Presentación
Casterman es una editorial belga cuya historia comienza en Tournai a finales del siglo XVIII.
Pocos editores europeos todavía activos pueden reivindicar una continuidad tan larga.
Sus orígenes se remontan a Donat Casterman, que obtiene en 1777 la autorización para abrir una librería en Tournai. La fecha de 1780 se considera tradicionalmente como el establecimiento de la actividad de Casterman como editorial e imprenta, antes de que sucesivas generaciones de la familia desarrollen la empresa durante casi dos siglos.
El cómic, que define actualmente una gran parte de su identidad pública, llega sin embargo mucho más tarde.
Casterman publica inicialmente obras religiosas, escolares y destinadas a la juventud. La editorial desarrolla paralelamente una importante actividad de imprenta y amplía progresivamente su presencia más allá de Bélgica.
El cambio decisivo se produce en los años 1930 con Hergé.
A partir de 1934, Casterman se convierte en el editor en álbum de Las aventuras de Tintín, comenzando dentro de esta nueva relación editorial con Les Cigares du Pharaon.
La colaboración transforma profundamente la editorial.
Los álbumes de Tintín alcanzan una difusión internacional y Casterman acompaña también su evolución material. A partir de los años 1940, las aventuras publicadas anteriormente son revisadas para adoptar progresivamente el color y el formato de álbum que se convertirá en uno de los estándares del cómic franco-belga.
Tintín sigue siendo actualmente una de las obras emblemáticas del catálogo Casterman.
Pero reducir la editorial al personaje de Hergé borraría una gran parte de su historia.
Casterman construye progresivamente un catálogo donde se cruzan cómic de aventuras, literatura juvenil, cómic adulto, novela gráfica y manga.
El entorno de Jacques Martin ocupa un lugar importante con Alix y Lefranc, mientras la literatura juvenil encuentra uno de sus grandes iconos en Martine, creada en 1954 por Gilbert Delahaye y Marcel Marlier.
En los años 1970, la editorial experimenta un nuevo cambio importante.
Desarrolla un cómic dirigido más directamente a adultos y acoge autores capaces de salir del formato tradicional de la serie juvenil.
Hugo Pratt y Corto Maltese adquieren un papel central.
Jacques Tardi publica especialmente Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec a partir de 1976.
Después, en 1978, Casterman lanza la revista (À suivre) bajo la dirección de Jean-Paul Mougin.
La revista se convierte en uno de los grandes espacios de renovación del cómic francófono.
Hugo Pratt, Jacques Tardi, Didier Comès, François Schuiten, Benoît Peeters, François Boucq, Benoît Sokal, José Muñoz, Carlos Sampayo y muchos otros autores desarrollan allí relatos que se alejan del modelo tradicional del álbum de aventuras.
Este periodo contribuye fuertemente al reconocimiento de un cómic concebido como forma narrativa adulta y próxima a la novela.
Dentro de este entorno aparecen especialmente obras como Les Cités obscures de François Schuiten y Benoît Peeters, cuyo primer álbum, Les Murailles de Samaris, aparece en 1983.
Casterman continúa paralelamente desarrollando su actividad juvenil.
Martine se convierte en un fenómeno internacional.
Ernest et Célestine, creados por Gabrielle Vincent en los años 1980, desarrollan otra relación con el libro ilustrado, mucho más intimista y basada en la acuarela.
El catálogo también acoge a lo largo de las décadas numerosos álbumes ilustrados, primeras lecturas, obras documentales y series destinadas a diferentes edades.
A partir de los años 1990 y 2000, Casterman también se interesa más directamente por el cómic japonés.
La editorial publica varias obras de Jirô Taniguchi, entre ellas L’Homme qui marche y después Quartier lointain, publicado en francés en 2002 dentro de la colección Écritures.
En 2004, estructura todavía más esta actividad con el lanzamiento de Sakka, colección dedicada al manga e inicialmente especialmente orientada hacia obras de autor y relatos destinados a un público adulto.
El catálogo se ha ampliado desde entonces hacia distintas sensibilidades del manga, manteniendo al mismo tiempo esta presencia de obras menos estandarizadas.
La historia empresarial de Casterman también evoluciona.
Después de más de dos siglos vinculados a la familia fundadora, las actividades de edición e impresión se separan a finales de los años 1990.
En 1999, la actividad editorial de Casterman es adquirida por Flammarion.
En 2012, el grupo Gallimard adquiere a su vez el grupo Flammarion, operación que incorpora a Casterman al conjunto que constituye actualmente Madrigall.
Casterman sigue siendo, sin embargo, una editorial claramente identificada.
Madrigall la presenta por separado de Gallimard, Flammarion, J’ai Lu, Sarbacane y sus otras editoriales.
Esta distinción es esencial para PANACHES CULTURE: una obra publicada por Flammarion o Gallimard no es una publicación de Casterman simplemente porque las editoriales pertenezcan al mismo grupo.
Casterman sigue siendo además una entidad belga, con una sociedad y una sede en Bruselas, aunque una parte importante de sus actividades editoriales y comerciales también se organiza en Francia.
Su catálogo reciente continúa haciendo coexistir patrimonio y creación.
Las obras de Tintin, Corto Maltese, Alix, Adèle Blanc-Sec o Les Cités obscures siguen disponibles, en ocasiones en varias ediciones o mediante nuevas continuaciones, mientras la editorial publica nuevos cómics, nuevos autores, manga y un amplio catálogo juvenil.
Esta continuidad constituye finalmente una de las características esenciales de Casterman: una editorial nacida antes del cómic moderno, convertida después en uno de sus editores históricos y capaz de atravesar sucesivamente el álbum juvenil, el cómic franco-belga, el cómic adulto, la novela gráfica y el manga sin abandonar sus fondos históricos.
Historia
1777-1780: Donat Casterman se instala en Tournai
Los orígenes de Casterman preceden en más de un siglo al nacimiento del cómic moderno.
En 1777, Donat Casterman obtiene la autorización para abrir una librería en Tournai.
La actividad se desarrolla rápidamente.
Donat Casterman se convierte en librero, encuadernador, impresor y después editor.
La tradición de la editorial conserva 1780 como fecha de fundación de la empresa Casterman.
Esta diferencia explica las dos fechas que aparecen en las fuentes históricas: 1777 corresponde a la apertura de la librería, mientras 1780 marca el establecimiento de la actividad que dará origen a la editorial y a la imprenta.
Para PANACHES CULTURE, que referencia aquí la editorial, 1780 constituye por tanto la fecha retenida.
El siglo XIX: una editorial e imprenta familiar
La empresa se transmite posteriormente dentro de la familia Casterman.
Durante el siglo XIX, desarrolla simultáneamente edición, impresión, encuadernación y comercialización de libros.
El catálogo está todavía muy alejado del que más tarde se asociará con Tintín o Corto Maltese.
Las obras religiosas, escolares, educativas y destinadas a la juventud ocupan un lugar importante.
Casterman se beneficia también de la posición de Tournai, situada en un espacio donde circulan naturalmente las producciones belgas y francesas.
A partir de mediados del siglo XIX, la editorial desarrolla también una presencia en París.
Esta doble implantación facilita progresivamente su acceso al mercado francés al mismo tiempo que mantiene sus raíces industriales y familiares en Tournai.
Durante más de un siglo, Casterman es así tanto una empresa del libro como una editorial en el sentido contemporáneo del término.
1934: Tintín transforma la historia de Casterman
El cambio decisivo se produce con Hergé.
Las aventuras de Tintín se publican inicialmente en Le Petit Vingtième, suplemento juvenil del periódico belga Le Vingtième Siècle.
En 1934, Casterman se encarga de la publicación en álbum de las aventuras del personaje a partir de Les Cigares du Pharaon.
Esta colaboración cambia la escala de la editorial.
Tintín deja de ser únicamente un personaje publicado en la prensa belga.
El álbum se convierte progresivamente en el soporte duradero de sus aventuras y facilita su circulación en diferentes países.
Casterman acompaña esta evolución a lo largo de toda la carrera de Hergé.
Los años 1940: color y estandarización del álbum
A partir de 1942, una parte de los primeros álbumes de Tintín es revisada.
Las aventuras publicadas inicialmente en blanco y negro y bajo formas más largas se adaptan progresivamente al formato en color.
Esta transformación contribuye a fijar un modelo que se volverá extremadamente influyente en la edición franco-belga: el álbum de tapa dura en color de unas sesenta páginas.
El trabajo no consiste únicamente en colorear las antiguas planchas.
Hergé redibuja, condensa y reorganiza determinadas historias.
Casterman queda así directamente asociada a la constitución de la edición clásica de Tintín tal como se difundirá durante décadas.
El éxito internacional de la serie proporciona a la editorial una visibilidad que ninguna de sus producciones anteriores poseía.
Desarrollar un verdadero catálogo de cómic
Tintín abre el camino a otras series de aventuras.
Casterman desarrolla progresivamente alrededor del cómic un catálogo mucho más amplio.
Jacques Martin, que también trabaja dentro del entorno del Journal de Tintin, se convierte en uno de los grandes autores asociados a la editorial.
Alix desarrolla grandes aventuras situadas en la Antigüedad.
Lefranc traslada una parte de esta cultura del relato de aventuras a un universo contemporáneo.
Series como Petzi también se incorporan al catálogo.
La editorial comienza así a construir un patrimonio que ya no depende de una sola obra, aunque Tintín siga siendo su título más emblemático.
1954: Martine se convierte en el otro fenómeno internacional
En 1954, Casterman publica las primeras aventuras de Martine, creadas por Gilbert Delahaye en el texto y Marcel Marlier en la ilustración.
El personaje evoluciona dentro de un registro completamente diferente del de Tintín.
Los álbumes representan la vida cotidiana, la infancia, el ocio, la familia, los viajes o los animales mediante las ilustraciones especialmente detalladas de Marcel Marlier.
La serie se convierte en un éxito internacional considerable.
Se traduce a numerosos idiomas y se publica en decenas de países.
Casterman posee ahora dos fenómenos editoriales capaces de llegar a generaciones de lectores muy diferentes: la aventura con Tintín y el libro juvenil ilustrado con Martine.
Los años 1970: abrir el catálogo a un cómic adulto
A partir de los años 1970, Casterman emprende una nueva transformación.
El cómic franco-belga evoluciona.
Una parte de los autores y lectores ya no quiere limitarse a relatos destinados principalmente a niños o adolescentes.
Casterman comienza entonces a acoger obras más adultas, más largas y en ocasiones mucho más personales.
Hugo Pratt desempeña un papel determinante en esta evolución.
Su personaje Corto Maltese, marinero viajero que evoluciona entre aventura, historia, política y mitología, aporta al catálogo un enfoque del relato muy diferente de la serie clásica.
La relación con el tiempo, los diálogos, los silencios y las referencias históricas adquiere una importancia particular.
Casterman encuentra así a uno de los autores alrededor de los cuales puede construirse una nueva identidad editorial.
1976: Jacques Tardi y Adèle Blanc-Sec
En 1976, Casterman publica Adèle et la Bête, primer álbum de Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi.
La serie transcurre principalmente en el París de comienzos del siglo XX.
Tardi mezcla aventura, fantástico, sátira, folletín popular, ciencia y reconstrucción histórica.
Adèle Blanc-Sec se convierte en una de las creaciones más identificables del autor.
La relación entre Tardi y Casterman superará ampliamente esta única serie.
El autor publicará en la editorial numerosos relatos, adaptaciones y obras dedicadas especialmente a la guerra, la sociedad francesa o la obra de Léo Malet.
Se convierte en uno de los autores esenciales de la renovación editorial que se está preparando.
1978: (À suivre) cambia la escala del cómic adulto
En 1978, Casterman lanza la revista mensual (À suivre).
La revista está dirigida por Jean-Paul Mougin.
Su ambición es clara: crear un espacio en el que el cómic pueda desarrollar relatos largos sin quedar encerrado en el formato tradicional del álbum ni en los códigos de la serie juvenil.
Desde los primeros números, Jacques Tardi y Hugo Pratt ocupan un lugar central.
A su alrededor aparecen o se desarrollan también Didier Comès, François Schuiten, Benoît Peeters, François Boucq, Benoît Sokal, José Muñoz, Carlos Sampayo, Jean-Claude Forest, Loustal y muchos otros autores.
La revista se convierte en uno de los principales espacios del cómic adulto francófono.
Hacer entrar la novela en el cómic
El proyecto de (À suivre) no consiste simplemente en proponer más páginas.
La revista defiende una concepción del cómic capaz de alcanzar el aliento y la libertad narrativa de la novela.
Los autores pueden desarrollar relatos más largos, personajes menos heroicos, universos ambiguos y temas políticos, históricos o íntimos.
Esta evolución participa directamente en la formación de lo que se denominará progresivamente novela gráfica, aunque el término y las tradiciones editoriales asociadas a él no se reduzcan evidentemente a Casterman.
Durante diecinueve años, hasta 1997, (À suivre) acompaña una parte importante de la transformación del cómic europeo.
1983: Les Cités obscures desarrollan otro tipo de universo
En 1983, François Schuiten y Benoît Peeters publican Les Murailles de Samaris, primera gran entrada de Les Cités obscures.
La serie construye progresivamente un universo paralelo compuesto por ciudades que poseen cada una su arquitectura, historia y organización.
Los álbumes no funcionan simplemente como episodios sucesivos de una aventura tradicional.
Pueden cambiar de personaje, lugar, forma gráfica y a veces incluso de soporte.
Arquitectura, urbanismo, utopía, política y relación entre realidad y ficción se convierten en elementos centrales.
Les Cités obscures ilustran perfectamente una parte del legado de (À suivre): permitir a los autores construir obras cuya forma evoluciona con el proyecto.
Ernest et Célestine: otra concepción de la literatura juvenil
En los años 1980, Casterman acoge también Ernest et Célestine de Gabrielle Vincent.
La serie presenta a un oso y una pequeña ratona a través de historias centradas en el afecto, las dificultades cotidianas, la confianza y la relación entre ambos personajes.
Las acuarelas de Gabrielle Vincent proporcionan a los álbumes una identidad muy diferente de las ilustraciones extremadamente precisas de Martine.
Esta coexistencia ilustra la amplitud del catálogo juvenil.
Casterman puede conservar un personaje patrimonial como Martine al mismo tiempo que publica obras basadas en una sensibilidad gráfica mucho más libre.
Ernest et Célestine se convierte a su vez en una obra internacional, adaptada especialmente al cine y la televisión.
1997: el final de (À suivre)
En 1997, (À suivre) deja de publicarse después de 239 números.
El mercado del cómic ha cambiado profundamente desde 1978.
El modelo de las grandes revistas de prepublicación pierde progresivamente importancia frente a la publicación directa en álbumes y libros.
La desaparición de la revista no significa sin embargo el final de su influencia.
Una gran parte de los autores y principios que contribuyó a instalar permanecen presentes en el catálogo de Casterman.
La editorial posee ahora una fuerte identidad dentro del cómic de autor y del relato largo, paralelamente a sus grandes series patrimoniales.
1999: Casterman se incorpora a Flammarion
A finales de los años 1990, la empresa familiar experimenta una importante transformación estructural.
Las actividades de edición e impresión se separan.
En 1999, el grupo francés Flammarion adquiere Casterman Édition.
La imprenta permanece entonces separada de la actividad editorial.
Esta operación pone fin a más de dos siglos de control familiar directo sobre la editorial.
Casterman conserva sin embargo su nombre, catálogo e identidad belga.
Su actividad editorial continúa especialmente desde Bruselas y París.
El manga entra progresivamente en Casterman
Casterman comienza a publicar manga en los años 1990.
Sin embargo, su enfoque difiere del de las editoriales que construyen entonces su desarrollo principalmente alrededor de los grandes shōnen populares.
El editor se interesa especialmente por autores cuyas obras pueden dialogar con su catálogo de novela gráfica.
Jirô Taniguchi adquiere una importancia especial.
Casterman publica varias de sus obras y contribuye a dar a conocer su trabajo a un público que no se considera necesariamente lector de manga.
Quartier lointain, publicado en francés en 2002 dentro de la colección Écritures, se convierte en uno de los títulos más emblemáticos de este encuentro entre manga y cómic de autor europeo.
2004: Sakka estructura la actividad manga
En 2004, Casterman lanza Sakka.
El nombre significa «autor» en japonés.
La colección, inicialmente dirigida por Frédéric Boilet, busca especialmente publicar manga destinado a un público adulto y obras alejadas de las series más estandarizadas del mercado.
Entre sus primeros autores figuran especialmente Satoshi Kon, Kiriko Nananan, Kan Takahama o Daisuke Igarashi.
El catálogo evoluciona posteriormente y se abre a series más directamente destinadas al gran público.
Skip Beat!, por ejemplo, sigue figurando entre las series publicadas bajo la bandera Sakka.
Casterman conserva sin embargo un enfoque del manga en el que el autor, la diversidad gráfica y el cuidado editorial ocupan un lugar importante.
2012: la adquisición de Flammarion incorpora Casterman a Gallimard
En 2012, el grupo Gallimard adquiere Flammarion.
Casterman forma parte de las editoriales integradas en la operación.
La editorial se incorpora así al conjunto editorial que adopta la forma del grupo Madrigall.
Esta nueva organización cambia la propiedad de la empresa pero no transforma Casterman en una colección de Gallimard.
La marca y la editorial permanecen diferenciadas.
Casterman conserva sus propios equipos editoriales, autores, series y orientaciones.
Casterman en la actualidad
En 2026, Casterman sigue siendo una editorial activa dentro del grupo Madrigall.
El grupo la presenta como una de sus editoriales por derecho propio, separadamente de Gallimard, Flammarion, J’ai Lu o Sarbacane.
La sociedad Éditions Casterman S.A. continúa teniendo su sede en Bélgica, en Bruselas.
El catálogo actual sigue organizándose alrededor de dos grandes conjuntos especialmente visibles: cómic y literatura juvenil.
El fondo patrimonial continúa siendo considerable.
Tintin, Corto Maltese, Alix, Adèle Blanc-Sec, Les Cités obscures, las obras de Tardi y muchos otros títulos siguen siendo distribuidos, reeditados o prolongados.
La literatura juvenil conserva Martine, Ernest et Célestine así como numerosas otras series y creaciones.
El manga continúa presente mediante Sakka.
Casterman publica también nuevos cómics y novelas gráficas contemporáneas, prolongando una política que consiste menos en defender un género único que en hacer coexistir obras pertenecientes a tradiciones muy diferentes.
Lo que la distingue
Una historia editorial anterior en más de un siglo al cómic
Casterman posee una particularidad casi imposible de reproducir para un editor moderno: su historia comienza mucho antes de la aparición del medio al que actualmente se asocia principalmente su nombre.
Entre la librería de Donat Casterman y las primeras publicaciones de Tintín transcurre más de un siglo y medio.
La editorial atraviesa sucesivamente el libro religioso, la edición escolar, la literatura juvenil, la imprenta industrial y después el cómic.
Esta duración explica la importancia del fondo y de la transmisión editorial dentro de su identidad.
Casterman no nació para explotar un mercado del cómic ya constituido.
Se transformó junto a él.
Haber participado en la fijación del álbum franco-belga moderno
La relación con Hergé supera el simple hecho de publicar una serie de éxito.
El trabajo realizado alrededor de los álbumes de Tintín participa en la difusión de un formato que se volverá emblemático del cómic franco-belga.
Color, álbum de tapa dura, paginación normalizada y distribución internacional crean un modelo extremadamente influyente.
Casterman queda por tanto directamente asociada a una fase durante la cual el cómic pasa de la prensa y las primeras ediciones en álbum a una industria editorial estructurada alrededor de colecciones duraderas.
Haber atravesado varias revoluciones editoriales sin borrar las anteriores
La historia de Casterman no se basa en una sola transformación.
Tintín desarrolla el álbum de aventuras.
Martine instala duraderamente a la editorial en la literatura juvenil.
Corto Maltese y Tardi abren un territorio más adulto.
(À suivre) transforma la relación con el relato largo.
Écritures y las novelas gráficas prolongan esta orientación.
Taniguchi y Sakka abren todavía más el catálogo hacia el manga.
Cada nuevo territorio se añade al anterior en lugar de sustituirlo completamente.
Esta superposición explica la diversidad poco habitual del catálogo actual.
Haber convertido el cómic adulto en un proyecto editorial estructurado
Con (À suivre), Casterman no se limita a acoger puntualmente álbumes destinados a adultos.
La editorial crea un espacio regular, identificable y construido alrededor de una verdadera ambición editorial.
Tardi, Pratt, Comès, Schuiten, Peeters, Sokal, Boucq y otros pueden desarrollar relatos que requieren más espacio y libertad.
La revista contribuye así a desplazar las fronteras entre serie, folletín, novela y cómic.
Su influencia supera ampliamente los títulos que permanecen hoy en el catálogo Casterman.
Mantener relaciones largas con autores y universos
Casterman posee varios ejemplos de relaciones editoriales que se extienden durante varias décadas.
Hergé y Tintín constituyen evidentemente el caso más famoso.
Pero Jacques Martin, Hugo Pratt, Jacques Tardi, François Schuiten y Benoît Peeters, Gabrielle Vincent o Jirô Taniguchi muestran diferentes maneras de construir un catálogo alrededor de obras personales.
Esta duración permite a la editorial trabajar no solamente con las novedades, sino también con reediciones, integrales, restauración de fondos y transmisión a nuevos lectores.
Hacer coexistir patrimonio y creación sin confundirlos
El peso de Tintín podría transformar a Casterman en un simple gestor de patrimonio.
No es así como funciona la editorial.
El catálogo histórico sigue siendo esencial, pero convive con nuevos cómics, obras juveniles contemporáneas y manga.
El reto es por tanto doble.
Casterman debe preservar obras, algunas de las cuales tienen casi un siglo, mientras continúa funcionando como editor de creación.
Esta coexistencia distingue un fondo vivo de un simple catálogo de archivos.
Conectar cómic europeo y manga mediante una lógica de autor
El enfoque de Casterman hacia el manga se ha desarrollado históricamente de una manera bastante coherente con su tradición de cómic adulto.
Las obras de Jirô Taniguchi pueden ser leídas tanto por un público procedente del manga como por lectores de novela gráfica europea.
La colección Sakka se crea posteriormente con una voluntad similar de destacar autores y obras en ocasiones alejados de las producciones japonesas más comerciales.
Desde entonces el catálogo se ha ampliado, pero este origen explica por qué el manga en Casterman no constituye simplemente un departamento añadido al resto de la editorial.
Prolonga una reflexión más antigua sobre las formas del relato dibujado.
Seguir siendo una editorial belga dentro de un grupo francés
Casterman pertenece actualmente a Madrigall, pero su identidad histórica y jurídica sigue siendo belga.
La editorial nació en Tournai.
Su historia industrial está profundamente vinculada a la ciudad.
La sociedad actual conserva su sede en Bruselas.
Su integración sucesiva en Flammarion y después en el grupo Gallimard no borra por tanto este origen.
Para PANACHES CULTURE, la jerarquía debe permanecer precisa: Casterman es la editorial; Madrigall es el grupo al que pertenece.
Una obra de Gallimard, Flammarion o J’ai Lu no debe vincularse a Casterman, y viceversa.
Para saber
- Casterman tiene su origen en Tournai, donde Donat Casterman obtiene en 1777 la autorización para abrir una librería; 1780 se considera tradicionalmente como la fecha de fundación de la actividad de edición e impresión.
- La editorial es por tanto belga, aunque su desarrollo histórico y comercial posee desde hace mucho tiempo una fuerte dimensión francesa.
- Casterman se convierte en editor en álbum de Las aventuras de Tintín en 1934, con Les Cigares du Pharaon, y acompaña posteriormente la transformación de los primeros álbumes hacia sus ediciones en color.
- Martine, creada por Gilbert Delahaye y Marcel Marlier, es publicada por Casterman desde 1954 y se convierte en uno de los grandes éxitos internacionales de su catálogo juvenil.
- Jacques Tardi publica el primer álbum de Adèle Blanc-Sec en Casterman en 1976 y se convierte en uno de los grandes autores de la editorial.
- Casterman lanza (À suivre) en 1978; la revista acoge especialmente a Hugo Pratt, Tardi, Comès, Schuiten, Peeters, Boucq y Sokal y marca profundamente el cómic adulto hasta su final en 1997.
- Corto Maltese, Alix, Les Cités obscures, Adèle Blanc-Sec y numerosas obras de Tardi forman parte de los grandes conjuntos patrimoniales todavía asociados a la editorial.
- El catálogo juvenil de Casterman comprende también Ernest et Célestine de Gabrielle Vincent, junto a Martine y numerosas creaciones más recientes.
- Casterman publica manga desde los años 1990 y lanza en 2004 la colección Sakka, concebida inicialmente alrededor del manga de autor y de un público adulto.
- Quartier lointain de Jirô Taniguchi es publicado por Casterman en 2002 dentro de la colección Écritures y se convierte en uno de los grandes ejemplos del diálogo entre manga y novela gráfica dentro de su catálogo.
- Flammarion adquiere la actividad editorial de Casterman en 1999; la adquisición del grupo Flammarion por Gallimard en 2012 incorpora después Casterman al conjunto actualmente constituido por Madrigall.
- En 2026, Casterman sigue siendo una editorial diferenciada y activa dentro de Madrigall, con sede en Bélgica y catálogos dedicados especialmente al cómic, la literatura juvenil y el manga.