Glosario de música

Ciencia de las vibraciones, los sonidos y su propagación; en música, también aclara el comportamiento de las salas y los instrumentos.

Magnitud de la variación de una onda; participa en el nivel de la señal sin corresponder por sí sola al volumen percibido.

Inicio de un sonido, cuya rapidez y carácter contribuyen a reconocer una fuente sonora.

Fluctuación periódica audible cuando dos frecuencias cercanas se superponen.

Señal cuyos componentes suelen ser irregulares; puede ser material musical, soplo parásito o percusión.

Ruido con una densidad espectral de potencia constante por hercio en una banda de frecuencias dada; se usa a menudo como señal de prueba.

Ruido cuya energía por octava es aproximadamente constante; se usa con frecuencia en mediciones acústicas.

Decibel referenciado al nivel digital máximo (escala completa); superar 0 dBFS es imposible para valores PCM fijos correctamente acotados.

Decibel de nivel de presión acústica, referenciado a 20 micropascales en el aire; se utiliza para medir el nivel sonoro físico.

Unidad logarítmica que expresa una relación de niveles; su referencia depende de la medida (dB SPL, dBFS, etc.).

Diferencia entre los pasajes suaves y fuertes de una interpretación o grabación.

Evolución de la amplitud de un sonido en el tiempo, desde su activación hasta su extinción.

Frecuencia base de un sonido periódico, a partir de la cual se organizan sus armónicos.

Zona de resonancia del espectro que contribuye especialmente a distinguir las vocales y ciertas sonoridades instrumentales.

Número de ciclos de una vibración por segundo; contribuye principalmente a la sensación de altura.

Parte baja del registro de alturas; no significa necesariamente «sonido débil».

Componente de un sonido periódico situado en un múltiplo entero de su frecuencia fundamental.

Cualidad perceptiva que permite oír un sonido como grave o agudo; ligada sobre todo a su frecuencia fundamental.

Onda acústica situada por debajo del dominio habitual de la audición humana, aproximadamente por debajo de 20 Hz.

Carácter de los parciales que no son múltiplos exactos de la fundamental.

Potencia sonora transportada por unidad de superficie; distinta del juicio subjetivo de sonoridad.

Fenómeno por el cual un sonido hace que otro sea menos perceptible, sobre todo cuando sus espectros se solapan.

Variación de presión que se propaga en un medio material, como el aire.

Componente frecuencial de un sonido; un parcial no es necesariamente armónico.

Posición en el ciclo de una oscilación; las diferencias de fase entre señales pueden crear refuerzos o cancelaciones.

Amplificación de ciertas frecuencias por un objeto, instrumento o sala que vibra fácilmente a esas frecuencias.

Persistencia de los sonidos en un espacio debida a numerosas reflexiones sucesivas; se distingue del efecto digital que la imita.

Intensidad sonora tal como se percibe; depende del nivel, del espectro y de la duración del sonido.

Distribución de la energía de un sonido según sus frecuencias.

Duración durante la cual un instrumento continúa resonando tras el ataque; distinto del parámetro «sustain» de una envolvente ADSR.

Carácter sonoro que permite distinguir dos fuentes que tocan la misma nota, incluso a nivel comparable.

Evento sonoro breve y rápidamente variable, como el impacto de una baqueta sobre una caja.

Onda acústica por encima del dominio habitual de la audición humana, aproximadamente por encima de 20 kHz.

Signo que une varios pentagramas para interpretarlos simultáneamente, a menudo los del piano.

Signo que modifica la altura escrita de una nota: sostenido, bemol, becuadro, doble sostenido o doble bemol.

Conjunto de alteraciones escritas tras la clave y válidas por defecto en la partitura, según las reglas de notación.

Línea que separa visualmente dos compases; una doble barra puede señalar una articulación importante.

Signo que anula un sostenido o un bemol aplicable a una nota.

Alteración que baja normalmente la nota un semitono cromático en la notación habitual.

Figura de nota que vale dos negras en la notación proporcional usual.

Clave que sirve de referencia al fa, empleada comúnmente para los registros graves.

Clave que sirve de referencia al sol, empleada comúnmente para los registros agudos.

Clave que fija la posición del do central en una línea del pentagrama; se utiliza notamment para viola o tenor.

Figura de nota que dura la mitad de una negra en la notación proporcional usual.

Silencio con la misma duración que una blanca.

Silencio con la misma duración que una corchea.

Alteración que sube normalmente la nota un semitono cromático.

Sistema de solfeo que asocia do, re, mi, etc. a clases de alturas determinadas.

Método de solfeo en el que «do» designa la tónica y no una altura fija.

Alteración que baja una nota dos semitonos cromáticos.

Figura de nota que dura la cuarta parte de una negra.

Alteración que sube una nota dos semitonos cromáticos.

Símbolo que indica una duración relativa: redonda, blanca, negra, corchea, etc.

Símbolo que anota una interrupción de la parte musical con una duración definida.

Trazo vertical unido a la cabeza de numerosas figuras de notas.

Curva que une dos notas de la misma altura para sumar sus duraciones en una sola tenuta.

Pequeño trazo que prolonga puntualmente el pentagrama para escribir una nota fuera de sus cinco líneas.

Figura de nota que vale un cuarto de redonda en la notación proporcional usual.

Designación de las notas mediante las letras A a G; A corresponde a la, B a si, C a do.

Nota cuyo punto añade la mitad de su duración inicial; dos puntos añaden en total tres cuartos.

Signo que pide leer o tocar un pasaje una o varias octavas por encima o por debajo de su escritura.

Documento destinado a un solo instrumento o agrupación, extraído de una partitura de conjunto.

Documento que representa los eventos de una obra musical, en pentagrama o en otra notación.

Silencio que vale generalmente una redonda; en ciertos compases completamente vacíos, su signo designa todo el compás.

Conjunto habitual de cinco líneas horizontales que sirve para situar las alturas musicales.

Instrucción de navegación que pide retomar en la señal indicada o desde el principio; «al Fine» precisa a menudo el final.

Figura de nota que vale cuatro negras en la notación proporcional usual.

Silencio que cubre un compás entero, sea cual sea su duración indicada.

Aprendizaje y práctica de la lectura, la escucha, el ritmo y las nociones del lenguaje musical.

Silencio con la misma duración que una negra.

Notación que indica las posiciones o gestos sobre un instrumento, frecuente en guitarra y bajo.

Elemento ovalado de la figura de nota, colocado sobre una línea o en un espacio.

Escritura de una parte en otra tonalidad o en otro nivel de altura que el sonido efectivamente escuchado.

Grupo de tres valores ejecutados en la duración normalmente ocupada por dos valores de la misma figura.

Indicación que pide acelerar progresivamente el tempo durante un pasaje.

Realce de un evento mediante la intensidad, la duración, el timbre o su posición en el compás.

Indicación de tempo lento; el carácter exacto varía según el estilo y el contexto.

Indicación de tempo vivo y animado; no es un valor de BPM universal.

Indicación de tempo animado y moderado, que evoca tradicionalmente un ritmo de marcha.

Indicación de retorno al tempo de referencia tras una modificación de velocidad.

Acento colocado especialmente en los tiempos segundo y cuarto de un compás de cuatro tiempos, frecuente en rock y pop.

Organización en la que la pulsación se divide principalmente en dos partes iguales; se distingue del número de tiempos por compás.

Número de pulsaciones de referencia por minuto; 120 BPM significan dos pulsos por segundo.

Interrupción o modificación marcada del motivo de acompañamiento, a menudo para anunciar una nueva sección.

Acento o ataque situado sobre una parte normalmente menos acentuada de la pulsación.

Densidad y velocidad aparente de las notas dentro de un tempo dado.

Primer tiempo de un compás o tiempo fuerte, según el contexto anglosajón; en producción, puede designar también un acento estructural.

Signo que pide prolongar una nota o un silencio más allá de su duración escrita, según la interpretación.

Sensación de movimiento producida por las interacciones de la pulsación, los acentos, las duraciones y la colocación de los ataques.

Percepción o ejecución del ritmo como si avanzara el doble de despacio, sin que el BPM deba cambiar necesariamente.

Reagrupamiento de una misma duración que hace oír una organización en dos tiempos contra una en tres, o viceversa.

Fracción como 4/4 o 6/8 que indica la estructura escrita de los compases; su interpretación depende del contexto métrico.

Indicación de tempo muy lento y amplio.

Unidad de agrupación de las pulsaciones definida por la métrica y materializada por las barras de compás.

Compás cuyos tiempos se subdividen típicamente en tres partes, como el 6/8 a menudo sentido en dos tiempos con puntillo.

Compás cuyos tiempos se subdividen normalmente en dos partes, como el 4/4 en su uso corriente.

Organización periódica de los tiempos fuertes y débiles que estructura la percepción rítmica.

Herramienta que proporciona pulsos de referencia para estabilizar o trabajar la velocidad.

Indicación de un tempo moderado, situado en una zona intermedia sin velocidad universalmente fijada.

Indicación metronómica que prescribe 120 negras por minuto; la figura de referencia puede ser diferente.

Célula de ritmo repetida de manera persistente.

Motivo de golpes o duraciones reutilizable, sobre todo en batería y en producción musical con ordenador.

Superposición simultánea de esquemas métricos diferentes, con agrupaciones de tiempos distintas.

Superposición simultánea de ritmos con organizaciones distintas.

Pulso regular, explícito o percibido, sobre el cual se construye el ritmo.

Alineación de eventos de audio o MIDI sobre una rejilla temporal; una cuantización parcial puede preservar parte del toque humano.

Ralentización progresiva, a menudo indicada «rall.»; su uso preciso respecto al ritardando depende de la tradición.

Ralentización progresiva, a menudo indicada «rit.»; el uso preciso frente a rallentando varía.

Flexibilidad voluntaria del tiempo musical, con aceleraciones y retrasos expresivos.

Organización en el tiempo de los ataques, duraciones, silencios y acentos, con independencia de la existencia de una pulsación regular.

Interpretación desigual de las subdivisiones, frecuente en el blues, el jazz y ciertos grooves electrónicos.

Compás basado en un número de subdivisiones agrupadas de forma desigual, por ejemplo 7/8 en 2+2+3.

Flexibilidad y colocación rítmica características de gran parte del jazz; puede incluir una desigualdad variable de las corcheas.

Desplazamiento de acento por ataque o prolongación de una nota desde una posición débil hacia una normalmente fuerte.

Velocidad de referencia de la pulsación musical, indicada por un término o una cifra.

Posición menos acentuada dentro del esquema métrico.

Posición de la métrica que goza de un acento estructural, aun cuando no se toque ningún sonido fuerte.

Organización que divide principalmente cada pulsación en tres partes iguales; se distingue de un compás de tres tiempos.

Grupo de duraciones ejecutado en el tiempo normalmente reservado a otro número de valores idénticos.

Nota o gesto que precede a un tiempo fuerte; en inglés, «upbeat» puede designar también una parte débil del tiempo.

Parte alta del registro de notas, opuesta a la grave.

Intervalo entre la nota más grave y la más aguda de una melodía, una parte o una obra.

Una o varias notas colocadas antes del primer tiempo fuerte de una frase o una pieza.

Organización musical sin centro tonal establecido; no significa ausencia de toda estructura.

Uso de semitonos y notas ajenas a la escala diatónica de referencia.

Dibujo general de las subidas, bajadas y repeticiones de altura de una frase.

Posición de una nota dentro de una escala o un sistema tonal, a menudo numerada a partir de la tónica.

Intervalo que representa la mitad de un tono en el temperamento igual de doce divisiones, es decir, un doceavo de octava.

Instrumento que produce una altura de referencia, generalmente por vibración de una horquilla metálica; designa también una referencia de afinación.

Organización basada en una escala diatónica y sus relaciones de grados.

Modo cuya fórmula respecto a su tónica presenta notamment una tercera menor y una sexta mayor.

Conjunto de las doce clases de alturas separadas por semitonos en el temperamento igual de doce divisiones.

Organización de siete grados con la alternancia característica de cinco tonos y dos semitonos.

Relación entre dos notas nombradas de forma distinta pero de altura idéntica en ciertos temperamentos, por ejemplo do sostenido y re bemol en el temperamento igual.

Modo correspondiente a la escala menor natural en la teoría diatónica habitual.

Sucesión ordenada de alturas utilizada como repertorio de notas en un contexto musical.

Conjunto de notas empleado en el blues, descrito a menudo como pentatónica menor enriquecida con una nota de paso cromática; sus usos son más variados.

Escala diatónica construida, a partir de su tónica, sobre los intervalos tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

Forma menor en la que el séptimo grado se sube para crear una sensible.

Forma menor variable según las tradiciones; en la enseñanza clásica, los grados sexto y séptimo se suben a menudo al ascender.

Escala diatónica estructurada tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono.

Escala de cinco grados por octava; existen varias organizaciones mayores, menores y tradicionales.

Identificación de una nota con un registro preciso, por oposición a su sola clase de altura.

Distancia entre dos alturas, descrita por su número y su cualidad (tercera mayor, quinta justa, etc.).

Modo diatónico correspondiente a la organización interválica de la escala mayor.

Precisión de una nota respecto a una afinación o a la altura buscada en el contexto.

Altura convencional utilizada para la afinación; 440 Hz es una referencia habitual pero no universal.

Modo diatónico caracterizado notamment por una segunda menor y una quinta disminuida.

Modo diatónico de carácter mayor que se distingue notamment por una cuarta aumentada.

Sucesión organizada de alturas y duraciones que forma una línea perceptible.

Uso de intervalos o sistemas de alturas que no se limitan a los doce semitonos usuales.

Modo de carácter mayor con un séptimo menor por encima de su tónica.

Organización de alturas y comportamientos melódicos en torno a notas privilegiadas; la palabra tiene varios sentidos según las tradiciones.

Paso de un centro tonal a otro a lo largo de un morceau.

Pequeña figura reconocible que puede repetirse, variarse o desarrollarse.

Intervalo entre dos alturas cuyas frecuencias están en una relación de 2 a 1.

Capacidad para identificar o producir una altura sin referencia proporcionada inmediatamente; existe en diversos grados.

Capacidad para reconocer las relaciones entre notas, intervalos, melodías o funciones tonales.

Unidad melódica o musical con coherencia perceptible, a menudo punctuada por una cadencia o una respiración.

Modo reconocible, entre otras cosas, por su segunda menor por encima de la tónica.

Intervalo de cinco grados; una quinta justa representa siete semitonos en el temperamento igual.

Zona de altura en la que evoluciona una voz, un instrumento o un pasaje.

Séptimo grado situado un semitono bajo la tónica y que presenta a menudo una atracción hacia ella en la tonalidad clásica.

Repetición de una figura desde otro nivel de altura.

Afinación que divide la octava en intervalos iguales sobre una escala logarítmica, a menudo en doce semitonos.

Zona de notas habitualmente utilizables con cierta comodidad para una voz o un instrumento; distinta del ámbito total.

Intervalo de tres grados, sobre todo mayor de cuatro semitonos o menor de tres semitonos en el temperamento igual.

Intervalo de dos semitonos en el temperamento igual de doce divisiones.

Sistema de organización centrado en una tónica y en relaciones jerarquizadas entre notas y acordes.

Nota que sirve de centro de gravedad a una tonalidad o a un modo.

Desplazamiento de una música hacia otra altura conservando sus relaciones de intervalos.

Intervalo de seis semitonos en el temperamento igual de doce divisiones.

Relación entre dos sonidos de la misma altura, o varias voces tocando simultáneamente una misma línea.

Conjunto de notas oído como una unidad armónica; la tríada es una construcción habitual, pero existen otros apilamientos.

Ajuste de las alturas de un instrumento respecto a una referencia y a los intervalos deseados.

Tríada constituida por una fundamental, una tercera mayor y una quinta aumentada.

Acorde construido sobre el quinto grado, que a menudo ejerce una tensión hacia la tónica en la tonalidad clásica.

Acorde que integra una séptima por encima de su fundamental; sus cualidades dependen de los intervalos constitutivos.

Tríada formada por una fundamental, una tercera menor y una quinta disminuida.

Tríada construida sobre una tercera mayor y una quinta justa por encima de la fundamental.

Tríada construida sobre una tercera menor y una quinta justa por encima de la fundamental.

Acorde en el que la tercera se reemplaza generalmente por una segunda o una cuarta.

Nota ornamental o expresiva que se apoya sobre una nota del acorde y luego se resuelve, a menudo por movimiento conjunto.

Notas de un acorde oídas sucesivamente en lugar de simultáneamente; puede subir, bajar o seguir un motivo libre.

Notación barroca que indica mediante cifras los intervalos a realizar sobre una línea de bajo.

Práctica barroca de acompañamiento basada en una línea de bajo y la realización de las armonías por uno o varios instrumentos.

Sucesión de las fundamentales de los acordes, que puede diferir de las notas realmente tocadas al bajo.

Encadenamiento armónico o melódico que punctuación una frase y crea un grado de conclusión o de suspensión.

En la tonalidad clásica, movimiento de dominante a tónica, generalmente con disposiciones conclusivas características.

Movimiento de subdominante a tónica, a menudo esquematizado IV–I.

Cadencia en la que la dominante conduce hacia un acorde inesperado, a menudo el sexto grado en lugar de la tónica.

Escritura condensada de un acorde mediante letras, cifras y alteraciones (por ejemplo Am7).

Carácter relativamente estable de un intervalo o un acorde según un sistema y una cultura dados.

Línea melódica secundaria que dialoga con o acompaña a una melodía principal.

Arte de combinar líneas melódicas independientes cuyas interacciones forman un conjunto coherente.

Relación sonora sentida o tratada como inestable en un contexto dado; no es forzosamente desagradable.

Refuerzo de una línea por otro instrumento o registro, al unísono o a la octava especialmente.

Sucesión de acordes que constituye el recorrido armónico de un pasaje.

Papel de un acorde en una tonalidad, por ejemplo tónica, subdominante o dominante.

Nota sobre la cual se construye o analiza un acorde, aunque no sea su nota de bajo.

Organización de los sonidos simultáneos y de sus sucesiones; comprende los acordes, sus tensiones y sus relaciones.

Elección de notas o acordes que acompañan a una melodía, o escritura de varias partes vocales/instrumentales.

Disposición de un acorde en la que una nota distinta de la fundamental se encuentra en el bajo.

Reproducción de un esquema de acordes en otros grados o alturas.

Armonía que pone en juego modos y sus colores sin seguir necesariamente las tensiones de la tonalidad clásica.

Nota no constitutiva del acorde que une generalmente dos notas estructurales por movimiento conjunto.

Nota grave o tenida que se mantiene mientras los acordes cambian por encima de ella.

Superposición de estructuras de acordes distintas para formar una sonoridad compuesta.

Coexistencia de varias líneas musicales relativamente independientes; no se reduce a tocar acordes.

Paso de una tensión melódica o armónica hacia una situación más estable.

En jazz, reemplazo de un acorde de dominante por otro cuya fundamental dista un tritono.

Acorde constituido por cuatro notas distintas, a menudo obtenido por superposición de terceras.

Acorde de tres notas, generalmente construido por apilamiento de dos terceras.

Repartición concreta de las notas de un acorde entre registros, instrumentos o voces.

Plan formal en cuatro secciones donde la tercera contrasta con las secciones primera, segunda y cuarta.

Construcción en tres secciones en la que una idea inicial regresa tras una sección contrastante.

Construcción en dos secciones principales, a veces retomadas o variadas.

Parte que sostiene una voz o una melodía principal mediante elementos rítmicos, armónicos o texturales.

Adaptación de la distribución de las partes, los instrumentos, el ritmo o las texturas de una composición.

En producción hip-hop, base instrumental que reúne batería, bajo, muestras y otros elementos para recibir una voz o existir por sí sola.

Sección en la que el arreglo se desnuda o cambia notablemente de densidad, habitual en músicas electrónicas.

Pasaje que une o contrasta con secciones repetidas, por ejemplo entre dos estribillos.

Pasaje virtuosístico relativamente libre confiado a un solista, especialmente en un concierto.

Procedimiento en el que una misma línea melódica se imita con un décalage entre varias voces.

Pasaje final añadido o claramente identificable que concluye una obra.

Concepción de una obra musical, de sus materiales y de su organización.

Sección generalmente repetida con música cercana pero letras diferentes.

Transformación de ideas musicales mediante variación, fragmentación, transposición o combinación.

Momento de regreso o de llegada de una sección fuertemente marcada tras una subida o una ruptura, frecuente en la música de baile.

Sección donde se presentan los principales temas o materiales, especialmente en la forma sonata.

Último movimiento o último episodio importante de una obra en varias partes.

Plan histórico generalmente basado en exposición, desarrollo y reexposición, con numerosas variantes.

Elemento musical o verbal breve, inmediatamente reconocible y memorable; puede ser una frase vocal o un motivo instrumental.

Pasaje intermedio colocado entre dos secciones, morceaux o movimientos.

Apertura que presenta o prepara el universo sonoro de un morceau.

Motivo recurrente asociado a un personaje, un lugar, una idea o una situación.

Breve figura añadida para enlazar frases o señalar un cambio de arreglo.

Gran parte autónoma o semiautónoma de una obra que comprende varias secciones.

Elección y distribución de las ideas musicales entre instrumentos, registros y combinaciones de timbres.

Parte de cierre de una canción o una producción, a veces distinta de una coda de composición clásica.

Sección preparatoria que conduce de la estrofa hacia el estribillo.

Retorno del material de la exposición, generalmente reorganizado respecto a su recorrido tonal inicial.

Sección recurrente que a menudo lleva el principal gancho melódico o verbal.

Motivo instrumental repetitivo, particularmente identificable en el rock, el funk y las músicas afines.

Corta fórmula recurrente que punctuación una pieza o la hace reconocible.

Forma organizada en torno al regreso de un estribillo entre episodios contrastantes.

Conjunto de piezas o movimientos asociados, a menudo procedentes históricamente de danzas.

Idea musical suficientemente desarrollada para ser reconocida, retomada o transformada.

Estructura que evita la repetición literal de secciones enteras y avanza a lo largo de la pieza.

Melodía vocal principal, a menudo concebida con letra sobre una producción instrumental.

Transformación reconocible de un tema o un motivo conservando un vínculo con el original.

Interpretación vocal sin acompañamiento instrumental; en estudio, designa también una pista de voz aislada.

Indicación que invita a tocar con agitación o tensión expresiva.

Indicación de ejecución con arco para un instrumento de cuerdas frotadas.

Manera de comenzar, enlazar y terminar las notas para modelar el fraseo.

Manera de tocar con una línea flexible y cantarina.

Aumento progresivo de la intensidad sonora solicitada o producida.

Instrucción de repetición desde el principio de la pieza o de la sección.

Disminución progresiva de la intensidad sonora; estos términos suelen emplearse como equivalentes.

Articulación que separa las notas sin imponer necesariamente una brevedad extrema.

Indicación que pide una expresión suave.

Técnica que consiste en hacer sonar dos cuerdas simultáneamente en un instrumento de cuerdas.

Matiz que pide una intensidad relativamente fuerte, definida por el contexto musical.

Matiz muy fuerte relativamente a la escala dinámica de la pieza.

Pasaje continuo o rápidamente recorrido de una altura a otra, según el mecanismo instrumental.

Interpretación ligada, minimizando las separaciones perceptibles entre las notas.

Articulación en la que ciertas notas se marcan fuertemente.

Matiz de fuerza intermedio entre piano y forte.

Matiz moderadamente suave, situado entre piano y mezzo-forte.

Nota o figura añadida para enriquecer la ejecución de una línea principal.

Manera de organizar las respiraciones, acentos, tensiones y fines de frase en la interpretación.

Matiz que prescribe una intensidad muy suave, relativamente a los demás pasajes de la obra.

Matiz suave; la misma palabra puede designar el instrumento, según el contexto.

Técnica de ejecución de las cuerdas frotadas que consiste en pellizcar la cuerda.

Deslizamiento expresivo y audible entre dos notas, particularmente en la voz y en las cuerdas.

Ralentización o retención del tempo, a menudo más puntual que una ralentización extendida.

Acento fuerte y súbito aplicado a una nota o un acorde.

Articulación que separa netamente las notas, a menudo acortando su duración sonora.

Ejecución del arco cerca del puente, dando a menudo una sonoridad rica en armónicos agudos.

Ejecución del arco sobre el diapasón, produciendo generalmente un color suavizado.

Indicación que invita a sostener el valor de una nota, a veces con una ligera insistencia.

Alternancia o repetición muy rápida de notas, o fluctuación rápida de amplitud según el contexto y el instrumento.

Adorno que alterna rápidamente una nota principal y su vecina superior o inferior según los usos.

Variación periódica moderada de la altura de un sonido, practicada en numerosos instrumentos y en la voz.

Gran dominio técnico puesto al servicio de la ejecución de pasajes exigentes.

Parte vocal grave de un coro, generalmente situada bajo la soprano; se distingue del instrumento alto.

Voces de acompañamiento que sostienen la voz principal mediante armonías, respuestas o texturas.

Categoría de voz masculina tradicionalmente situada entre tenor y bajo.

Categoría de voz masculina situada en el registro grave; la palabra designa también un instrumento y una función armónica.

Técnica vocal que produce notas potentes en un registro elevado con una coordinación específica.

Canto producido con los labios cerrados, a menudo anotado «humming» o «mmm».

Técnica que hace particularmente perceptible un componente armónico por encima de un bordón vocal.

Tradición de canto litúrgico monódico de la Iglesia latina, desplegado en diversos contextos históricos.

Ornamentación vocal rápida y ágil; por extensión, designa voces adaptadas a este repertorio.

Voz femenina particularmente grave en la clasificación clásica.

Claridad y manera de pronunciar las palabras durante el canto.

Modo de producción vocal generalmente percibido como más ligero y distinto de la voz modal; sus fronteras varían según las escuelas.

Colocación rítmica, acentuación y cadencia de las palabras en el rap y estilos afines.

Interpretación improvisada o presentada como tal; en rap, el término también puede designar un morceau sin forma estricta de canción.

Superposición de partes cantadas a alturas complementarias.

Creación espontánea de melodías o figuras cantadas durante la ejecución.

Sucesión de varias notas cantadas sobre una sola sílaba.

Categoría de voz femenina generalmente situada entre la soprano y la contralto.

Persona que escribe la letra de una canción.

Manera de situar las sílabas y ataques de la voz respecto a la pulsación o al groove.

Relación entre acentos, sílabas, ritmo y puesta en música de un texto.

Práctica vocal basada notamment en la dicción ritmada, la prosodia y las rimas.

Improvisación vocal que emplea sílabas a menudo desprovistas de sentido léxico, asociada al jazz.

Categoría de voz femenina aguda; la palabra también puede designar la línea más alta de un coro.

Categoría de voz masculina aguda en la clasificación clásica.

Expresión pedagógica que describe una sensación o coordinación del registro vocal grave, variable según las escuelas.

Expresión pedagógica que describe una coordinación o sensación de resonancia asociada a alturas más elevadas.

Lengüeta vibrante de un instrumento de viento; simple en el clarinete, doble en el oboe o el fagot.

Vara provista de crines o material equivalente que permite poner en vibración las cuerdas frotadas.

Instrumento amplificado generalmente afinado una octava por debajo de la guitarra en sus cuatro cuerdas estándar.

Conjunto de bombos y platillos tocado por una sola persona o un dispositivo, central en numerosas músicas actuales.

Familia orquestal que incluye notamment flauta, oboe, clarinete y fagot; el material de fabricación no es determinante.

Instrumento electrónico que genera o secuencia sonidos percusivos.

Conjunto dominado por los cobres y percusiones; su composición varía según las tradiciones.

Caja de batería provista de un bordón metálico que crea un sonido crujiente; a menudo se usa para marcar el backbeat.

Música concebida para un pequeño conjunto, generalmente con una parte por intérprete.

Par de platillos accionados por pedal o baquetas, utilizado para articular las subdivisiones rítmicas.

Conjunto vocal que canta colectivamente, al unísono o a varias partes.

Teclado destinado principalmente a enviar comandos MIDI a otros instrumentos o programas.

Familia puesta en vibración con un arco, especialmente violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Instrumentos cuyas cuerdas se pulsan, como guitarra, arpa o laúd.

Familia de instrumentos de viento donde los labios del intérprete vibran en una boquilla, aunque el instrumento no sea metálico.

Grupo de músicos y músicas que tocan una obra o un repertorio común.

Formación instrumental importante; sus efectivos y secciones dependen del repertorio.

Gran tambor golpeado con el pie o su análogo sintético, frecuentemente portador de las bajas frecuencias rítmicas.

Guitarra cuya caja de resonancia contribuye directamente a la proyección del sonido sin amplificación necesaria.

Guitarra cuyas vibraciones se captan generalmente y se amplifican y tratan eléctricamente.

Instrumento que produce un sonido principalmente por vibración mecánica y propagación directa en el aire.

Instrumento cuya producción o difusión sonora combina vibración física y amplificación o tratamiento eléctrico.

Instrumento cuya nota escrita corresponde convencionalmente a una altura sonora diferente.

Arte y oficio de fabricar, mantener y reparar los instrumentos de cuerda, a veces empleado más ampliamente.

Instrumento de teclado histórico que reproduce sonidos grabados en cintas magnéticas.

Formación estructurada en torno a las cuerdas, maderas, metales y percusiones, con efectivos variables.

Instrumento de teclado que produce el sonido mediante tubos alimentados por aire o por sistemas electrónicos.

Familia cuyo sonido nace notamment de un choque, un frotamiento o una sacudida.

Instrumento de teclado cuyas cuerdas son golpeadas por macillos, a distinguir del piano digital.

Grupo de instrumentos o voces similares en una orquesta; también puede designar un soporte de partitura.

Formación de dos violines, una viola y un violonchelo; designa también el repertorio escrito para este efectivo.

Conjunto de instrumentos que sostienen la base rítmica y armónica, a menudo batería, bajo, guitarra y teclado.

Aparato que organiza y desencadena eventos musicales en un orden temporal.

Instrumento que produce sonidos a partir de procedimientos de síntesis electrónica, digital o híbridos.

Percusiones orquestales de altura ajustable; el término designa otros tambores según las tradiciones.

Formación de tres intérpretes o composición destinada a un grupo de tres.

Estilo popularizado notamment por Fela Kuti, que mezcla estructuras de músicas de África occidental, funk y jazz; distinto del afrobeats contemporáneo.

Término paraguas para las músicas populares contemporáneas de África occidental y sus diásporas, con numerosas influencias.

Estética que valora las texturas, el espacio y evoluciones a veces lentas, sin exclusión del ritmo.

Conjunto de prácticas académicas europeas de aproximadamente 1600 a 1750, marcado notamment por el bajo continuo y diversos estilos concertantes.

Corriente del jazz con líneas melódicas rápidas y armonías elaboradas, desarrollada en los años 1940.

Estilo acústico emparentado con el country, a menudo centrado en banjo, mandolina, violín, guitarra y contrabajo.

Tradición musical afroamericana con formas y prácticas variadas, que incluye inflexiones expresivas y diálogos instrumentales.

Corriente brasileña surgida notamment de la samba e influenciada por el jazz, asociada a un enfoque particular del canto y la guitarra.

Ritmo basado en el corte y la reorganización de motivos de batería, especialmente en el hip-hop y la música electrónica.

Forma de música vocal en la que texto y melodía son centrales; el término también es una designación cultural muy amplia.

Término general para diversas tradiciones académicas; «período clásico» designa más precisamente una época situada alrededor de la segunda mitad del siglo XVIII.

Familia de músicas populares norteamericanas surgida de influencias rurales y de múltiples cruces históricos.

Corriente jamaicana basada en ritmos y prácticas de deejaying distintos pero vinculados al reggae.

Música de baile marcada notamment por la pulsación regular, el bajo móvil y arreglos a menudo exuberantes.

Música electrónica caracterizada notamment por ritmos rápidos y líneas de bajo marcadas.

Práctica musical surgida de Jamaica, que transforma grabaciones mediante la acentuación del bajo, la batería y efectos espaciales.

Sigla genérica «electronic dance music», empleada según los contextos para las músicas electrónicas de baile o su sector comercial.

Término ambiguo: género electrónico histórico vinculado al funk y al hip-hop, o abreviatura familiar para numerosas músicas electrónicas.

Familia de músicas ligadas a tradiciones populares y, en el sentido contemporáneo, a formas de canción acústica.

Música afroamericana que privilegia la interacción de los motivos rítmicos, el bajo y los acentos.

Tradiciones musicales cristianas, particularmente afroamericanas, con formas corales y solistas diversas.

Música británica que asocia producciones electrónicas angulosas e interpretaciones de MC, desarrollada en los años 2000.

Término compartido por varias escenas, notamment punk y electrónica; su sentido depende del contexto.

Conjunto de estilos derivados del rock amplificado, con guitarras muy presentes y estéticas múltiples.

Cultura que incluye notamment rap, DJing, danza y prácticas visuales; también designa una familia de músicas.

Familia de músicas de baile electrónicas surgida en torno a las escenas de Chicago, a menudo asociada a una pulsación regular.

Adjetivo históricamente ligado a la producción independiente, que se ha convertido también en una designación estética muy amplia.

Conjunto de tradiciones musicales afroamericanas marcadas, según las épocas, por la improvisación, el swing y las innovaciones armónicas.

Industria y conjunto de formas pop asociadas a Corea del Sur, que integra múltiples géneros y prácticas de ídolos.

Estética que valora texturas de producción voluntariamente imperfectas o rugosas; no es un criterio absoluto de calidad técnica.

Enfoque de composición que trabaja sonidos grabados como material musical, históricamente vinculado a Pierre Schaeffer.

Denominación contextual para las creaciones académicas recientes, sin corresponder a un estilo único.

Música creada, elegida o adaptada para acompañar imágenes cinematográficas y sus enjeux narrativos.

Música cuya creación sonora o composición recurre ampliamente en utilizan procedimientos electrónicos o digitales.

Conjunto de enfoques que cuestionan convenciones de composición, timbre o interpretación.

Estética basada a menudo en repeticiones, transformaciones progresivas y procesos perceptibles.

Música transmitida y transformada dentro de prácticas culturales, a veces oralmente; término descriptivo y contextual.

Conjunto de corrientes rock y pop de finales de los años 1970 y de los años 1980, a menudo vinculadas al post-punk y a los sintetizadores.

Obra dramática principalmente cantada y escenificada, acompañada de música instrumental u orquestal.

Conjunto de músicas populares y procedimientos de canción accesibles a un amplio público; sus contornos históricos evolucionan.

Corriente que utiliza la instrumentación rock para estructuras y texturas a menudo alejadas del formato canción tradicional.

Corriente rock surgida en varias escenas de los años 1970, marcada notamment por una estética directa y prácticas DIY.

Conjunto de músicas heredadas del rhythm and blues y cruzadas con soul, pop, hip-hop y producciones actuales.

Música jamaicana caracterizada por diversas acentuaciones rítmicas y una historia cultural propia.

Gran familia de músicas amplificadas surgida de varias tradiciones populares del siglo XX.

Conjunto de prácticas musicales y dancísticas afrocaribeñas, desarrollado notamment en las diásporas latinoamericanas.

Género jamaicano anterior al rocksteady y al reggae, basado notamment en una acentuación rítmica característica.

Familia de músicas afroamericanas surgida notamment del encuentro entre el gospel y el rhythm and blues.

Conjunto de músicas electrónicas de baile asociado a la emergencia de la escena de Detroit y a múltiples ramificaciones.

Término que designa diversas formas de rap del sur de Estados Unidos y estilos de producción caracterizados por ciertas baterías y bajos.

Denominación de producciones de los años 1990 que mezclan notamment hip-hop ralentizado, texturas electrónicas, dub y soul.

Modelo de envolvente Attack, Decay, Sustain, Release: ataque, caída, nivel mantenido y liberación.

Mensaje o comando de presión adicional ejercida tras pulsar una tecla, según el controlador.

Dispositivo que genera sucesiones de notas a partir de las notas de un acorde según un motivo programado.

Registro o programación de la evolución de un parámetro a lo largo del tiempo.

Efecto que degrada voluntariamente la precisión de cuantización y a veces la frecuencia de muestreo.

Contenedor temporal de datos de audio o MIDI en un programa musical.

Interfaz que envía comandos MIDI, como teclas, pads, potenciómetros o faders; no produce necesariamente sonido.

Tratamiento que modifica la afinación de una voz o un instrumento, de forma discreta o como efecto audible.

Estación de trabajo audionumérica: programa de grabación, edición, arreglo y mezcla, como designa su acrónimo inglés.

Instrumento software que agrupa varias muestras o generadores percusivos asignados a notas o pads.

Técnica que consiste en seleccionar, cortar y reutilizar grabaciones como materiales de creación.

Fragmento de audio grabado que sirve de material de composición, disparo o síntesis.

Curva temporal que controla un parámetro como volumen, filtro o altura.

Método de creación sonora que manipula numerosos fragmentos muy cortos llamados granos.

Software que produce sonido en respuesta a eventos, notamment MIDI.

Oscilador de baja frecuencia empleado sobre todo para modular periódicamente un parámetro.

Aparato o software que registra y luego reproduce una frase sonora en bucle, a menudo con acumulación de tomas.

Asociación de un control físico o de un mensaje MIDI con una función software.

Protocolo de comunicación que transmite notamment notas y comandos entre aparatos; no contiene sonido en sí mismo.

Mensaje de control continuo MIDI utilizado para modificar volumen, modulación, pedal u otros parámetros según el número empleado.

Reloj de sincronización MIDI que permite a varios aparatos compartir una referencia temporal.

Mensajes que indican respectivamente el inicio y el fin de una nota.

MIDI Polyphonic Expression: método que permite controlar la expresión nota por nota en instrumentos compatibles.

Fuente periódica o cuasi periódica que sirve para producir la materia sonora de un sintetizador.

Editor gráfico que coloca las notas MIDI sobre una rejilla de alturas y tiempos.

Vía del proyecto que contiene eventos de audio o MIDI, sus tratamientos y sus comandos de mezcla.

Mensaje o control que inflexiona continuamente la altura de las notas en un instrumento electrónico compatible.

Módulo software añadido a un entorno anfitrión para proporcionar instrumento, efecto o función adicional.

Ajuste guardado de un instrumento o efecto, recuperable posteriormente.

Instrumento que lee, distribuye y transforma grabaciones para reproducirlas musicalmente.

Serie estructurada de eventos musicales y de comandos a disparar a lo largo del tiempo.

Construcción de un sonido mediante la adición de componentes sinusoidales.

Creación sonora basada en la modulación de frecuencia de un oscilador por otro.

Creación a partir de una señal rica en armónicos cuyo espectro se esculpe mediante filtrado.

Modificación de la duración de una grabación, a menudo sin cambiar su altura percibida.

Conversión temporal de una cadena de tratamientos en audio precalculado para reducir la carga de cálculo.

Valor asociado al disparo de una nota; traduce a menudo la fuerza del gesto y puede pilotar diversos parámetros.

Formato de plugins de audio e instrumentos virtuales desarrollado por Steinberg; existen otros formatos.

Ajuste temporal flexible de un archivo de audio a una rejilla o un tempo, notamment mediante marcadores.

Método de síntesis que utiliza una tabla de formas de onda seleccionadas o recorridas a lo largo del tiempo.

Formato de enlace audionumérico multicanal, históricamente vinculado a las grabadoras Alesis.

Alimentación eléctrica, frecuentemente de 48 V, transmitida por cable de micro simétrico a ciertos micrófonos y cajas.

Pantalla que reduce las plosivas producidas por el soplo en una toma vocal.

Cálculo y escritura de una pista o una mezcla en forma de archivo de audio.

Vía que agrupa varias señales para un tratamiento o encaminamiento común.

Enlace de audio que utiliza dos conductores portadores de señales opuestas y un receptor diferencial para rechazar mejor las interferencias.

Hardware que conecta micrófonos, instrumentos y escuchas a un ordenador, asegurando a menudo la conversión y la preamplificación.

Señal de metrónomo grabada o generada para guiar una toma o una interpretación.

Selección y ensamblaje de los mejores pasajes entre varias tomas de una misma parte.

Transformación de una señal analógica en datos digitales mediante muestreo y cuantización.

Transformación de datos audionuméricos en señal analógica utilizable por salidas de audio.

Aparato que adapta una señal de instrumento a una entrada adecuada, a menudo balanceando el enlace y modificando la impedancia.

Escucha de la señal entrante por un trayecto hardware corto, sin paso obligatorio por el software de grabación.

Organización de los niveles a lo largo de una cadena para preservar un margen útil, un ruido controlado y la ausencia de saturación indeseable.

Holgura disponible entre un nivel de funcionamiento y el umbral donde la cadena recorta o satura.

Oposición de un circuito al paso de una corriente alterna; la relación entre impedancias de entrada y de salida influye en la señal transmitida.

Retraso entre una acción o una señal entrante y el resultado oído o registrado.

Nivel de señal previsto para la conexión entre equipos de audio en lugar de para una salida de micrófono en bruto.

Micrófono cuya cápsula capacitiva requiere una alimentación y un circuito electrónico adecuado.

Micrófono transductor que utiliza una cinta conductora móvil en un campo magnético.

Micrófono que privilegia la parte delantera y atenúa fuertemente los sonidos que vienen de atrás.

Micrófono que funciona típicamente por inducción electromagnética con una bobina móvil; robusto en numerosos usos.

Micrófono que capta los sonidos en todas las direcciones según una directividad idealmente uniforme.

Escucha de control durante la grabación, la producción o la mezcla.

Grabación separada de varias fuentes en pistas distintas para permitir un trabajo posterior.

Grabación de una nueva parte escuchando las tomas ya realizadas.

Dispositivo que reduce el nivel de una señal antes o dentro de una entrada de audio.

Inversión del signo de una forma de onda; no es idéntico a cualquier desplazamiento temporal entre micrófonos.

Circuito que aumenta una señal débil, como la de un micro, hasta un nivel aprovechable.

Ejecución registrada de una parte musical durante una sesión.

Técnica que reemplaza únicamente una porción definida de una toma con una nueva grabación.

Procedimiento que consiste en devolver una señal registrada a un amplificador o cadena instrumental para volver a captarla.

Ambiente sonoro de un espacio captado para preservar una continuidad de fondo, sobre todo en postproducción.

Proyecto de trabajo que contiene pistas, medios, ajustes e información temporal en una estación audionumérica.

Señal cuyas variaciones eléctricas representan continuamente las variaciones de una magnitud sonora.

Representación del sonido mediante valores discretos codificados y tratados por un sistema informático.

Grupo de audio exportado por separado (por ejemplo batería o voces); no corresponde necesariamente a una pista instrumental aislada.

Versión registrada diferente de una misma parte, conservada para comparación o montaje.

Circuito de comunicación que permite al control hablar a los intérpretes en el estudio.

Herramienta que muestra la distribución de frecuencias de una señal en un instante o a lo largo de un periodo.

Tiempo de reacción de un compresor tras la superación del umbral, según su diseño.

Camino de encaminamiento que envía una copia de la señal a un tratamiento paralelo y luego recupera su retorno.

Ajuste relativo de dos fuentes o canales; en estéreo, puede modificar el nivel izquierdo/derecho sin desplazar una fuente mono.

Extensión de las frecuencias que un sistema transmite o trata con las características especificadas.

Limitador diseñado para impedir que se superen los valores por encima de un techo definido, sin perjuicio de las condiciones de medición.

Desactivación del tratamiento de un efecto dejando pasar la señal, para comparar antes y después.

Efecto que simula varias fuentes cercanas mediante retardos cortos y modulaciones.

Corte de las crestas que superan un límite de amplitud; puede ser un defecto o un efecto voluntario.

Tratamiento que reduce la diferencia de nivel por encima de un umbral según ratio, ataque y liberación.

Mezcla de una señal fuertemente comprimida con una versión menos procesada de la misma señal.

Transición en la que el nivel de una señal disminuye mientras el de otra aumenta.

Procesador que reduce las sibilancias vocales o los excesos de altas frecuencias seleccionados.

Efecto que reproduce un sonido tras un retardo, posiblemente varias veces con realimentación.

Modificación no lineal de una señal que produce nuevos componentes espectrales.

Ruido muy bajo añadido durante una reducción de precisión digital para hacer que el error de cuantización esté menos correlacionado con la señal.

Balance entre la señal no procesada y la procesada por un efecto.

Bajada automática del nivel de una fuente cuando otra está presente, a menudo pilotada por sidechain.

Superación posible durante la reconstrucción de una señal digital entre sus valores muestreados.

Modificación selectiva del equilibrio frecuencial de una señal mediante filtros.

Ecualizador que permite ajustar notamment la frecuencia central, la ganancia y el ancho de banda.

Tratamiento que produce o refuerza armónicos para modificar la presencia percibida.

Tratamiento que aumenta las diferencias de nivel, a menudo atenuando más las señales débiles.

Cursor lineal de mesa o software que sirve a menudo para ajustar el nivel de una pista o un bus.

Reinyección de una parte de la salida en la entrada de un sistema, utilizada notamment para repetir un delay.

Filtro que reduce las frecuencias por debajo de una frecuencia de corte elegida.

Filtro que reduce las frecuencias por encima de una frecuencia de corte elegida.

Filtro que acentúa o atenúa una zona de frecuencias alrededor de una frecuencia central.

Filtro que modifica globalmente las frecuencias situadas por encima o por debajo de un umbral.

Efecto basado en un retardo muy corto variable mezclado con el original, creando un filtrado en peine móvil.

Amplificación o atenuación aplicada a una señal, generalmente expresada en decibelios.

Ganancia añadida tras la compresión para restablecer o ajustar el nivel medio.

Procesador que reduce la señal cuando cae por debajo de un umbral, a menudo para limitar repiques o ruidos de fondo.

Percepción de la anchura y la localización de las fuentes entre los dos canales.

Ubicación de un procesador directamente sobre el trayecto de una señal, en lugar de en circuito paralelo.

Tratamiento de dinámica cuyo ratio muy elevado busca contener las crestas por encima de un umbral.

Medida normalizada del nivel sonoro percibido de programas de audio; los valores pueden ser momentáneos, a corto plazo o integrados.

Indicador estadístico que describe la extensión de las variaciones de sonoridad de un programa.

Preparación técnica y artística de la mezcla final para su distribución, coherencia y control de las características de salida.

Representación estéreo que separa la suma central (Mid) y la diferencia entre canales (Side), útil para ciertos tratamientos.

Equilibrado y combinación de las fuentes mediante niveles, panorámica, tratamiento y profundidad sonora.

Representación que utiliza un solo canal de audio; puede difundirse a través de varios altavoces.

Ajuste de la ganancia para situar el pico más alto a un nivel objetivo, sin modificar la dinámica interna.

Ajuste del nivel según una medida de sonoridad, notamment LUFS, sin garantía de ausencia de limitación adicional.

Distribución de una fuente en el espacio estereofónico o multicanal.

Efecto que combina desfases variables y la señal original para producir huecos espectrales móviles.

Intervalo que separa el sonido directo de las primeras reflexiones sintetizadas por un efecto de reverberación.

Parámetro que caracteriza la anchura o selectividad de un filtro alrededor de una frecuencia.

Relación de reducción de las variaciones de nivel por encima del umbral, por ejemplo 4:1.

Tiempo de retorno del compresor cuando la señal deja de solicitar la reducción de ganancia.

Tratamiento que simula o construye la persistencia y las reflexiones del sonido en un espacio.

Tratamiento no lineal que añade notamment armónicos, de manera suave o pronunciada.

Nivel a partir del cual un procesador de dinámica comienza a actuar según su lógica.

Circuito de detección que pilota un efecto a partir de una señal distinta o filtrada; frecuente en la compresión.

Representación sonora que utiliza dos canales distintos para construir una imagen espacial.

Estimación de los picos máximos de la señal reconstruida entre las muestras, expresada en dBTP.

Conjunto de instrumentos, amplificadores y equipamientos de escenario puestos a disposición sobre el escenario.

Ajuste de los tempos y las fases rítmicas de dos morceaux para encadenarlos.

Espacio reservado al DJ o al control según el contexto.

Herramienta que estima el número de pulsos por minuto de un título.

Cursor que hace pasar progresivamente de una fuente de audio a otra sobre una mesa de mezclas.

Marca registrada en un morceau para iniciar o encontrar instantáneamente un pasaje.

Selección y encadenamiento de morceaux realizados por una o un DJ, en directo o grabados.

Sistema de sonorización destinado principalmente a la difusión hacia el público.

Circuito de audio que envía a los músicos una mezcla de escucha específica.

Puesto o equipo de sonido en fachada encargado de la mezcla destinada al público.

Punto de referencia que un DJ puede activar inmediatamente en un lector compatible.

Corto elemento musical o sonoro que sirve para identificar una emisión, una marca o una transición.

Verificación rápida del paso de las señales de los instrumentos y micrófonos hasta la mesa.

Bucle de lectura definido sobre un pasaje para prolongarlo o construir una transición.

Creación que reúne elementos reconocibles de varias grabaciones preexistentes.

Mesa compacta diseñada para mezclar y controlar varios lectores, a veces equipada con efectos y crossfader.

Recinto o sistema de escucha que permite a los intérpretes oír una mezcla dedicada.

Plan o dispositivo de conexión que une las fuentes del escenario con las entradas de la mesa.

Emplazamiento o equipo que pilota el sonido, la luz u otros medios técnicos de un espectáculo.

Nueva versión construida transformando elementos de una grabación o una obra preexistente.

Documento que precisa los medios materiales y las necesidades escénicas de un espectáculo.

Técnica de manipulación de un disco o soporte de lectura para producir sonidos rítmicos y gestos expresivos.

Lista ordenada de los morceaux previstos o tocados durante un concierto.

Verificación de las fuentes, ajustes y equilibrios antes de una interpretación.

Conjunto de difusión amplificada; también puede designar una cultura de colectivos de sonorización, notamment jamaicana.

Función que ayuda a sincronizar el tempo y a veces la fase de dos lectores compatibles.

Atenuación automática o manual de la música para que una toma de palabra sea audible.

Transformación de una obra existente, por ejemplo de su texto o de su estructura; las autorizaciones dependen de los derechos y usos.

Función «Artists and Repertoire»: descubrimiento, acompañamiento y desarrollo de los artistas y repertorios dentro de una estructura.

Persona que toca, canta o interpreta una obra; sus derechos son distintos de los del autor o del productor.

Persona que crea notamment letras o una obra musical en el sentido del derecho de autor.

Búsqueda y negociación de fechas de conciertos para un artista o un espectáculo.

Conjunto de obras o grabaciones gestionados o explotados por una persona o estructura.

Persona que crea la música de una obra, con o sin letra.

Acuerdo que define el papel de un editor en la explotación de obras y los derechos u obligaciones correspondientes.

Acuerdo que autoriza la explotación de una obra o grabación en condiciones definidas.

Símbolo convencional asociado al derecho de autor; su uso no resume el régimen jurídico aplicable.

Información que atribuye los papeles de creación, interpretación y producción a las personas concernidas.

Trámite de declaración o registro de información sobre una creación ante un organismo o servicio; no se confunde con el nacimiento del derecho de autor.

Intermediario que envía grabaciones a tiendas, plataformas u otros canales según sus acuerdos.

Conjunto de prerrogativas vinculadas a una obra original, que incluye notamment derechos patrimoniales y derecho moral según el sistema jurídico.

Prerrogativa relativa a la comunicación de una obra al público en el sistema jurídico francés.

Prerrogativa relativa a la fijación o copia de una obra, cuya extensión y excepciones dependen del derecho aplicable.

Derechos distintos del derecho de autor que pueden corresponder notamment a los artistas intérpretes y productores de fonogramas.

Actor que acompaña, administra y explota obras musicales, distinto del sello que se ocupa de las grabaciones.

Mención de una colaboración en la que un artista es invitado en un título de otro artista.

Identificador internacional de una grabación sonora o videomusical particular; no identifica la composición.

Identificador internacional de una obra musical, distinto del código ISRC atribuido a su grabación.

Estructura que desarrolla, produce o comercializa grabaciones, con responsabilidades variables según los contratos.

Autorización relativa a la asociación de una obra musical con imágenes; la utilización de una grabación puede requerir también una autorización distinta.

Versión de referencia de una grabación acabada, o conjunto de derechos de explotación asociados según el contexto contractual.

Término corriente para los derechos de reproducción vinculados a la explotación de obras musicales en ciertos soportes o servicios.

Información estructurada que describe obras, grabaciones, contribuciones, fechas, identificadores y ediciones.

Persona encargada de seleccionar y coordinar el uso de músicas en una película, una serie, una publicidad o un juego.

Persona que orienta las decisiones creativas y la identidad sonora de una grabación; su papel varía según los proyectos.

Persona o estructura que inicia y bajo cuya responsabilidad se realiza la primera fijación sonora, en el sentido del derecho concernido.

Término inglés que designa la edición de obras musicales y la gestión de su explotación.

Proceso de atribución de los ingresos por derechos a los beneficiarios a partir de usos y reglas de reparto.

Término genérico para ingresos vinculados a la explotación de una obra o una grabación, cuya naturaleza varía según el contrato.

Organismo francés de gestión colectiva principalmente asociado a los derechos de los autores, compositores y editores de música.

Trámites de verificación y obtención de las autorizaciones pertinentes para utilizar un extracto protegido; los derechos en juego pueden ser múltiples.

Documento que recapitula las contribuciones y las partes acordadas entre coautores de una composición.

Asociación de música con imágenes; término también empleado para el sector de las licencias audiovisuales.

Actor de la producción y de la organización de giras y conciertos, según los contratos y prácticas del sector.

Identificadores de producto o de publicación comercial; distintos del ISRC que identifica una grabación.

Familia de códecs de compresión de audio con pérdidas, habitual en distribución digital.

Formato de archivo de audio utilizado a menudo para almacenar PCM sin comprimir en entornos de producción.

Códec Apple de compresión de audio sin pérdida.

Publicación que reúne varios títulos en una unidad editorial; su definición comercial varía según las plataformas.

Número de bits por muestra en PCM; influye notamment en el rango dinámico teórico y el ruido de cuantización.

Cantidad de datos transmitida por segundo, a menudo indicada en kbit/s para audio comprimido.

Soporte óptico estándar destinado a la música, basado en una codificación PCM estéreo de 16 bits a 44,1 kHz.

Procedimiento software o hardware que codifica y decodifica los datos de audio, con o sin pérdidas.

Codificación que elimina información considerada menos necesaria para reducir el volumen de datos.

Codificación que permite recuperar exactamente los datos de audio digitales iniciales tras la decodificación.

Estructura de archivo que encierra flujos codificados y eventualmente metadatos; se distingue del códec.

Grabación de trabajo destinada a presentar una composición, un arreglo o un proyecto.

Conjunto de grabaciones o publicaciones registradas de un artista, grupo o sello según un perímetro definido.

Publicación de duración y número de títulos intermedios en el uso corriente; los criterios precisos varían según los actores.

Códec y formato de compresión de audio sin pérdida ampliamente utilizado para archivado y escucha.

Número de medidas de la señal tomadas cada segundo en conversión digital, expresado en hercios.

Denominación comercial de ciertos archivos y equipos con resolución superior al CD, según los criterios adoptados.

Familia de metadatos habitualmente embebidos en los archivos MP3.

Archivo final preparado para un soporte o distribuidor particular, con sus especificaciones técnicas.

Formato de compresión de audio con pérdidas, muy difundido para intercambio y escucha.

Formato contenedor abierto que puede transportar notamment audio Vorbis u Opus; no designa por sí solo un códec.

Códec de audio eficiente con pérdidas, adecuado notamment por la distribución en red y para numerosos bitrates.

Modulación por impulsos codificados: representación digital directa de muestras de una señal de audio.

Lista ordenada de morceaux o contenidos de audio, establecida por un oyente, un medio o una plataforma.

Publicación oficial de un single, un EP o un álbum, físico o digital.

Nueva operación de masterización de una grabación existente; no significa necesariamente nueva grabación o nueva mezcla.

Publicación centrada en un título principal, a veces acompañada de otras pistas o versiones.

Lectura de contenidos transmitidos por una red sin exigir la descarga íntegra previa del archivo.

Adquisición o puesta a disposición de un archivo de audio local, según las condiciones de la plataforma.

Disco analógico cuyos surcos mecánicos se leen mediante una aguja adaptada.

Códec de audio abierto con pérdidas, a menudo encapsulado en un archivo Ogg.

Formato contenedor de audio utilizado habitualmente para almacenar PCM sin comprimir, pero que puede contener otras codificaciones.