Presentación
Blue Sky Studios fue un estudio estadounidense de animación digital fundado en 1987 por Chris Wedge, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Eugene Troubetzkoy, David Brown y Alison Brown.
Sus fundadores procedían en gran parte de Mathematical Applications Group, Inc., más conocido como MAGI, una de las empresas pioneras de la imagen informática que participó especialmente en los efectos visuales de TRON a comienzos de los años 1980.
Blue Sky nació por tanto como una empresa profundamente vinculada a la investigación tecnológica.
Sus equipos desarrollaron su propio software de animación y renderizado, CGI Studio, trabajando especialmente con ray tracing para simular de forma más natural la luz, los reflejos y los materiales.
Durante sus primeros años, el estudio todavía no producía largometrajes.
Realizaba anuncios, logotipos animados, secuencias digitales y efectos visuales para diferentes clientes.
Esta actividad le permitió perfeccionar progresivamente tanto su tecnología como su enfoque de la animación de personajes.
En 1997, Blue Sky entró en el ecosistema de 20th Century Fox.
El estudio participó entonces en los efectos visuales de varias películas antes de demostrar sus ambiciones artísticas con el cortometraje Bunny, dirigido por Chris Wedge.
La película ganó en 1999 el Óscar al mejor cortometraje de animación.
Este reconocimiento desempeñó un papel esencial en la transición de Blue Sky hacia el largometraje.
En 2002, Ice Age se convirtió en su primera película.
La aventura de Manny, Sid, Diego y Scrat obtuvo un éxito mundial y convirtió inmediatamente a Blue Sky en un competidor creíble frente a Pixar y DreamWorks Animation.
La franquicia se convirtió en el principal motor comercial del estudio.
Blue Sky desarrolló después universos muy diferentes con Robots, Horton Hears a Who!, Rio, Epic, The Peanuts Movie, Ferdinand y Spies in Disguise.
El estudio construyó también una segunda gran franquicia con Rio, impulsada por el colorido universo imaginado por Carlos Saldanha.
En total, Blue Sky produjo 13 largometrajes entre 2002 y 2019.
Cuando The Walt Disney Company adquirió gran parte de 21st Century Fox en 2019, Blue Sky pasó a formar parte del catálogo de estudios de Disney junto a Walt Disney Animation Studios y Pixar.
Esta situación duró, sin embargo, muy poco tiempo.
En febrero de 2021, Disney anunció el cierre de Blue Sky en un contexto económico fuertemente afectado por la pandemia de Covid-19.
El estudio cesó sus actividades en abril de 2021.
Su desaparición puso fin a treinta y cuatro años de actividad, pero sus películas, tecnologías y varios de sus personajes siguieron formando parte del patrimonio de 20th Century y Disney.
Historia
Las raíces en MAGI
La historia de Blue Sky comenzó antes de la propia fundación del estudio.
Durante los años 1970 y comienzos de los años 1980, varios de sus futuros fundadores trabajaban en MAGI, empresa especializada en aplicaciones matemáticas e imagen informática.
MAGI desarrolló especialmente SynthaVision, un sistema capaz de producir imágenes tridimensionales en una época en la que este campo seguía siendo extremadamente experimental.
La compañía participó posteriormente en TRON, estrenada en 1982.
La película de Disney se convirtió en uno de los primeros grandes largometrajes hollywoodienses en utilizar ampliamente imágenes generadas por ordenador.
Esta experiencia acercó tecnología, cine y animación dentro del equipo que más tarde daría origen a Blue Sky.
1987 — Fundación de Blue Sky Studios
Tras el declive de MAGI, seis antiguos colaboradores decidieron seguir trabajando juntos.
Chris Wedge, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Eugene Troubetzkoy, David Brown y Alison Brown fundaron Blue Sky Studios en febrero de 1987.
La empresa era inicialmente muy pequeña.
Sus fundadores reunían competencias complementarias en animación, programación, ingeniería, producción y desarrollo comercial.
Su ambición consistía en crear nuevos métodos capaces de producir imágenes digitales más realistas, transformando al mismo tiempo estas herramientas en un verdadero lenguaje artístico.
CGI Studio
Blue Sky desarrolló su propio sistema de software, CGI Studio.
Una parte esencial de su trabajo se centró en el ray tracing.
A diferencia de los métodos de renderizado que requieren numerosos ajustes manuales para simular la iluminación, el ray tracing intenta reproducir matemáticamente el comportamiento de la luz.
Los ingenieros estudiaron especialmente cómo la luz atraviesa o se refleja en materiales como el vidrio, el agua o el hielo.
Este enfoque se convirtió en una de las firmas técnicas de Blue Sky.
Mucho antes de sus largometrajes, el estudio construyó por tanto su identidad alrededor de la colaboración entre artistas e ingenieros.
Unos comienzos difíciles
Los primeros años fueron económicamente complicados.
La imagen digital era cara de calcular y el mercado seguía siendo limitado.
Blue Sky trabajó principalmente en publicidad y proyectos por encargo.
Cada producción permitía, sin embargo, mejorar sus herramientas.
El estudio desarrolló progresivamente una reputación por la calidad de su iluminación, su renderizado y su animación digital.
Publicidad y efectos visuales
Durante los años 1990, Blue Sky realizó numerosas imágenes para publicidad.
Esta actividad se convirtió en su principal terreno de experimentación.
El estudio participó también en producciones cinematográficas.
Intervino especialmente en la animación de los insectos de Joe’s Apartment en 1996.
Tras su acercamiento a Fox, Blue Sky participó en los efectos visuales de varias películas, entre ellas Alien Resurrection, A Simple Wish, Mouse Hunt, Star Trek: Insurrection y Fight Club.
Este periodo constituyó una transición entre empresa de efectos visuales y futuro estudio de largometrajes de animación.
1997 — Blue Sky se une a Fox
En 1997, la empresa de efectos visuales VIFX, vinculada a 20th Century Fox, adquirió una participación mayoritaria en Blue Sky.
Las dos estructuras fueron reunidas temporalmente bajo el nombre Blue Sky/VIFX.
La operación proporcionó a Blue Sky un acceso mucho más directo a la industria de Hollywood.
Cuando VIFX fue vendida posteriormente a Rhythm & Hues en 1999, Fox conservó Blue Sky.
Esta decisión sería determinante.
El estudio abandonaría progresivamente su actividad de servicios para concentrarse en los largometrajes de animación.
1998 — Bunny
En 1998, Chris Wedge dirigió Bunny.
El cortometraje sigue a una anciana coneja cuya velada es interrumpida por una polilla.
Blue Sky utilizó el proyecto para demostrar sus capacidades técnicas, especialmente en el renderizado de luz y materiales.
Pero Bunny no funciona únicamente como demostración tecnológica.
Su atmósfera melancólica y su relato muestran que el estudio también quiere utilizar la imagen digital para transmitir emociones.
En 1999, Chris Wedge recibió el Óscar al mejor cortometraje de animación por Bunny.
El premio reforzó considerablemente la credibilidad de Blue Sky.
Hacia el largometraje
A finales de los años 1990, el mercado de los efectos visuales se volvió difícil.
Fox llegó a considerar con prudencia el futuro de Blue Sky.
Chris Wedge, la productora Lori Forte y el responsable de animación Chris Meledandri defendieron entonces un proyecto de largometraje centrado en animales prehistóricos.
La idea se convertiría en Ice Age.
Para Blue Sky, el desafío era enorme.
El estudio debía pasar de equipos que trabajaban en secuencias relativamente cortas o anuncios a una organización capaz de producir más de una hora de animación coherente.
2002 — Ice Age
Ice Age se estrenó en 2002, dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha.
La película sigue a Manny, un mamut solitario, Sid, un perezoso extremadamente hablador, y Diego, un tigre dientes de sable.
Los tres animales deben devolver a un bebé humano a su familia durante las migraciones provocadas por la llegada de la glaciación.
En paralelo aparece Scrat, una pequeña ardilla obsesionada con una bellota.
El personaje solo ocupa un papel secundario dentro de la trama principal, pero su humor visual se convirtió inmediatamente en una de las señas de identidad de la película.
Un éxito decisivo
Ice Age obtuvo un éxito considerable.
La película recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo.
Para un estudio que nunca había producido antes un largometraje, el resultado fue decisivo.
Blue Sky se convirtió en uno de los pocos estudios capaces, a comienzos de los años 2000, de instalarse de forma duradera en el mercado de la animación digital dominado por Pixar y DreamWorks.
La película recibió también una nominación al Óscar a la mejor película de animación.
Sobre todo, dio origen a una franquicia que acompañaría a Blue Sky durante toda su historia.
Scrat se convierte en la mascota oficiosa del estudio
Scrat adquirió rápidamente una popularidad muy superior al tamaño de su papel narrativo.
Sus interminables intentos por obtener o conservar su bellota se convirtieron en un gag recurrente.
El personaje funciona casi completamente mediante animación física, sin verdadero diálogo.
Permitió así a los animadores recuperar una forma de comedia cercana al cartoon clásico y al slapstick.
Blue Sky lo utilizó en varios cortometrajes y aperturas de películas.
Scrat se convirtió progresivamente en el personaje más inmediatamente asociado al estudio.
2005 — Robots
Tras el éxito de Ice Age, Blue Sky desarrolló un universo completamente diferente con Robots en 2005.
Dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha, la película imagina un mundo habitado enteramente por máquinas.
El joven inventor Rodney Copperbottom sueña con conocer a su ídolo Bigweld y viaja a Robot City.
La producción permitió a Blue Sky aprovechar especialmente sus conocimientos sobre superficies metálicas, reflejos, mecanismos y entornos complejos.
El mundo de Robots multiplica ruedas, engranajes, tuberías y construcciones imposibles.
La película confirmó que el estudio podía crear algo muy distinto del universo prehistórico que lo había hecho famoso.
2006 — Ice Age: The Meltdown
Blue Sky regresó a su primera franquicia en 2006 con Ice Age: The Meltdown.
Carlos Saldanha asumió en solitario la dirección del largometraje.
Manny, Sid y Diego deben abandonar su valle amenazado por el deshielo.
La película introduce especialmente a Ellie, una mamut convencida de ser una zarigüeya, así como a Crash y Eddie.
La secuela amplió considerablemente la escala de la franquicia.
Su éxito internacional confirmó que Ice Age podía convertirse en una serie duradera.
2008 — Horton Hears a Who!
En 2008, Blue Sky adaptó la obra de Dr. Seuss con Horton Hears a Who!.
La película sigue a Horton, un elefante que descubre que todo un mundo microscópico existe sobre una simple mota de polvo.
Dirigida por Jimmy Hayward y Steve Martino, la producción tuvo que adaptar la estética extremadamente particular de las ilustraciones de Dr. Seuss a la animación 3D.
El estudio intentó conservar las formas exageradas y la energía gráfica del material original en lugar de convertirlo simplemente en personajes realistas.
La película se convirtió en una de las adaptaciones animadas mejor recibidas del universo de Dr. Seuss.
2009 — El traslado a Greenwich
A comienzos de 2009, Blue Sky abandonó sus instalaciones de White Plains, en el estado de Nueva York, para instalarse en un nuevo estudio situado en Greenwich, Connecticut.
La compañía contaba entonces con más de 300 empleados.
La nueva sede ofrecía mayor espacio a una empresa convertida ya en un verdadero estudio de largometrajes de animación.
Blue Sky permaneció en Greenwich hasta su cierre.
2009 — Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Ese mismo año se estrenó Ice Age: Dawn of the Dinosaurs.
Manny y sus compañeros descubren un enorme mundo subterráneo poblado por dinosaurios.
La película introduce especialmente a Buck, una comadreja aventurera tuerta que se convertiría en personaje recurrente de la franquicia.
La tercera entrega amplía considerablemente el espectáculo y obtiene un enorme éxito internacional.
En ese momento, Ice Age constituye claramente una de las principales franquicias de 20th Century Fox.
2011 — Rio
En 2011, Carlos Saldanha dirigió Rio.
La película era especialmente personal para el cineasta brasileño.
Cuenta la historia de Blu, un guacamayo azul criado en Estados Unidos y llevado a Río de Janeiro para conocer a Jewel, la última hembra conocida de su especie.
La ciudad, la música, el carnaval y la cultura brasileña ocupan un lugar central.
La película desarrolla una identidad visual muy diferente de la de Ice Age.
Colores vivos, vegetación, aves y movimientos aéreos permiten a Blue Sky explorar nuevas posibilidades.
Una segunda gran franquicia
Rio obtuvo un importante éxito internacional.
Blu, Jewel y sus compañeros proporcionaron al estudio una segunda propiedad capaz de desarrollarse a través de varias películas.
La banda sonora y las secuencias musicales desempeñan un papel mucho más importante que en las producciones anteriores de Blue Sky.
Para Carlos Saldanha, la película permitió también mostrar su país natal dentro de una gran producción de animación de Hollywood.
2012 — Ice Age: Continental Drift
Ice Age: Continental Drift se estrenó en 2012.
Esta cuarta aventura utiliza la deriva continental como punto de partida espectacular.
Manny se separa de su familia y atraviesa el océano sobre un bloque de hielo con Sid y Diego.
La franquicia incorpora nuevos personajes y desarrolla aún más las familias ya establecidas.
Su éxito internacional sigue siendo extremadamente importante.
Ice Age continúa siendo el principal pilar comercial de Blue Sky.
2013 — Epic
En 2013, Chris Wedge regresó a la dirección con Epic.
La película está inspirada en el universo del escritor e ilustrador William Joyce.
Una adolescente descubre un mundo en miniatura escondido en el corazón del bosque y queda atrapada en un conflicto entre fuerzas de crecimiento y destrucción.
La producción destaca especialmente por sus entornos naturales, los cambios de escala y los rápidos movimientos a través de la vegetación.
Epic constituye uno de los proyectos visualmente más ambiciosos del estudio.
2014 — Rio 2
Rio 2 se estrenó en 2014.
Blu, Jewel y sus hijos abandonan Río rumbo al Amazonas después del descubrimiento de otros guacamayos azules.
La película desarrolla así los temas de familia, identidad y pertenencia ya presentes en la primera entrega.
El entorno amazónico permite también a los equipos de animación crear una enorme variedad de aves, plantas y paisajes.
La secuela confirma Rio como la segunda gran franquicia original de Blue Sky.
2015 — The Peanuts Movie
En 2015, Blue Sky abordó un patrimonio especialmente delicado con The Peanuts Movie.
Los personajes de Charles M. Schulz, entre ellos Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y Woodstock, poseen una estética gráfica inmediatamente reconocible.
El desafío consistía por tanto en utilizar herramientas 3D sin perder la sencillez de los dibujos originales.
Blue Sky desarrolló un enfoque híbrido que daba volumen a los personajes mientras reproducía poses, expresiones y movimientos directamente inspirados en la tira cómica y las antiguas producciones animadas.
El resultado recibió una acogida especialmente favorable por su respeto hacia la obra de Schulz.
2016 — Ice Age: Collision Course
En 2016, Ice Age: Collision Course se convirtió en el quinto largometraje principal de la franquicia.
Las aventuras de Scrat provocan esta vez una serie de acontecimientos cósmicos que amenazan la Tierra.
Manny, Sid, Diego y sus familias deben encontrar la manera de evitar la catástrofe.
La película lleva la serie hacia una fantasía mucho más extravagante que las primeras entregas.
Se convirtió en el último largometraje Ice Age producido directamente por Blue Sky.
2017 — Ferdinand
Ferdinand se estrenó en 2017, dirigida por Carlos Saldanha.
Adaptada del libro de Munro Leaf y Robert Lawson, la película cuenta la historia de un enorme toro que se niega a luchar pese a las expectativas depositadas sobre él.
El personaje prefiere las flores y la tranquilidad a la plaza.
La producción desarrolla así un relato centrado en el rechazo de los papeles impuestos y en la posibilidad de definir la propia identidad.
Ferdinand recibió una nominación al Óscar a la mejor película de animación.
Fue también el último largometraje dirigido por Carlos Saldanha en Blue Sky.
2019 — Disney adquiere 21st Century Fox
El 20 de marzo de 2019, The Walt Disney Company completó la adquisición de gran parte de los activos de 21st Century Fox.
Blue Sky Studios formó parte de las estructuras transferidas.
El estudio entró así en un grupo que ya poseía dos grandes actores de la animación de largometraje: Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios.
Blue Sky conservó inicialmente su identidad y sus actividades.
Disney todavía lo presentaba como uno de los estudios de su catálogo cinematográfico.
Una nueva dirección
Tras la adquisición, se produjeron varios cambios de dirección.
En 2019, Andrew Millstein, antiguo presidente de Walt Disney Animation Studios, se incorporó especialmente a Blue Sky como copresidente.
El estudio continuó trabajando en varios proyectos en desarrollo.
Su siguiente largometraje, ya muy avanzado antes de la adquisición, siguió previsto para finales de año.
2019 — Spies in Disguise
Spies in Disguise se estrenó el 25 de diciembre de 2019.
Dirigida por Nick Bruno y Troy Quane, la película sigue al espía Lance Sterling y al joven científico Walter Beckett.
Un experimento transforma accidentalmente a Sterling en paloma.
La producción combina espionaje, tecnología y comedia física.
También desarrolla la idea de que existen otras formas de resolver los conflictos que la violencia.
Spies in Disguise se convirtió en el decimotercer y último largometraje estrenado bajo el nombre Blue Sky Studios.
Fue también el único largometraje Blue Sky distribuido cuando el estudio ya pertenecía a Disney.
Nimona
Blue Sky trabajaba paralelamente en una adaptación de Nimona, basada en la obra de ND Stevenson.
El proyecto llevaba varios años en desarrollo y estaba destinado a convertirse en uno de los próximos largometrajes del estudio.
Cuando se anunció el cierre en 2021, la película se encontraba ya muy avanzada en producción.
La versión de Blue Sky no pudo, sin embargo, completarse dentro del estudio.
El proyecto sobrevivió finalmente a su cierre: Annapurna Pictures lo recuperó posteriormente y DNEG Animation terminó la producción antes de su estreno en Netflix en 2023.
Nimona conserva así parte del trabajo y del legado de su desarrollo en Blue Sky, pero la película final no constituye un decimocuarto largometraje oficialmente completado y producido por el estudio.
2020 — Una situación transformada por la pandemia
El año 2020 alteró profundamente la industria cinematográfica.
La pandemia de Covid-19 provocó cierres de salas, retrasos de estrenos y grandes dificultades en varios sectores de Disney.
Blue Sky se encontró en una situación particular.
Tras la adquisición de Fox, Disney ya poseía Walt Disney Animation Studios y Pixar como grandes estudios internos de largometrajes de animación.
Mantener una tercera estructura de tamaño comparable resultaba más difícil dentro de este contexto económico.
2021 — Disney anuncia el cierre
El 9 de febrero de 2021, Disney anunció su decisión de cerrar Blue Sky Studios.
La compañía citó las realidades económicas del momento tras el impacto de la pandemia sobre sus actividades.
Alrededor de 450 empleados se vieron afectados.
Disney indicó entonces que buscaría posibilidades de recolocación para algunos de ellos dentro de sus otras estructuras.
La decisión puso fin bruscamente a un estudio que todavía mantenía varios proyectos en desarrollo.
Abril de 2021 — Fin de Blue Sky Studios
Blue Sky cesó definitivamente sus actividades en abril de 2021.
El 10 de abril suele considerarse su último día de funcionamiento.
Después de treinta y cuatro años, la empresa creada por seis especialistas de la imagen informática desapareció como unidad de producción.
Sus películas y propiedades permanecieron, sin embargo, dentro de los activos de Disney a través de las estructuras heredadas de 20th Century Fox.
Ice Age después de Blue Sky
El cierre del estudio no significó el final de la franquicia Ice Age.
Disney y 20th Century continuaron explotando la propiedad.
Sin embargo, las producciones realizadas después del cierre de Blue Sky no deben considerarse automáticamente películas de Blue Sky.
El estudio histórico y la propiedad intelectual se habían convertido en dos cosas distintas.
Los cinco largometrajes principales estrenados entre 2002 y 2016 siguen siendo los producidos directamente por Blue Sky.
2022 — Ice Age: Scrat Tales
Una última producción realizada por los equipos de Blue Sky apareció después del cierre.
Ice Age: Scrat Tales se estrenó en Disney+ en abril de 2022.
La serie de seis cortometrajes sigue a Scrat enfrentándose a un nuevo desafío: la paternidad.
El proyecto había sido producido antes del cierre del estudio.
Se convirtió así en la última producción oficial de Blue Sky en estrenarse.
La última despedida de Scrat
Después del cierre, un pequeño grupo de artistas de Blue Sky realizó también una brevísima animación de despedida.
En ella, Scrat consigue finalmente atrapar su bellota.
Y esta vez nada lo interrumpe.
Simplemente se la come antes de marcharse.
El gesto adquirió un valor simbólico especial tanto para los equipos como para el público.
Después de veinte años persiguiendo el mismo objetivo en pantalla, Scrat consigue finalmente lo que buscaba justo cuando desaparece su estudio.
Lo que lo distingue
Un estudio nacido de la tecnología
Blue Sky no fue creado originalmente como una empresa tradicional de producción cinematográfica.
Sus fundadores procedían de la investigación en imagen informática, la ingeniería y la animación digital.
Este origen influyó profundamente en su funcionamiento.
El estudio desarrolló sus propias herramientas en lugar de depender únicamente de soluciones existentes.
Su tecnología de renderizado se convirtió así en una parte importante de su identidad.
Una atención especial a la luz
Las investigaciones realizadas alrededor del ray tracing permitieron a Blue Sky desarrollar muy pronto técnicas sofisticadas de iluminación y renderizado.
Vidrio, metal, hielo, pelaje y otros materiales se convirtieron en terrenos de experimentación.
Esta experiencia se aprecia en producciones tan diferentes como Ice Age, Robots o Rio.
La tecnología nunca estuvo, sin embargo, completamente separada de la puesta en escena: debía reforzar la legibilidad y la personalidad de cada universo.
Una animación muy expresiva
Los personajes de Blue Sky se apoyan con frecuencia en expresiones y movimientos fuertemente exagerados.
Scrat representa el ejemplo más evidente.
Gran parte de su humor funciona sin diálogo.
Sus reacciones, aceleraciones, caídas y deformaciones físicas recuerdan directamente los principios del cartoon clásico y la comedia slapstick.
Esta energía se encuentra también, en distintos grados, en Sid, Blu y numerosos personajes secundarios de las películas del estudio.
Universos gráficos muy diferentes
Blue Sky no desarrolló un único estilo visual aplicado a todas sus películas.
El hielo y los paisajes naturales de Ice Age son muy diferentes de la ciudad mecánica de Robots.
Rio se apoya en colores tropicales y animación aérea.
Epic juega con la miniatura y el bosque.
The Peanuts Movie, por el contrario, busca preservar el lenguaje gráfico extremadamente sencillo de Charles M. Schulz.
Esta capacidad de adaptación constituye una de las principales cualidades artísticas del estudio.
Ice Age como columna vertebral
La franquicia Ice Age ocupa un lugar incomparable dentro de la historia de Blue Sky.
Transformó al estudio desde su primer largometraje.
Después financió ampliamente su desarrollo y permitió lanzar otros proyectos.
Manny, Sid, Diego y sobre todo Scrat se volvieron inseparables de su identidad.
Pero Blue Sky nunca se limitó completamente a esta serie y continuó desarrollando regularmente creaciones y adaptaciones diferentes.
Una posición singular frente a Pixar y DreamWorks
A comienzos de los años 2000, el mercado estadounidense del largometraje de animación digital estaba fuertemente dominado por Pixar y DreamWorks Animation.
El éxito de Ice Age permitió a Blue Sky emerger como un tercer actor importante.
El estudio nunca tuvo el tamaño ni el ritmo de estrenos de sus principales competidores.
Esta posición más compacta le permitió, sin embargo, construir progresivamente su propio catálogo y su propia cultura creativa.
Una fuerte identidad de la Costa Este
A diferencia de la mayoría de los grandes estudios estadounidenses de animación instalados en California, Blue Sky desarrolló la mayor parte de su historia en la región de Nueva York y posteriormente en Connecticut.
Esta implantación contribuyó a crear una cultura distinta del modelo tradicional de Hollywood.
El traslado de White Plains a Greenwich en 2009 acompañó el crecimiento del estudio manteniendo su identidad ligada a la Costa Este.
A saber
- Blue Sky Studios fue fundado en febrero de 1987.
- Sus seis fundadores fueron Chris Wedge, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Eugene Troubetzkoy, David Brown y Alison Brown.
- Varios de sus fundadores habían trabajado anteriormente en MAGI.
- MAGI participó en las imágenes digitales de TRON en 1982.
- Blue Sky desarrolló su propio sistema de animación y renderizado, CGI Studio.
- El estudio trabajó especialmente con tecnologías basadas en ray tracing.
- Sus primeras actividades estuvieron centradas principalmente en publicidad y efectos visuales.
- Blue Sky participó en la animación de Joe’s Apartment en 1996.
- En 1997, VIFX, vinculada a 20th Century Fox, adquirió una participación mayoritaria en Blue Sky.
- Blue Sky trabajó después en los efectos visuales de varias películas de Fox.
- Bunny, dirigido por Chris Wedge, se estrenó en 1998.
- Bunny ganó el Óscar al mejor cortometraje de animación en 1999.
- Fox conservó Blue Sky cuando VIFX fue vendida en 1999.
- El estudio se orientó progresivamente hacia el largometraje de animación.
- Ice Age, estrenada en 2002, fue su primer largometraje.
- La película fue dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha.
- Ice Age recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo.
- La película recibió una nominación al Óscar a la mejor película de animación.
- Scrat se convirtió progresivamente en la mascota oficiosa de Blue Sky.
- Robots se estrenó en 2005.
- Ice Age: The Meltdown se estrenó en 2006.
- Horton Hears a Who! se estrenó en 2008.
- En 2009, Blue Sky se trasladó de White Plains a Greenwich, Connecticut.
- Ice Age: Dawn of the Dinosaurs se estrenó en 2009.
- Rio se estrenó en 2011 bajo la dirección de Carlos Saldanha.
- Rio se convirtió en la segunda gran franquicia original del estudio.
- Ice Age: Continental Drift se estrenó en 2012.
- Epic se estrenó en 2013.
- Rio 2 se estrenó en 2014.
- The Peanuts Movie se estrenó en 2015 y adaptó los personajes creados por Charles M. Schulz.
- Ice Age: Collision Course se estrenó en 2016.
- Fue el quinto y último largometraje Ice Age producido directamente por Blue Sky.
- Ferdinand se estrenó en 2017.
- Ferdinand recibió una nominación al Óscar a la mejor película de animación.
- The Walt Disney Company completó la adquisición de la mayor parte de 21st Century Fox el 20 de marzo de 2019.
- Blue Sky Studios pasó entonces a formar parte del catálogo de estudios de Disney.
- Spies in Disguise se estrenó el 25 de diciembre de 2019.
- Se convirtió en el decimotercer y último largometraje de Blue Sky Studios.
- Blue Sky produjo por tanto 13 largometrajes entre 2002 y 2019.
- El estudio trabajaba en Nimona en el momento de su cierre.
- La versión de Blue Sky de Nimona no fue completada por el estudio.
- El proyecto fue retomado posteriormente por Annapurna Pictures y finalizado por DNEG Animation antes de su estreno en Netflix en 2023.
- Disney anunció el cierre de Blue Sky Studios el 9 de febrero de 2021.
- La decisión se produjo en el difícil contexto económico provocado por la pandemia de Covid-19.
- Alrededor de 450 empleados se vieron afectados por el cierre.
- Blue Sky Studios cesó sus actividades en abril de 2021.
- El 10 de abril de 2021 suele considerarse su último día de actividad.
- Sus películas y principales propiedades permanecen dentro del ecosistema de Disney y 20th Century.
- Ice Age: Scrat Tales, producido antes del cierre, se estrenó en Disney+ en abril de 2022.
- Se convirtió en la última producción oficial de Blue Sky en ser estrenada.
- Una última animación de despedida realizada por artistas del estudio muestra a Scrat consiguiendo finalmente comerse su bellota.