcas.
Walt Disney Pictures no es por tanto sinónimo de The Walt Disney Studios.
Es una de sus marcas de producción.
En la organización contemporánea, Walt Disney Pictures corresponde principalmente al cine desarrollado bajo la identidad Disney Live Action.
Una entidad distinta de Walt Disney Animation Studios
La proximidad de los nombres puede crear fácilmente confusión.
Walt Disney Animation Studios produce los grandes largometrajes animados Disney como Frozen, Zootopia, Encanto o Moana.
Walt Disney Pictures produce principalmente películas live action estrenadas directamente bajo la marca Disney.
Las dos estructuras pertenecen al mismo grupo y pueden explotar los mismos personajes o universos, pero tienen funciones diferentes.
Una película animada y su reinterpretación live action pueden proceder por tanto de dos estudios distintos.
El heredero del cine live action de Walt Disney Productions
Walt Disney Pictures fue creado en 1983, pero su herencia cinematográfica se remonta mucho más atrás.
Continúa directamente la actividad de producción live action desarrollada durante décadas por Walt Disney Productions.
Películas como Treasure Island, 20,000 Leagues Under the Sea, Mary Poppins o el primer Freaky Friday pertenecen a esta historia anterior.
Walt Disney Pictures constituye su continuación especializada después de la reorganización de comienzos de los años 1980.
Historias procedentes de los parques
Pocos grandes estudios mantienen una relación tan directa con parques temáticos.
Pirates of the Caribbean, Haunted Mansion y Jungle Cruise tienen su origen en atracciones Disney.
La circulación funciona también en el sentido contrario.
Las películas pueden después modificar las atracciones, introducir nuevos personajes o alimentar nuevas experiencias.
La frontera entre cine y parque se vuelve así especialmente permeable.
La reinterpretación de su propio patrimonio
Walt Disney Pictures tiene también acceso a uno de los catálogos de animación más famosos del cine.
El estudio puede por tanto revisitar obras que Disney había popularizado décadas antes.
101 Dalmatians, Alice in Wonderland, Maleficent, Cinderella, The Jungle Book, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Mulan, The Little Mermaid, Snow White, Lilo & Stitch y Moana ilustran diferentes formas de esta estrategia.
Algunas películas reproducen ampliamente la historia original.
Otras cambian el punto de vista, profundizan en un antagonista o utilizan la obra anterior únicamente como punto de partida.
Tecnologías al servicio del live action
La propia noción de «live action» se vuelve más compleja con la evolución de las técnicas digitales.
The Jungle Book y The Lion King utilizan masivamente, o casi exclusivamente, entornos y personajes generados por ordenador.
Sus métodos de producción se inspiran, sin embargo, en el cine tradicional: cámaras virtuales, iluminación, composición, interpretación de actores y producción virtual.
Walt Disney Pictures se encuentra así en la frontera entre cine de acción real, efectos visuales y animación fotorrealista.
Una lógica de franquicia global
Las películas de Walt Disney Pictures ya no suelen concebirse únicamente como obras destinadas a los cines.
Una producción puede reforzar simultáneamente:
- las audiencias en Disney+;
- las ventas de productos derivados;
- la música;
- las atracciones;
- los espectáculos;
- las experiencias en los parques;
- y el interés por las obras originales del catálogo.
Esta circulación constituye una de las principales ventajas de la integración del estudio dentro de The Walt Disney Company.
A saber
- Walt Disney Pictures fue creado el 1 de abril de 1983.
- El estudio fue creado por Walt Disney Productions a partir de sus actividades cinematográficas.
- Walt Disney Productions ya producía películas live action desde los años 1950.
- TRON, estrenada en 1982, precede por tanto oficialmente a la creación de Walt Disney Pictures.
- La franquicia TRON fue posteriormente integrada en el catálogo moderno del estudio.
- Touchstone Pictures fue creado en 1984 para permitir a Disney producir películas dirigidas a un público más adulto.
- Walt Disney Pictures conservó principalmente la identidad cinematográfica familiar de Disney.
- Walt Disney Feature Animation se convirtió progresivamente en una estructura separada durante los años 1980.
- Esta estructura se conoce actualmente como Walt Disney Animation Studios.
- Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios son por tanto dos entidades diferentes.
- Flight of the Navigator se estrenó en 1986.
- Honey, I Shrunk the Kids se estrenó en 1989 y dio origen a una franquicia.
- The Mighty Ducks se estrenó en 1992.
- Hocus Pocus se estrenó en 1993 y se convirtió progresivamente en un clásico de Halloween.
- The Santa Clause se estrenó en 1994 y dio origen a varias secuelas.
- 101 Dalmatians se estrenó en acción real en 1996 con Glenn Close como Cruella.
- Remember the Titans se estrenó en 2000 con Denzel Washington.
- The Princess Diaries se estrenó en 2001 con Anne Hathaway y Julie Andrews.
- Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl se estrenó en 2003.
- La película se inspiró en la atracción Pirates of the Caribbean.
- Johnny Depp creó en ella su interpretación de Jack Sparrow.
- La primera Pirates of the Caribbean recibió cinco nominaciones a los Óscar.
- Freaky Friday, con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, también se estrenó en 2003.
- National Treasure se estrenó en 2004 con Nicolas Cage.
- The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe se estrenó en 2005 en colaboración con Walden Media.
- Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest se estrenó en 2006.
- Superó los mil millones de dólares de recaudación mundial.
- Disney recentró fuertemente su estrategia cinematográfica alrededor de la marca Disney en 2006.
- Enchanted se estrenó en 2007 y combina animación tradicional con acción real.
- Alice in Wonderland, dirigida por Tim Burton, se estrenó en 2010 y superó los mil millones de dólares.
- TRON: Legacy se estrenó en 2010 con música compuesta por Daft Punk.
- Maleficent se estrenó en 2014 con Angelina Jolie.
- Cinderella, dirigida por Kenneth Branagh, se estrenó en 2015.
- The Jungle Book, dirigida por Jon Favreau, se estrenó en 2016.
- La producción utiliza ampliamente entornos y animales generados por ordenador.
- Beauty and the Beast se estrenó en 2017 y superó los mil millones de dólares de recaudación mundial.
- Christopher Robin se estrenó en 2018.
- Aladdin se estrenó en 2019 y superó los mil millones de dólares.
- The Lion King se estrenó en 2019.
- La película utiliza un enfoque fotorrealista casi completamente digital.
- The Lion King superó los 1.600 millones de dólares en todo el mundo.
- Disney vincula esta producción a su actividad live action pese a su fabricación digital.
- Mulan vio su distribución profundamente alterada por la pandemia de Covid-19 en 2020.
- Varias producciones de Walt Disney Pictures fueron desarrolladas directa o principalmente para Disney+ a comienzos de los años 2020.
- Cruella se estrenó en 2021 con Emma Stone.
- Jungle Cruise también se estrenó en 2021 y está inspirada en una atracción Disney.
- Hocus Pocus 2 se estrenó en Disney+ en 2022.
- Pinocchio y Disenchanted también se estrenaron en 2022.
- The Little Mermaid, con Halle Bailey, se estrenó en 2023.
- Haunted Mansion se estrenó en 2023 y está inspirada en la atracción de los parques.
- Mufasa: The Lion King se estrenó en 2024 bajo la dirección de Barry Jenkins.
- David Greenbaum dirige actualmente Disney Live Action y 20th Century Studios.
- Walt Disney Pictures y 20th Century Studios siguen siendo, sin embargo, marcas distintas.
- Snow White se estrenó el 21 de marzo de 2025.
- Lilo & Stitch se estrenó en mayo de 2025.
- La versión live action de Lilo & Stitch superó los mil millones de dólares de recaudación mundial.
- Disney comenzó rápidamente a desarrollar Lilo & Stitch 2 tras este éxito.
- Freakier Friday se estrenó en agosto de 2025 con Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
- TRON: Ares se estrenó en octubre de 2025.
- Moana se estrenó en acción real el 10 de julio de 2026.
- Catherine Laga’aia interpreta a Moana.
- Dwayne Johnson retoma el papel de Maui, al que ya prestaba su voz en las películas animadas.
- En 2026, Disney desarrolla también nuevas propiedades como Impossible Creatures.
- Lilo & Stitch 2 debe entrar en producción en Hawái antes de un estreno previsto en 2028.
- Walt Disney Pictures sigue activo en 2026.
- Su actividad contemporánea suele presentarse bajo el nombre Disney Live Action.
- Walt Disney Pictures forma parte de The Walt Disney Studios, integrado a su vez en The Walt Disney Company.