Glossaire de l'art

Peinture exécutée sur un enduit sec à l'aide d'un liant adapté ; elle se distingue de la fresque proprement dite.

Opération artistique consistant à simplifier, transformer ou détacher des formes de leur référent visible.

Démarche abstraite privilégiant des structures et formes géométriques organisées.

Désignation de démarches abstraites mettant l'accent sur geste, spontanéité, émotion et matière, selon des usages historiques variables.

Étude dessinée ou peinte d'un modèle nu, traditionnellement liée à l'apprentissage du corps humain.

Ensemble des règles et pratiques liées à l'enseignement et aux institutions académiques, dont les critères varient selon les époques.

Ensemble de moyens réduisant les obstacles physiques, sensoriels, cognitifs, sociaux ou économiques à l'expérience des œuvres.

Choix et organisation des œuvres présentées sur des murs ou supports dans un espace d'exposition.

Réunion répétée de nombreux éléments similaires ou disparates, produisant un effet de masse et de série.

Expression associée à une peinture où le geste et l'action corporelle prennent une place déterminante dans le processus.

Attribution d'un lot au meilleur enchérisseur à l'issue d'une vente, dans les conditions applicables.

Ensemble de pratiques artistiques et critiques articulant expériences africaines ou diasporiques, science-fiction et visions alternatives du futur.

Composition dont l'activité visuelle se déploie sur toute la surface, sans centre traditionnellement dominant.

Méthode de peinture directe exécutant largement l'image dans une couche fraîche plutôt que par une succession de couches séchées.

Représentation concrète d'une notion abstraite par une figure, une scène ou un système de symboles.

Modification physique ou chimique d'une œuvre susceptible d'affecter sa matière, son apparence ou sa stabilité.

Présence d'un objet, d'un costume ou d'une référence attribuable à une époque différente de celle du sujet représenté.

Décalage temporel choisi par l'artiste pour créer une lecture nouvelle d'un sujet ou d'une référence.

Mise en relation d'une œuvre avec les conditions historiques, sociales, techniques et institutionnelles de sa production.

Identification et contextualisation des sujets, objets et motifs représentés.

Étude de l'organisation sensible d'une œuvre, de ses matériaux, gestes et effets de perception.

Image déformée qui retrouve une apparence intelligible depuis un point de vue particulier ou par un dispositif optique.

Procédé de traitement privant d'oxygène certains organismes nuisibles dans des conditions contrôlées.

Nom donné par Yves Klein à une série d'œuvres utilisant des empreintes corporelles réalisées avec de la couleur ; ne pas confondre avec la mesure scientifique des corps.

Zone couverte uniformément par une couleur ou une valeur, sans modelé interne marqué.

Procédure de sélection de personnes ou d'équipes pour un programme, une résidence ou une exposition.

Invitation à proposer des candidatures répondant à un objectif artistique et à des critères annoncés.

Réemploi d'images, d'objets ou de formes existants dans une nouvelle proposition artistique, avec des enjeux de contexte et de droits.

Peinture à l'eau employant généralement un liant à base de gomme arabique, souvent travaillée par transparence sur papier.

Technique de gravure en creux produisant des valeurs par morsure autour de grains protecteurs.

Motif ornemental composé de lignes courbes, de rinceaux ou d'entrelacs.

Art et discipline de concevoir des bâtiments et des espaces construits selon des impératifs techniques, fonctionnels et culturels.

Structure interne servant à soutenir un modelage ou une sculpture pendant la fabrication ou de manière permanente.

Zone représentée comme éloignée du spectateur ou située derrière le sujet principal.

Activité de création et ensemble des œuvres auxquelles une société reconnaît une dimension esthétique, expressive, symbolique ou critique ; ses frontières varient selon les cultures et les époques.

Création qui ne cherche pas nécessairement à représenter des objets reconnaissables ; elle peut privilégier lignes, couleurs, gestes ou structures.

Ensemble de pratiques privilégiant le geste, l'événement et l'action plutôt que l'objet autonome.

Expression désignant la création de notre temps ; proche d'art contemporain dans certains usages, mais sans découpage historique universel.

Création mobilisant des procédures formalisées ou des algorithmes pour élaborer des formes ou des comportements.

Ensemble des traditions artistiques de civilisations anciennes ; ses frontières varient selon l'aire culturelle étudiée.

Pratique utilisant un système d'IA dans une ou plusieurs étapes de conception ou de réalisation, sans préjuger du statut juridique du résultat.

Notion élaborée par Jean Dubuffet pour désigner des productions éloignées des conventions du milieu artistique, notamment issues de créateurs en marge de ses institutions.

Traditions artistiques de l'Empire byzantin et de son rayonnement, notamment mosaïques, icônes et architecture religieuse.

Pratique où le mouvement réel ou apparent contribue à la structure perceptive de l'œuvre.

Terme variable selon le contexte : références à l'Antiquité gréco-romaine ou esthétique de mesure et de règles associée au classicisme.

Œuvre ou projet conçu et réalisé conjointement par plusieurs personnes, selon des modalités explicites de coopération.

Créations destinées à entretenir la mémoire de personnes ou d'événements.

Pratique donnant un rôle central à l'idée, à l'énoncé ou au protocole plutôt qu'à la seule matérialité d'un objet.

Courant des années 1960-1970 faisant de l'idée et du langage des éléments structurants de l'œuvre ; à distinguer de l'usage plus général du conceptuel.

Ensemble de pratiques artistiques récentes, souvent situées après 1945 ou à partir des années 1960 ; la date de départ et le périmètre restent discutés.

Œuvre conçue pour exister ou être expérimentée au sein de réseaux et d'environnements en ligne.

Création prenant position sur des questions sociales, éthiques ou politiques par ses formes ou ses contenus.

Pratiques explorant les relations entre œuvre, milieu et écologie, du paysage à l'engagement environnemental.

Création où demeurent reconnaissables des éléments du monde visible, même s'ils sont déformés ou stylisés.

Ensemble pluriel de pratiques artistiques questionnant les expériences, représentations et rapports sociaux liés au genre.

Ensemble de formes développées dans l'Europe médiévale, notamment en architecture, sculpture, vitrail et enluminure.

Démarche où l'artiste définit des règles ou un système qui produit tout ou partie des formes, avec ou sans informatique.

Pratique de création où un système informatique exécute des règles définies pour produire ou transformer une œuvre.

Terme anglais pour un professionnel formé à la manipulation, à l'installation et au déplacement des œuvres.

Création construisant une expérience enveloppante par l'espace, l'image, le son ou plusieurs modalités sensorielles.

Ensemble de pratiques européennes d'après-guerre privilégiant souvent matière, geste et formes non géométriques.

Création informatique qui modifie son apparence ou son comportement à partir d'actions du public.

Ensemble historique de démarches de rupture développées principalement du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ; ses bornes diffèrent selon les histoires de l'art.

Désignation de pratiques picturales souvent caractérisées par une perspective non académique et des formes simplifiées ; elle ne présume pas du niveau de compétence de l'artiste.

Mouvement de la fin du XIXe et du début du XXe siècle liant architecture, arts décoratifs et graphisme, avec un goût fréquent pour les lignes organiques.

Ensemble de pratiques utilisant des dispositifs ou données numériques comme outils, supports ou composantes constitutives de l'œuvre.

Expression anglophone souvent rapprochée de l'art brut, mais dont les usages internationaux sont plus larges et variables.

Créations exécutées sur les parois de grottes, abris ou autres surfaces rocheuses, souvent associées à des contextes préhistoriques.

Démarche dans laquelle la contribution du public fait partie du processus ou de l'œuvre.

Démarche dont une action, une présence ou un acte de langage contribue de façon constitutive à l'œuvre ; à contextualiser selon les disciplines.

Créations associées à des traditions, usages ou cultures populaires ; l'expression recouvre des réalités diverses selon le contexte.

Pratiques d'échange et de circulation d'œuvres utilisant notamment les réseaux postaux comme support et dispositif artistique.

Œuvre destinée à être présentée dans des lieux accessibles au public ; le terme ne préjuge pas de son propriétaire.

Terme associé à des pratiques qui prennent les relations humaines et les interactions sociales comme matière de l'œuvre.

Style européen médiéval développé principalement aux XIe et XIIe siècles, visible notamment dans l'architecture et la sculpture monumentale.

Créations réalisées sur la roche, en plein air ou sous abri, par peinture, gravure ou d'autres procédés.

Étiquette souple employée pour des démarches personnelles échappant aux catégories artistiques établies ; elle ne constitue pas un mouvement unifié.

Courant artistique mobilisant enquête, communication et critique des institutions ou des rapports sociaux.

Pratiques utilisant le son comme matière artistique, indépendamment de l'appartenance à une œuvre musicale au sens traditionnel.

Pratiques artistiques utilisant les réseaux de télécommunication pour relier lieux, participants ou systèmes.

Désignation large des pratiques artistiques associées à la ville et à ses espaces, dont le street art et certains projets autorisés.

Pratiques recourant à l'image vidéo comme médium artistique, sans se confondre avec le cinéma narratif.

Démarche portant explicitement sur les écosystèmes, les transformations environnementales ou les modes de production artistique.

Création conçue pour une durée limitée ou utilisant des matériaux et des actions voués à disparaître.

Mouvement italien de la fin des années 1960 utilisant notamment matériaux ordinaires et situations élémentaires pour questionner l'art et la société.

Activité mobilisant des savoir-faire techniques et esthétiques spécialisés pour fabriquer ou restaurer des objets.

Personne développant une pratique artistique dans le champ des arts plastiques, quel que soit le médium retenu.

Pratiques articulant création artistique et action militante ; la notion décrit un mode d'engagement, pas une esthétique unique.

Structure permettant généralement l'emprunt d'œuvres d'art selon un fonctionnement proche d'une bibliothèque.

Mouvement britannique de réforme des arts décoratifs et du travail artisanal, critique de certaines formes de production industrielle.

Pratiques de conception artistique destinées aussi à des objets, des usages ou à la communication, comme le design et les métiers d'art.

Ensemble de pratiques créant et ornant objets ou intérieurs, notamment mobilier, textile, céramique et verrerie.

Pratiques qui transforment des formes, des matières et des espaces pour produire des œuvres visuelles ou sensibles, du dessin à l'installation.

Ensemble de créations principalement appréhendées par la vue ; catégorie large incluant notamment peinture, photographie, graphisme et arts numériques.

Création en volume obtenue par rapprochement et fixation d'objets ou de matériaux préexistants.

Mise en relation de matériaux et objets trouvés pour produire une nouvelle forme plastique.

Personne participant à la préparation, à la fabrication ou à l'organisation du travail d'un artiste sous sa direction ou dans un cadre convenu.

Garantie couvrant, selon le contrat, une œuvre depuis son décrochage de départ jusqu'à sa remise en place après transport ou exposition.

Organisation volontairement non symétrique des éléments d'une composition.

Lieu de création et d'expérimentation d'un artiste ; peut également désigner une équipe historique de production.

Formule désignant une œuvre réalisée dans l'entourage de production d'un artiste, potentiellement par ses assistants, sans lui en attribuer nécessairement l'exécution.

Figure masculine sculptée utilisée comme support architectural, par analogie aux caryatides.

Objet, vêtement ou signe permettant de reconnaître une figure ou un personnage représenté.

Proposition identifiant l'auteur probable d'une œuvre à partir d'indices stylistiques, techniques et documentaires.

Dispositif de commentaires sonores ou multimédias accompagnant une visite.

Processus d'examen des caractéristiques et documents permettant d'étayer ou de contester l'attribution d'une œuvre.

Méthode de création cherchant à réduire le contrôle rationnel conscient sur le geste ou l'association des idées.

Représentation que l'artiste fait de sa propre personne, à partir d'une observation ou d'une construction.

Désignation de démarches revendiquant une rupture avec les conventions dominantes ; son sens dépend des contextes historiques.

Phase présentant les intentions, contraintes et premières formes d'une création à réaliser.

Instrument projetant finement de la peinture par air comprimé pour obtenir des couches et dégradés contrôlés.

Suspension d'argile dans l'eau utilisée pour le coulage, le collage ou la décoration de céramiques.

Catégorie historique couvrant des formes des XVIIe et début XVIIIe siècles où mouvement, théâtralité et contrastes peuvent jouer un rôle fort.

Espace latéral d'une église ou d'un édifice à plusieurs vaisseaux, souvent séparé du vaisseau principal par des supports.

Sculpture dont les formes émergent faiblement d'un fond auquel elles restent liées.

École et projet artistique allemand fondé en 1919, réunissant art, artisanat, design et architecture autour d'un enseignement expérimental.

Pratiques de tissage et de conception développées dans l'atelier textile du Bauhaus ; à distinguer du mouvement-école dans son ensemble.

Notion esthétique historiquement variable, fondée sur des conceptions du goût, de l'harmonie ou de l'expérience.

Désignation historique de disciplines telles que peinture, sculpture et architecture ; son périmètre institutionnel a évolué.

Ensemble d'animaux réels ou imaginaires représentés dans un corpus, parfois avec des valeurs symboliques.

Emploi de deux couleurs distinctes ; le terme peut concerner notamment la peinture ou l'impression.

Manifestation artistique organisée en principe tous les deux ans, sans que ce nom garantisse toutes les éditions futures.

Créations qui mobilisent des organismes, procédés biologiques ou questions liées au vivant ; leur mise en œuvre appelle des précautions éthiques et techniques.

Objet céramique après une première cuisson sans glaçure, ou porcelaine volontairement laissée sans glaçure dans certains usages.

Pratiques utilisant le corps comme lieu, matériau ou moyen central de création ; proches de l'art corporel.

Qualité esthétique et forme des zones hors foyer d'une image photographique.

Épreuve validée comme référence pour poursuivre ou contrôler un tirage.

Aide financière attribuée à un artiste ou à un projet selon des critères précis.

Décoration d'un textile par des fils ou matériaux fixés à l'aiguille ou à la machine.

Alliage à base de cuivre, souvent avec de l'étain, couramment utilisé dans la sculpture coulée.

Outil de gravure coupant le métal pour former un sillon net ; désigne aussi la technique correspondante.

Groupe artistique européen fondé en 1948, privilégiant spontanéité, expérimentations et références aux créations non académiques.

Jeu de création collective où chacun contribue successivement sans connaître entièrement les contributions précédentes.

Choix de ce qui est inclus dans une image et de la manière dont ses limites découpent le sujet.

Sélection des limites et de l'organisation du sujet dans l'image photographique.

Bordure matérielle entourant une œuvre ou, au sens visuel, limite qui détermine le champ représenté.

Dispositif d'encadrement ou de présentation visant à stabiliser le microclimat autour d'une œuvre sensible.

Roseau taillé ou outil analogue utilisé comme instrument d'écriture et de dessin.

Composition où la disposition des mots ou des lettres dessine une forme liée ou non au sens du texte.

Art de former les signes écrits en travaillant geste, rythme, proportions et qualités du trait.

Procédé photographique historique sur papier négatif permettant de réaliser plusieurs positifs.

Composition travaillant les variations d'une même famille de couleur.

Dispositif optique projetant sur une surface l'image inversée du monde extérieur par une petite ouverture ou une lentille.

Sensibilité jouant sur l'exagération, l'artifice, la théâtralité et des codes esthétiques parfois détournés.

Représentation exagérant certains traits d'un sujet à des fins satiriques, expressives ou critiques.

Support conservant idées, essais, notes et références tout au long d'un processus créatif.

Texte placé près d'une œuvre indiquant généralement titre, auteur, date, matériaux et autres informations d'identification.

Cartel complété par un texte explicatif aidant à comprendre le contexte ou les enjeux d'une œuvre.

Dessin à l'échelle destiné à guider la réalisation d'une peinture, d'une tapisserie ou d'un vitrail.

Sculpture de figure féminine jouant un rôle de support architectural, réel ou figuré.

Publication accompagnant une exposition par des notices, reproductions et études ; son ampleur varie.

Inventaire critique cherchant à recenser méthodiquement l'œuvre d'un artiste avec attribution, historique et références.

Structure principalement dédiée à la production et à la diffusion de projets artistiques, souvent sans collection permanente propre.

Représentation circulaire ordonnant des teintes afin de visualiser leurs relations.

Document attestant, dans un cadre donné, l'origine ou les caractéristiques revendiquées d'une œuvre ; il ne remplace pas l'examen critique de sa provenance.

Contrat transmettant certains droits d'exploitation dans les limites prévues ; la vente du support matériel ne vaut pas automatiquement cession de ces droits.

Terme associé à la gravure sur cuivre et, par extension, aux collections et ateliers conservant et imprimant des plaques gravées.

Espace obscurci servant au développement et au tirage argentiques ; à distinguer de la camera obscura.

Partie de l'espace visible à l'intérieur des limites d'une représentation.

Variation lumineuse ou colorée perceptible dans une matière en fonction du point de vue ou de l'éclairage.

Support réglable ou fixe destiné à maintenir une toile ou un panneau pendant le travail ou la présentation.

Organisation et usage des couleurs dans une œuvre.

Armature, généralement de bois ou de métal, sur laquelle une toile de peinture peut être tendue.

Élément de présentation ou de fixation des œuvres sur les murs et panneaux d'exposition ; le terme désigne aussi par extension les murs d'une galerie.

Travail fin d'une surface métallique à l'aide d'outils frappés ou poussés, sans enlever nécessairement de matière.

Référence identifiable à une œuvre, un artiste ou une forme antérieure, intégrée à une nouvelle création.

Contraste marqué entre ombre et lumière pour construire volumes, profondeur ou effet dramatique.

Procédé associant dessin sur une plaque transparente ou préparée et tirage photographique par contact.

Technique réunissant sur un support des éléments distincts, principalement plans, par assemblage et fixation.

Pose d'affiches, de dessins ou de fragments imprimés dans l'espace urbain, parfois sans autorisation.

Procédé d'impression utilisant une matrice construite par collage de matériaux et textures sur une surface.

Groupe développant une pratique ou des projets communs, avec une organisation plus ou moins formalisée.

Ensemble d'œuvres ou d'objets réunis selon une histoire, une propriété ou un projet documentaire.

Fonds conservé durablement par une institution, même si toutes les œuvres ne sont pas montrées en continu.

Personne ou institution réunissant des œuvres selon des choix et moyens propres.

Procédé photographique du XIXe siècle nécessitant une plaque préparée, exposée et développée avant séchage.

Courant privilégiant de vastes zones chromatiques et une relation immersive à la couleur.

Production artistique commandée et financée par une personne publique dans un cadre déterminé.

Personne ou organisme qui demande et finance la réalisation d'une œuvre selon des conditions convenues.

Personne chargée de concevoir ou de coordonner le contenu intellectuel et artistique d'une exposition.

Professionnel habilité, selon le droit applicable, à organiser ou conduire des ventes aux enchères.

Conception intellectuelle et sélection d'œuvres pour une exposition, avec élaboration d'un propos et d'un parcours.

Capacité de matériaux employés ensemble à ne pas provoquer d'interactions nuisibles dans les conditions prévues.

Organisation des éléments visuels et des relations entre eux dans une œuvre ou un espace.

Choix de contenants et matériaux adaptés pour protéger une œuvre lors du stockage ou du transport.

Valeurs et associations culturelles ou affectives supplémentaires attachées à un signe ou une image.

Professionnel responsable de missions scientifiques et patrimoniales au sein d'institutions ; les statuts varient selon les pays.

Professionnel spécialisé dans l'étude, la conservation et la restauration matérielle des biens culturels.

Ensemble des actions visant à étudier, protéger et transmettre les biens culturels dans des conditions adaptées.

Intervention directe visant à stabiliser un bien dont la dégradation est active ou menace son intégrité.

Mesures agissant sur l'environnement et la gestion des œuvres pour réduire les risques sans intervenir directement sur leur matière.

Remise d'une œuvre à un intermédiaire pour conservation ou vente sans transfert immédiat de propriété, selon les termes convenus.

Document décrivant l'état matériel d'une œuvre à une date donnée, notamment avant un transport ou une intervention.

Réalisation de formes par agencement de pièces et de structures, plutôt que par retrait de matière.

Avant-garde mettant l'accent sur construction, matériaux et relation entre art, technique et société.

Ligne ou limite apparente séparant une forme de son environnement.

Limite d'une forme laissée indistincte afin de suggérer une continuité avec son environnement.

Opposition perceptible entre des valeurs, couleurs, dimensions, textures ou formes.

Situation d'éclairage où une source lumineuse se trouve derrière le sujet par rapport à l'observateur.

Atteinte à certains droits de propriété intellectuelle par des actes non autorisés, sous réserve du cadre juridique applicable.

Reproduction d'une œuvre réalisée manuellement ou selon une méthode similaire, pouvant être déclarée comme telle.

Participation de plusieurs partenaires au financement ou à la réalisation d'un même projet artistique.

Indication de prix ou de reconnaissance commerciale estimée pour un artiste ; ne constitue pas une valeur officielle unique.

Sensation visuelle associée à la lumière et aux propriétés de réflexion, de transmission ou d'émission des surfaces.

Teintes proches les unes des autres sur un cercle chromatique.

Ensemble conventionnel de teintes associées notamment aux jaunes, oranges et rouges ; leur effet dépend du contexte.

Couleurs placées en opposition dans un système chromatique donné ; leur association produit des effets de contraste.

Ensemble conventionnel de teintes associées notamment aux bleus et à certains verts ou violets ; leur effet dépend du contexte.

Couleurs de base d'un modèle donné ; elles diffèrent selon qu'on parle de pigments, de lumière ou d'impression.

Outil souple à lame servant à déposer, étaler ou retirer la peinture, souvent pour travailler l'empâtement.

Matériau minéral employé en bâton ou en poudre pour dessiner, marquer ou rehausser.

Réseau de fissures présent dans une couche picturale ou un vernis, dû à des facteurs matériels et historiques variés.

Famille de licences standardisées autorisant certains usages selon des conditions explicites ; les variantes ne donnent pas toutes les mêmes permissions.

Auteur analysant et contextualisant les œuvres, expositions et démarches artistiques dans des textes ou d'autres médias.

Démarche examinant les pouvoirs, codes et conditions de fonctionnement des musées, galeries et systèmes de légitimation.

Dessin rapide retenant les traits essentiels d'un sujet ou d'une idée.

Ensemble de recherches développées notamment par Picasso et Braque, déconstruisant la représentation par plans et points de vue multiples.

Phase du cubisme fragmentant fortement les formes et les valeurs pour étudier les structures du sujet.

Phase du cubisme recourant davantage à de grands plans lisibles, aux signes et à l'intégration de matériaux comme le papier collé.

Procédé photographique au rendu bleu caractéristique, fondé sur la sensibilité à la lumière de sels de fer.

Ensemble des matériaux et objets minéraux transformés durablement par cuisson, tels faïence, grès et porcelaine.

Éléments en terre cuite ou autres céramiques intégrés à des bâtiments pour des fonctions structurelles ou décoratives.

Personne concevant et réalisant des créations en matériaux céramiques.

Formule indiquant qu'une œuvre reprend la composition d'une autre création, sans être nécessairement exécutée par l'auteur de l'original.

Avant-garde apparue pendant la Première Guerre mondiale, contestant les normes artistiques et culturelles par l'absurde, le montage et le détournement.

Procédé photographique historique produisant une image généralement unique sur une plaque métallique argentée.

Mode de règlement de certaines obligations par remise d'un bien, notamment culturel selon des régimes particuliers ; ne se confond pas avec une donation ordinaire.

Mouvement néerlandais cherchant un langage plastique réduit, notamment par lignes orthogonales et couleurs déterminées.

Observation méthodique des formes, couleurs, matériaux, dimensions et relations spatiales sans conclure immédiatement sur leur signification.

Démarche de conception liant usages, formes, matériaux, production et expérience des personnes.

Conception des qualités fonctionnelles et sensibles d'un environnement intérieur ou extérieur.

Conception de produits et d'objets en articulant fonction, fabrication et qualités sensibles.

Conception de messages visuels par composition, image, couleur et typographie.

Création de surfaces, motifs ou structures destinés aux étoffes et aux usages textiles.

Perte ou transformation des constituants volatils d'un matériau ; ne suffit pas à expliquer seule le durcissement d'une peinture à l'huile.

Pratique de représentation ou d'exploration par traits, valeurs et marques sur un support physique ou numérique.

Dessin élaboré sans modèle directement présent, à partir d'idées, de mémoire ou d'invention.

Dessin réalisé à partir d'un sujet observé directement, plutôt que de la seule imagination.

Étape graphique servant à organiser la réalisation d'une œuvre plus développée.

Personne exerçant le dessin comme pratique artistique, de recherche ou professionnelle.

Analyse de l'état d'un objet, de ses matériaux et de ses risques afin de déterminer des mesures adaptées.

Dispositif d'un objectif réglant l'ouverture par laquelle passe la lumière.

Image photographique positive sur film transparent destinée à être regardée par transmission lumineuse ou projetée.

Procédé breveté de montage de photographie ou d'image sous une plaque acrylique avec des matériaux et conditions spécifiques.

Marque de panneau composite à parements d'aluminium utilisé notamment comme support de montage et de présentation d'images.

Ensemble des actions visant à rendre des œuvres accessibles à des publics dans des lieux ou médias variés.

Substance ajoutée pour réduire la viscosité ou modifier l'application d'une peinture ; elle ne remplit pas toujours le rôle de solvant.

Ensemble de deux panneaux ou parties conçus pour être liés.

Ensemble articulé de deux panneaux conçu pour être transporté, notamment à usage de dévotion.

Ensemble des moyens matériels, spatiaux ou symboliques qui organisent la présentation et l'expérience d'une œuvre.

Procédé séparant les composantes colorées en touches distinctes plutôt que de les mélanger entièrement sur la palette.

Ensemble de textes, images, enregistrements ou données conservant les traces et conditions d'une œuvre, particulièrement important pour les pratiques éphémères.

Situation où certains droits patrimoniaux ont expiré ou ne s'appliquent pas ; des droits moraux ou d'autres protections peuvent subsister.

Application d'or ou de matériaux d'apparence dorée sur un support par diverses techniques.

Ensemble de documents présentant une démarche, des œuvres et un projet à un interlocuteur.

Technique de peinture consistant à laisser couler, égoutter ou projeter la peinture sur le support.

Ensemble des droits reconnus au créateur d'une œuvre originale ; en France, il comprend notamment droits moraux et patrimoniaux.

Droit encadrant la fixation matérielle ou numérique d'une œuvre par quelque procédé que ce soit, sous réserve des exceptions prévues.

Droit encadrant la communication d'une œuvre au public, notamment par exposition ou diffusion, selon les actes et exceptions concernés.

Droit permettant à certains auteurs d'œuvres graphiques ou plastiques de bénéficier, sous conditions, d'une rémunération lors de reventes faisant intervenir un professionnel du marché de l'art.

Prérogatives personnelles de l'auteur comprenant notamment paternité et respect de l'œuvre, selon le droit applicable.

Prérogatives économiques permettant d'autoriser ou d'interdire certaines exploitations d'une œuvre selon la législation applicable.

Transfert d'une matière colorée par pression entre deux surfaces, pouvant générer des formes imprévues.

Production de formes par coupe de papier ou d'autres matériaux, pouvant constituer une œuvre autonome.

Modification intentionnelle des proportions ou de l'apparence d'une forme.

Évolution dommageable de l'état d'un objet ou d'un matériau.

Transition progressive entre couleurs, valeurs ou degrés de saturation.

Manière dont un artiste formule ses questions, choisit ses moyens et développe un travail dans la durée.

Notion critique décrivant des pratiques où idée, information ou action prennent le pas sur l'objet traditionnel ; elle n'implique pas l'absence totale de matérialité.

Retrait organisé des œuvres et dispositifs à la fin d'une présentation, avec vérification de leur état.

Sens descriptif ou relativement direct d'un signe ou d'une image dans un contexte donné.

Mise à disposition d'une œuvre dans une autre institution ou chez un dépositaire, selon des conditions souvent plus durables qu'un prêt ponctuel.

Forme de vente confiée à un intermédiaire qui propose l'objet à la vente contre rémunération, dans un cadre contractuel.

Action destinée à lutter contre les insectes nuisibles affectant un objet ou son lieu de conservation.

Réemploi d'un signe ou d'un objet dans un contexte qui déplace son sens ou sa fonction.

Famille de techniques employant un liant miscible à l'eau ; la composition exacte varie selon les périodes et les recettes.

Intervention artistique qui remodèle ou utilise directement la terre et les formations d'un site ; terme voisin mais non toujours identique à land art.

Gravure en creux où un mordant agit sur le métal mis à nu après le dessin dans un vernis protecteur.

Protection conçue pour limiter chocs, poussières et autres risques tout en restant compatible avec les matériaux de l'objet.

Figure ou signe associé de façon relativement stable à une personne, un groupe, une idée ou une institution.

Zone devenue localement mate ou terne dans une peinture, souvent liée à l'absorption du liant ou au comportement des couches.

Application d'une peinture en épaisseur, faisant ressortir sa matérialité et parfois les traces d'outil.

Peinture utilisant la cire comme liant, appliquée selon des procédés adaptés à sa température et sa matière.

Application d'une préparation, souvent à base de colle, pour isoler ou stabiliser un support.

Application d'encre sur une matrice selon les exigences du procédé employé.

Encre noire traditionnellement constituée de noir de carbone et d'un liant, utilisée pour le dessin et la calligraphie.

Couche préparatoire appliquée sur un support avant la peinture afin d'en régler texture, absorption ou couleur.

Couche d'argile liquide appliquée sur une pièce céramique pour modifier sa surface avant cuisson.

Décoration peinte d'un manuscrit, incluant initiales, ornements et images, parfois à la feuille d'or.

Espace figuré par une image, distinct du lieu matériel où elle est exposée.

Volume effectivement occupé ou traversé par une œuvre et son public.

Première formulation graphique d'une œuvre, destinée à explorer sa composition ou son intention.

Retrait contrôlé de l'encre en surface dans certains procédés, notamment la taille-douce, pour conserver l'encre des creux.

Image imprimée à partir d'une matrice ou d'un procédé d'impression artistique ; elle peut être originale ou de reproduction.

Image imprimée visant à reproduire une œuvre déjà réalisée dans un autre médium.

Estampe conçue comme œuvre par l'artiste, qui intervient dans l'élaboration de la matrice ou du procédé de création ; à distinguer d'une simple reproduction d'œuvre préexistante.

Marque imprimée, frappée ou apposée sur une œuvre ou un objet, parfois utilisée pour identifier un atelier, une collection ou une autorité.

Branche de la réflexion sur l'expérience sensible, l'art et les jugements de goût ; désigne aussi les qualités formelles d'une œuvre.

Sensibilité japonaise souvent décrite par l'attention à l'imperfection, à la simplicité et au caractère transitoire ; ses usages contemporains sont variés.

Fourchette ou montant indicatif attribué à une œuvre en vue d'une vente ou d'une évaluation.

Action ou outil permettant d'adoucir et de fondre un tracé au crayon ou au fusain.

Objet ou image offert en accomplissement d'un vœu ou en remerciement dans un contexte religieux ou rituel.

Personne mandatée pour analyser une œuvre ou estimer ses caractéristiques ; compétence et statut dépendent du domaine et du contexte.

Domaine de conception de la mise en espace et des moyens de présentation des expositions ; distinct de la muséographie au sens plus large.

Exposition réunissant des œuvres de plusieurs artistes.

Exposition consacrée principalement à l'œuvre d'un artiste ou d'un collectif.

Présentation destinée à durer, susceptible toutefois d'être modifiée pour des raisons de conservation ou de programmation.

Quantité de lumière reçue par une surface sensible, réglée notamment par ouverture, durée et sensibilité.

Présentation d'œuvres organisée pour une période déterminée.

Exposition structurée autour d'une question, d'un sujet ou d'un axe de recherche partagé.

Famille de démarches mettant l'accent sur la déformation et l'intensité affective de la représentation.

Mouvement américain d'après-guerre associé à des peintures gestuelles ou de grands champs colorés.

Essai dont le résultat n'est pas entièrement déterminé, utilisé pour éprouver des possibilités artistiques.

Première mise en forme d'une œuvre qui laisse visibles ses structures et son inachèvement.

Métier de conception et de réalisation de meubles, souvent avec des techniques fines d'assemblage et de placage.

Perte de matière en petites plaques, souvent observée sur une couche picturale fragilisée.

Rapport de taille entre un objet représenté, son référent ou les autres éléments d'une œuvre.

Dimension suffisamment grande pour produire un rapport corporel ou architectural marqué avec le spectateur.

Quantité de lumière reçue par unité de surface, mesurée en lux et suivie pour protéger certaines collections.

Formule de catalogue rapprochant une œuvre d'un milieu artistique ou d'une tradition, sans attribution personnelle garantie.

Désignation souple de milieux artistiques actifs à Paris au XXe siècle, sans programme esthétique unique.

Personne ou structure assurant la production et la diffusion d'éditions d'estampes selon un projet artistique.

Production annoncée en nombre restreint d'exemplaires, avec des conditions de tirage ou de fabrication à préciser.

Production d'exemplaires sans limite chiffrée fixée à l'avance.

Démarche articulant rencontre des œuvres, pratique artistique et acquisition de connaissances.

Revêtement vitreux formé par cuisson sur un support compatible, notamment céramique ou métal.

Technique où de fines cloisons métalliques délimitent des compartiments remplis de matière vitreuse colorée avant cuisson.

Recréation logicielle d'un environnement technique ancien afin de maintenir l'exécution d'une œuvre numérique.

Caractère temporaire d'une intervention exposée à l'effacement, aux transformations du lieu ou aux politiques publiques.

Moment déterminé d'un récit représenté dans une image, un relief ou un ensemble d'œuvres.

Famille de résines thermodurcissables utilisée notamment pour la coulée et les revêtements, exigeant des précautions d'emploi adaptées.

Exemplaire d'une estampe obtenu lors de l'impression.

Exemplaire identifié comme destiné à l'artiste, généralement signalé « EA » ; son statut exact dépend des pratiques de l'édition.

Impression servant à tester les réglages ou l'état d'une matrice avant le tirage définitif.

Répartition perçue des masses, couleurs et directions donnant une sensation de stabilité ou de tension.

Version d'une matrice à une étape donnée de son évolution ; une modification peut produire un nouvel état.

Travail préparatoire approfondissant une pose, un détail, une lumière ou un problème formel.

Reproduction visant à retrouver aussi fidèlement que possible l'apparence d'un document ou d'un objet.

Manière technique et sensible dont une œuvre est exécutée : gestes, matière, qualité des surfaces et traitements.

Courant du début du XXe siècle caractérisé notamment par l'autonomie expressive des couleurs et des contrastes.

Objet présenté trompeusement comme une œuvre authentique ; sa qualification juridique dépend des faits et du droit applicable.

Face extérieure d'un édifice, organisée par matériaux, ouvertures et composition architecturale.

Céramique poreuse souvent recouverte d'une glaçure ; le terme recouvre plusieurs familles historiques.

Feuille métallique extrêmement mince employée pour la dorure ou certains effets picturaux.

Mouvement apparu en France au début des années 1980 mêlant références populaires, dessin énergique et liberté de traitement figuratif.

Démarche picturale française développée dans les années 1960 faisant dialoguer images, récits, politique et culture médiatique.

Forme individualisée perceptible par contraste avec un fond ; le mot désigne aussi une représentation humaine.

Événement organisé à l'occasion de la clôture d'une exposition.

Réseau international d'artistes privilégiant événements, partitions, humour et brouillage des frontières entre art et vie.

Distance focale d'un objectif, influençant notamment son angle de champ pour un format de capteur donné.

Concentration de l'attention sur une zone dominante de l'œuvre.

Manifestation réunissant généralement des galeries et acteurs du marché pour présenter et proposer des œuvres à la vente.

Surface ou espace sur lequel les formes se détachent dans une composition.

Ensemble organisé de documents, d'œuvres ou d'archives constituant une unité de conservation ou de recherche.

Transformation d'une matière chauffée jusqu'à l'état liquide pour la verser dans un moule et obtenir un objet.

Technique où un modèle de cire est éliminé d'un moule réfractaire afin de laisser la place au métal en fusion.

Dimensions et proportions d'un support ou d'une œuvre ; peut aussi désigner une convention de présentation.

Organisation visible d'un objet ou d'un ensemble, géométrique, organique, ouverte ou fermée.

Division d'une figure, d'un support ou d'un récit visuel en éléments distincts.

Peinture réalisée sur un enduit de chaux encore humide, où les pigments sont fixés par la carbonatation du support.

Œuvre peinte sur un mur ; dans un sens technique strict, la fresque est exécutée sur enduit frais.

Peinture de grande dimension réalisée sur un mur ou une façade, de manière commandée ou indépendante.

Bande décorative ou narrative horizontale, pouvant appartenir à un bâtiment, un objet ou une image.

Technique de transfert de texture par frottement d'un outil sur un papier posé sur une surface en relief.

Application légère d'une peinture sur les reliefs d'une couche ou d'un support, laissant apparaître le dessous.

Bâton de bois carbonisé permettant un dessin souple, de grandes valeurs et des effacements.

Avant-garde née en Italie au début du XXe siècle célébrant notamment vitesse, mouvement et modernité technique, avec une histoire politique à contextualiser.

Espace ou structure présentant des œuvres ; certaines galeries les commercialisent, d'autres les exposent sans vente.

Galerie engagée dans la promotion ou la commercialisation du travail d'un artiste selon un accord de représentation.

Personne dirigeant ou animant une galerie, pouvant présenter, promouvoir et vendre des œuvres.

Préparation d'apprêt pour peindre ou dorer ; ses compositions traditionnelles et acryliques modernes diffèrent.

Préparation historiquement constituée notamment de colle animale et d'une charge minérale, distincte des apprêts acryliques modernes commercialisés sous ce nom.

Terme commercial pour certaines impressions numériques à jet d'encre, souvent réalisées avec des encres et papiers de qualité artistique ; ne garantit pas une durée de vie précise.

Couche picturale mince et transparente ou translucide posée sur une couche sous-jacente pour modifier sa couleur et sa profondeur.

Revêtement vitreux de surface d'une céramique, transparent ou coloré selon sa composition.

Retrait de graphite ou de fusain, pouvant servir autant à corriger qu'à dessiner des lumières.

Peinture à l'eau formulée pour offrir habituellement une couverture plus opaque que l'aquarelle.

Inscription, dessin ou composition tracés sur un support, notamment urbain ; le mot couvre des pratiques historiques et contemporaines diverses.

Matériau carboné utilisé dans les mines de crayons pour produire des traits plus ou moins sombres.

Retrait de matière en raclant ou griffant une couche pour découvrir le dessous ou créer une texture.

Personne créant ou travaillant des matrices gravées destinées ou non à l'impression.

Travail d'incision ou d'évidement d'une matrice et, par extension, image imprimée issue d'un tel procédé.

Procédé de taille d'épargne où les parties en relief d'un bloc de bois reçoivent l'encre.

Céramique cuite à température élevée jusqu'à une vitrification importante, généralement peu poreuse.

Ensemble de traits parallèles ou orientés donnant une valeur, une texture ou un volume.

Superposition de réseaux de traits de directions différentes pour densifier les ombres.

Forme historique d'événement artistique laissant souvent une place à l'imprévu et à l'intervention du public ; pas un synonyme systématique de toute performance.

Peinture aux zones de couleur nettement délimitées par des contours précis.

Organisation des teintes produisant une cohérence recherchée, sans correspondre à une règle universelle.

Sculpture dont les formes se détachent fortement du fond, sans être entièrement libérées de celui-ci.

Chercheur étudiant les œuvres, les pratiques et leurs contextes historiques à partir de méthodes documentaires et interprétatives.

Organisation qui fait émerger certains éléments avant d'autres dans la lecture de l'image.

Espace non montré mais suggéré par l'image ou susceptible de prolonger ce qu'elle représente.

Courant intellectuel valorisant l'étude des textes et des facultés humaines, important dans la culture de la Renaissance.

Mesure et contrôle de l'humidité de l'air, paramètre important pour la stabilité de nombreux biens culturels.

Démarche cherchant un degré extrême de précision figurative, souvent au-delà de la simple imitation photographique.

Procédé photomécanique de gravure en creux destiné à la reproduction d'images ou à des tirages artistiques.

Étude et description des sujets, motifs et attributs figurés dans les images.

Méthode d'interprétation cherchant à relier les images à leurs significations historiques, culturelles et symboliques.

Image sacrée, particulièrement associée aux traditions chrétiennes orientales, selon des codes et usages spécifiques.

Recherche d'effets donnant à une image ou à un dispositif l'apparence d'une réalité matérielle ou spatiale.

Image créée pour accompagner, interpréter ou développer un texte, un concept, un objet ou un récit.

Image encodée en données et affichable, calculable ou reproductible par un dispositif électronique.

Dispositif qui enveloppe sensoriellement le public et l'intègre à l'environnement d'une œuvre.

Famille de procédés où les parties saillantes de la matrice impriment l'image.

Famille de procédés imprimant à partir d'une surface sans relief fonctionnel marqué, comme la lithographie.

Mouvement apparu en France dans les années 1870, explorant notamment les effets de lumière, de perception et de touche.

Fine couche colorée initiale préparant la tonalité d'une peinture.

Création conçue en relation étroite avec les caractéristiques d'un lieu particulier.

Introduction de matériaux dans une cavité préparée pour produire un décor ou un effet de matière.

Œuvre composée d'éléments disposés dans un espace dont la configuration contribue à l'expérience.

Ensemble d'éléments en volume organisés dans un lieu et appréciés aussi par leur relation à cet espace.

But, interrogation ou orientation revendiqué par l'artiste ; il ne suffit pas à épuiser le sens d'une œuvre.

Dialogue entre plusieurs disciplines artistiques, chacune conservant en partie ses méthodes.

Relations et passages entre plusieurs médias dans une même œuvre ou un même projet.

Groupe transnational fondé en 1957 développant une critique radicale de la société du spectacle et des pratiques de transformation de la vie quotidienne.

Proposition de sens construite à partir des formes, du contexte et des indices observables d'une œuvre.

Relations qu'une œuvre entretient avec d'autres œuvres, récits et signes culturels, au-delà de la citation explicite.

Action artistique modifiant temporairement ou durablement la perception d'un lieu de la ville.

Enregistrement réglementé ou documentaire des biens d'une collection, avec identifiants et informations descriptives.

Modification chromatique d'un matériau ou d'un vernis au cours du temps ou sous l'action de facteurs extérieurs.

Placement d'éléments côte à côte sans fusion nécessaire.

Support vertical japonais suspendu, pouvant présenter peinture ou calligraphie ; sa structure permet l'enroulement.

Pratique japonaise de réparation de céramiques valorisant visiblement les fissures, traditionnellement à la laque et parfois à la poudre métallique.

Terme historiquement souvent péjoratif pour des objets ou effets perçus comme sentimentaux ou convenus ; il peut aussi être revendiqué artistiquement.

Statue grecque archaïque représentant une jeune femme généralement vêtue.

Statue grecque archaïque représentant un jeune homme, habituellement debout et nu.

Type d'institution d'exposition, courant dans les pays germanophones, généralement sans collection permanente comparable à celle d'un musée.

Zone de matière manquante dans une œuvre, comme une perte de couche picturale.

Démarches artistiques intervenant dans un paysage ou avec des matériaux du territoire, souvent en relation avec les questions de site et de transformation.

Revêtement de finition pouvant désigner des techniques traditionnelles à base de résines ou des peintures industrielles ; le contexte doit être précisé.

Application d'encre, d'aquarelle ou d'une couleur très diluée pour former des valeurs et des transparences.

Livre ou suite d'images dont les pages sont reliées en accordéon et se déploient en bande continue.

Dessin de lettres spécifiques conçues comme éléments visuels, plutôt que simple composition avec une police existante.

Mouvement fondé par Isidore Isou donnant aux lettres et aux signes un rôle artistique autonome.

Substance qui maintient les pigments entre eux et permet leur adhérence au support.

Autorisation définissant les actes d'exploitation permis pour une œuvre, éventuellement sous des conditions précises.

Trace ou élément allongé orientant le regard, délimitant une forme ou structurant une composition.

Ligne de référence correspondant au niveau des yeux dans une perspective construite à hauteur constante.

Taille d'épargne sur linoléum, dont les parties non creusées impriment le motif.

Impression à plat reposant sur la répulsion entre eau et matières grasses, historiquement pratiquée sur pierre calcaire.

Objet ou ensemble d'objets présenté comme unité de vente aux enchères.

Courant lié notamment à la culture populaire, aux comics, au tatouage et à l'illustration alternative, parfois appelé pop surréaliste.

Quantité de lumière perçue ou émise ; son sens précis dépend du contexte artistique ou technique.

Unité SI d'éclairement utilisée notamment dans la gestion des niveaux de lumière en exposition.

Technique de gravure donnant des noirs profonds à partir d'une plaque grainée, ensuite lissée pour créer des valeurs.

Ensemble de pratiques du XVIe siècle jouant notamment sur l'artifice, les proportions étirées et les compositions complexes.

Modèle réduit ou préparatoire permettant d'étudier les proportions et l'organisation d'une création.

Roche métamorphique polissable utilisée en sculpture et en architecture, dont l'aspect dépend de sa composition.

Professionnel achetant et vendant des œuvres ou objets d'art, selon son activité et le cadre applicable.

Transactions portant sur la première commercialisation d'œuvres, souvent directement par l'artiste ou sa galerie.

Transactions concernant des œuvres déjà vendues, notamment en galerie, chez des marchands ou aux enchères.

Genre de paysage prenant pour sujet principal la mer, les côtes ou les activités maritimes.

Fixation d'un support souple sur un autre support, souvent rigide, à l'aide d'un adhésif adapté.

Composition de placages de bois ou d'autres matières découpés et assemblés pour décorer une surface.

Objet emblématique de la vente aux enchères ; « prix marteau » désigne le prix d'adjudication avant les frais éventuels.

Séance de transmission ou d'analyse conduite par une personne expérimentée devant un public ou des participants.

Substance constituant une œuvre et qualité sensible qu'elle produit ; en peinture, le terme décrit aussi l'épaisseur de la pâte.

Support portant le motif à transférer lors de l'impression, tel un bois gravé, une plaque ou un écran sérigraphique.

Professionnel spécialisé dans le travail du verre, notamment pour les vitraux ou certains objets d'art.

Formule et motif invitant à se souvenir de la mort, présents dans plusieurs traditions artistiques.

Conversion d'un fichier vers un format plus durable ou accessible, avec surveillance des pertes éventuelles.

Notion héritée de l'Antiquité autour de l'imitation ou représentation du réel ; ses significations varient selon les théories.

Petite peinture ou image finement exécutée, notamment dans des manuscrits ; le terme ne signifie pas exclusivement « très petite œuvre ».

Démarche réduisant les moyens formels, souvent par géométrie, répétition et relations directes à l'espace.

Méthode de report des proportions d'une image au moyen d'un quadrillage.

Inclusion d'une image ou d'une représentation dans une autre, jouant parfois sur une répétition réflexive.

Mise en forme d'une matière malléable, telle l'argile ou la cire, par ajout et déplacement de matière.

Impression de relief obtenue par les transitions entre lumière, ombre et couleur sur une forme.

Élément de base répété ou combiné pour construire une structure plus vaste.

Emploi d'une seule couleur ou famille chromatique, éventuellement déclinée en valeurs.

Signe constitué de lettres ou initiales combinées, employé notamment comme signature d'artiste.

Impression produite à partir d'une image généralement créée sur une surface lisse et donnant le plus souvent une épreuve principale unique.

Installation matérielle des œuvres, équipements et éléments de scénographie avant ouverture au public.

Œuvre ou édifice situé dans un espace commun et consacré notamment à une figure, une mémoire ou une idée.

Action d'un mordant sur une matrice, déterminant profondeur des creux et effets d'impression.

Image ou décor réalisé par assemblage de petites unités de pierre, verre, céramique ou autres matières.

Élément visuel identifiable susceptible d'être repris, transformé ou organisé dans une composition.

Opération consistant à prendre l'empreinte d'une forme pour obtenir un moule ou en produire une réplique.

Dispositif portant en négatif la forme à reproduire ou à couler.

Pratiques de peinture monumentale sur les murs, associées à différentes traditions, notamment au Mexique au XXe siècle.

Institution qui conserve, étudie et rend accessibles des collections et des connaissances dans un cadre culturel et patrimonial.

Appellation encadrée par le Code du patrimoine pour des collections et institutions satisfaisant aux critères et missions prévus par la loi.

Mise en œuvre pratique du projet de musée ou d'exposition, en reliant contenus, publics et moyens de présentation.

Étude des musées, de leurs fonctions, de leurs histoires et de leurs rapports aux sociétés.

Ensemble de récits traditionnels mobilisant figures et événements surnaturels, fréquemment repris comme sujets artistiques.

Personne ou organisation soutenant des activités artistiques sans rechercher nécessairement une contrepartie publicitaire équivalente.

Professionnel facilitant l'accès aux œuvres et construisant des situations de rencontre adaptées à différents publics.

Ensemble des pratiques facilitant la rencontre entre œuvres, savoirs et publics.

Moyen matériel ou technique d'expression utilisé pour créer une œuvre, comme la peinture, le dessin, la vidéo ou la performance.

Préparation ajoutée à une peinture pour modifier sa fluidité, sa transparence, son séchage ou sa brillance.

Situation où deux couleurs paraissent identiques sous un éclairage mais différentes sous un autre.

Mise en image d'une idée par rapprochement entre deux réalités différentes.

Jeton enregistré sur une chaîne de blocs pouvant servir de certificat ou de trace de transaction ; sa possession ne transfère pas automatiquement les droits d'auteur sur une œuvre associée.

Genre figurant principalement des objets inanimés, parfois chargés de significations symboliques.

Ensemble historiquement situé de créations prenant Internet et ses possibilités techniques ou sociales comme matériau artistique.

Démarche qui renonce à représenter des objets identifiables ; l'expression est fréquemment proche de l'abstraction mais varie selon les auteurs.

Texte présentant les objectifs et orientations d'un projet artistique, avant ou pendant sa réalisation.

Fiche documentaire identifiant une création, ses caractéristiques, son histoire et ses références.

Groupe constitué en 1960 autour d'artistes recourant notamment à l'objet, à l'accumulation et au prélèvement du réel.

Courant allemand de l'entre-deux-guerres explorant une figuration souvent précise, parfois critique ou satirique.

Représentation du corps dévêtu dans une démarche esthétique, d'étude ou d'expression.

Création d'une représentation numérique d'un bien ou d'une information patrimoniale pour l'étude, l'accès ou la documentation.

Inscription permettant d'identifier l'exemplaire au sein d'un tirage annoncé, par exemple 3/30, sans garantir à elle seule son authenticité.

Image photographique dont les valeurs tonales ou couleurs sont inversées en vue d'une production positive.

Ensemble de pratiques de la fin du XXe siècle réactivant souvent geste, figuration et expressivité picturale.

Courant fondé notamment sur la division de la couleur en touches distinctes et une réflexion systématique sur la perception.

Courant des XVIIIe et XIXe siècles réinterprétant les formes et idéaux de l'Antiquité, fréquemment avec une recherche de clarté.

Objet préexistant choisi pour être intégré à une œuvre ; il peut être transformé ou assemblé.

Risque qu'une œuvre dépendante de logiciels, fichiers ou matériels devienne difficile à présenter ou à conserver avec le temps.

Procédé d'impression indirecte dans lequel l'image passe d'une plaque à un blanchet avant d'être transférée au support.

Zone obscurcie lorsqu'un objet intercepte la lumière et projette son ombre sur une autre surface.

Partie d'un objet privée de lumière directe selon l'éclairage considéré.

Art optique exploitant motifs, contrastes et structures pour produire des effets visuels de vibration ou de mouvement apparent.

Capacité d'un matériau à empêcher le passage de la lumière.

Ensemble de représentations occidentales de sociétés dites « orientales », souvent liées à des rapports historiques de pouvoir et à des stéréotypes.

Élément décoratif ajouté à une forme ou intégré à sa structure.

Terme associé notamment aux recherches colorées et rythmiques de Robert et Sonia Delaunay.

Ensemble des couleurs utilisées par un artiste, ou surface sur laquelle il les prépare.

Support réutilisé après effacement partiel d'une inscription antérieure ; par extension, œuvre laissant apparaître plusieurs strates de création.

Support rigide destiné à recevoir une peinture, historiquement en bois puis dans d'autres matériaux.

Support pictural rigide constitué d'une ou plusieurs pièces de bois préparées pour recevoir la peinture.

Représentation embrassant un champ visuel très large ; le terme désigne également des dispositifs immersifs historiques.

Papier composé principalement de fibres textiles, souvent apprécié pour sa résistance dans les usages artistiques.

Technique intégrant des fragments de papier à une composition, historiquement importante dans le cubisme.

Désignation large de papiers issus de traditions japonaises, dont les fibres et procédés varient ; souvent employés pour l'estampe et la restauration.

Matériau obtenu par assemblage de fibres ou fragments de papier et d'un liant, façonné puis séché.

Papier montrant des lignes caractéristiques laissées par la forme utilisée dans sa fabrication.

Support d'écriture ou de peinture fabriqué à partir de peau animale préparée sans tannage ordinaire.

Organisation proposée des déplacements et de la découverte des œuvres dans un espace.

Reprise transformée d'une œuvre ou d'un genre produisant un effet de décalage, souvent humoristique ou critique.

Ensemble d'indications décrivant une action artistique à accomplir, parfois interprétable par différents participants.

Bâton pigmenté à liant huileux ou cireux donnant une marque plus grasse et adhérente.

Bâton pigmenté peu lié produisant une matière pulvérulente, sensible au frottement.

Imitation reconnaissable d'un style ou d'une manière, avec ou sans intention critique.

Aspect de surface dû au temps, à un traitement chimique ou à une intervention intentionnelle, notamment sur les métaux.

Ensemble de biens, pratiques et connaissances auxquels une société attribue une valeur à transmettre.

Processus par lequel un objet, un lieu ou une pratique reçoit un statut et des mesures de reconnaissance patrimoniale.

Gabarit ou modèle servant à reproduire ou découper une forme, particulièrement dans les arts textiles et certains procédés décoratifs.

Courant américain des années 1970 réévaluant motif, ornement et traditions décoratives.

Genre représentant des espaces naturels, ruraux, urbains ou imaginaires.

Artiste dont la pratique comprend principalement ou notamment la peinture.

Pratique consistant à déposer des matières colorées sur un support pour produire une image ou un objet plastique.

Peinture utilisant une dispersion de polymère acrylique comme liant, couramment diluable à l'eau avant séchage.

Genre historiquement valorisé par les académies, représentant des sujets historiques, mythologiques, bibliques ou allégoriques.

Œuvre picturale mettant en image des récits, figures ou usages liés à une tradition religieuse.

Pratique consistant à travailler directement face au sujet représenté, souvent en plein air pour le paysage.

Peinture dans laquelle un liant huileux siccatif forme le film pictural en durcissant.

Pratique où une action réalisée dans une durée et un contexte donnés constitue tout ou partie de l'œuvre.

Ensemble de procédés construisant une impression de profondeur ou organisant la représentation de l'espace.

Impression de profondeur obtenue en atténuant contrastes et détails et en modifiant les couleurs des objets éloignés.

Projection géométrique représentant un volume sans convergence perspective des parallèles, selon des axes déterminés.

Représentation où les lignes de profondeur restent parallèles au lieu de converger vers un point de fuite.

Construction spatiale fondée sur la convergence apparente de lignes vers un ou plusieurs points de fuite.

Composition matérielle par assemblage d'images ou de fragments photographiques, éventuellement avec d'autres éléments.

Altération de matériaux provoquée ou accélérée par l'exposition à la lumière.

Image obtenue sans appareil de prise de vue, par placement d'objets ou de formes directement devant un support photosensible.

Personne utilisant la photographie pour produire des images documentaires, artistiques ou de commande.

Création ou enregistrement d'images par action de la lumière sur une surface sensible ou un capteur numérique.

Procédé photographique utilisant des matériaux photosensibles nécessitant un traitement chimique après exposition.

Procédé photographique enregistrant l'image sous forme de données issues d'un capteur électronique.

Démarche utilisant la photographie comme élément d'un projet d'arts plastiques, parfois associé à d'autres médiums ou supports.

Image composée en combinant plusieurs photographies ou fragments photographiques.

Peinture ou dessin construits à partir de références photographiques pour reproduire avec précision leurs effets visuels.

Graffiti élaboré, généralement fondé sur un lettrage complexe et un travail approfondi des formes et couleurs.

Matériau de dessin sombre utilisé en bâton ou crayon pour des tracés et modelés intenses.

Substance colorante insoluble ou peu soluble dispersée dans un liant pour former une peinture ou une encre.

Collection ou musée principalement consacré à la peinture.

Outil à poils ou fibres servant à déposer, tirer ou estomper des matières picturales.

Pinceau souple destiné notamment à étaler des solutions d'encre ou de pigment dilué.

Support élevé destiné à mettre en valeur une sculpture ou un monument.

Surface ou niveau de profondeur dans une composition ; « premier plan » désigne le niveau perçu comme le plus proche.

Partie occupée par la matière ou les formes, souvent étudiée dans sa relation au vide.

Instrument muni d'une pointe permettant de déposer l'encre en traits plus ou moins fins.

Matériau minéral durcissant après mélange à l'eau, utilisé pour moulage, sculpture et préparation de surfaces.

Petite étude peinte exécutée rapidement pour saisir une impression, une lumière ou une idée de composition.

Forme découpée servant de masque pour appliquer une couleur dans les zones ouvertes.

Application d'une image ou d'un signe dans l'espace public au moyen d'un masque découpé.

Point d'une représentation perspectiviste où convergent visuellement certaines directions parallèles de l'espace.

Position réelle ou construite depuis laquelle un sujet est observé ou représenté.

Élément ou zone attirant prioritairement le regard.

Technique où une pointe incise directement une plaque, créant parfois des barbes qui retiennent l'encre.

Technique d'application de petites touches ou points colorés, associée à certains artistes néo-impressionnistes.

Finition de surface par abrasion progressive visant à réduire les irrégularités et parfois à augmenter la brillance.

Usage de plusieurs couleurs dans une création ou sur un objet.

Ensemble composé de plusieurs panneaux, souvent associé à l'art religieux historique.

Possibilité pour une forme ou un signe de recevoir plusieurs significations selon les contextes.

Abrasion contrôlée d'une surface pour l'uniformiser, révéler une matière ou préparer une finition.

Courant explorant images et objets de la culture de masse, de la publicité et des médias.

Céramique vitrifiée, souvent blanche et parfois translucide en faible épaisseur, produite avec des matières premières adaptées.

Sélection organisée d'œuvres et de projets servant à présenter le travail d'un artiste.

Représentation d'une personne ou d'un groupe cherchant à rendre certains traits de son apparence ou de son identité.

Représentation réunissant plusieurs personnes dans une même composition.

Désignation rétrospective de démarches de la fin du XIXe siècle prolongeant ou contestant les solutions impressionnistes.

Ensemble de pratiques prolongeant ou déplaçant le minimalisme vers la matière souple, le processus et le corps.

Ensemble de positions critiques contestant certains grands récits modernistes et pratiquant citation, hybridation et pluralité des styles.

Ensemble de principes, intentions et procédés qui structurent une démarche de création.

Zone représentée comme proche du spectateur dans une image construite en profondeur.

Machine exerçant une pression importante pour transférer sur papier l'encre logée dans les creux d'une plaque.

Catégorie historique décrivant l'appropriation ou la réinterprétation occidentale de formes perçues comme « primitives » ; ce terme et ses présupposés coloniaux demandent une contextualisation critique.

Prix minimal confidentiel ou convenu sous lequel une œuvre ne peut normalement pas être adjugée dans certaines ventes aux enchères.

Organisation des ressources humaines, techniques et financières nécessaires à la réalisation matérielle d'une œuvre.

Étendue des distances paraissant nettes dans une photographie ; peut être utilisée par analogie dans l'analyse d'images.

Technique projetant images ou animations sur des surfaces en tenant compte de leurs formes et de leur position.

Rapport entre les dimensions des parties d'une figure ou d'une composition.

Ensemble d'instructions ou de règles définissant une œuvre ou les conditions de sa réalisation.

Réalisation d'une version d'essai permettant de tester un projet avant sa production finale.

Historique documenté des propriétaires, détenteurs et déplacements d'une œuvre ; ses éventuelles lacunes doivent être signalées.

Historique des transactions et détenteurs d'une œuvre, utile à l'étude de son authenticité et de sa circulation.

Partie inférieure d'un retable, pouvant accueillir des scènes peintes ou sculptées.

Faculté prévue par certains droits permettant à une personne publique d'acquérir un lot sous conditions légales après adjudication ; les règles applicables doivent être vérifiées au cas par cas.

Mouvement britannique du XIXe siècle recherchant détail, intensité chromatique et références à l'art antérieur à Raphaël.

Mise à disposition temporaire d'une œuvre par son détenteur à une autre structure, selon un accord encadrant transport et conditions.

Représentation condensée d'une forme orientée vers le regard, dont certaines dimensions paraissent réduites.

Avant-garde russe développant des faisceaux de lignes et de couleurs pour représenter des effets de rayonnement.

Objet manufacturé sélectionné et présenté comme œuvre, notion historiquement liée à Marcel Duchamp.

Expérimentation de formes, procédés et matériaux destinée à explorer une question de création.

Lumière ou image renvoyée par une surface, susceptible de préciser sa matière et son environnement.

Marque lumineuse ou colorée ajoutée sur un dessin pour souligner certaines zones.

Forme sculptée dépassant d'une surface de référence, à distinguer de la ronde-bosse.

Période de renouvellement artistique européen entre les XIVe et XVIe siècles, marquée notamment par le dialogue avec l'Antiquité et de nouvelles recherches spatiales.

Modification effectuée par l'artiste au cours de la réalisation d'une œuvre, parfois rendue visible par le temps ou l'analyse.

Technique de mise en relief d'une feuille métallique par travail depuis sa face arrière.

Copie mécanique, photographique ou numérique d'une œuvre existante, distincte de l'objet original reproduit.

Alignement exact des passages de couleurs ou des différentes matrices pendant une impression.

Intervention spécialisée sur un bien culturel visant notamment à faciliter sa compréhension et sa transmission dans le respect de sa matière et de son histoire.

Retour d'un bien culturel à une personne, un groupe ou un État selon un cadre historique, éthique ou juridique déterminé.

Structure ou composition disposée derrière un autel, pouvant associer peinture, sculpture et architecture.

Nouvelle campagne d'impression à partir d'une matrice ou d'un négatif existant ; à documenter distinctement du premier tirage.

Modification locale ou globale d'une photographie, de la correction technique à la transformation créative.

Aptitude d'un traitement ou matériau de restauration à être retiré ultérieurement dans des conditions maîtrisées.

Motif décoratif formé de tiges végétales ondoyantes portant feuilles, fleurs ou fruits.

Impression au duplicopieur utilisant des matrices et encres spécifiques ; prisée aussi pour l'édition graphique à faible ou moyenne échelle.

Style du XVIIIe siècle souvent associé aux ornements asymétriques, aux lignes souples et à une esthétique décorative.

Mouvement artistique et littéraire valorisant notamment émotion, imagination, histoire et puissance de la nature, selon des expressions variées.

Sculpture développée dans toutes les directions et pouvant être observée de plusieurs côtés.

Effet de progression créé par la répétition et la variation de lignes, formes, couleurs ou espaces.

Démarches visant à représenter des sujets ordinaires ou sociaux sans idéalisation conventionnelle, notamment au XIXe siècle.

Création superposant des contenus numériques à la perception d'un environnement réel au moyen d'un dispositif adapté.

Création utilisant un environnement numérique immersif expérimenté à travers une interface dédiée.

Manière dont une œuvre est perçue, interprétée et évaluée par ses publics au fil du temps.

Vérification physique et documentaire de l'existence, de la localisation et de l'état des biens inscrits à un inventaire.

Objet, personne ou phénomène auquel renvoie une représentation ou un signe.

Organisation technique et administrative des mouvements, constats d'état, transports et installations d'œuvres.

Professionnel organisant les aspects matériels et administratifs des mouvements et installations d'œuvres.

Réapparition d'un même motif ou d'une même forme pour construire une série ou une structure.

Partie du support volontairement laissée non couverte pour contribuer à l'image, notamment comme zone claire.

Espace de stockage adapté à la conservation et à l'accès contrôlé aux collections non exposées.

Réserve conçue pour offrir un accès encadré du public à une partie des collections habituellement conservées hors salles.

Programme d'accueil mettant un lieu, du temps et parfois des ressources à disposition d'un artiste.

Artiste accueilli pour une période de travail dans un lieu ou un programme de résidence.

Matière naturelle ou synthétique employée comme liant, revêtement, adhésif ou matériau de moulage selon sa formulation.

Exposition proposant une traversée ample des différentes phases de la carrière d'un artiste.

Propriété souhaitée d'une intervention permettant son retrait sans dommage disproportionné ; elle est rarement absolue.

Événement présentant des œuvres ou des professionnels selon un cadre de sélection et une histoire propres.

Matériau de dessin traditionnel, souvent à base d'oxyde de fer, donnant une teinte rouge brun.

Intensité chromatique perçue d'une couleur, du gris neutre à une teinte vive.

Artiste réalisant des œuvres en volume ou développant un travail sculptural.

Pratique créant des formes en volume par retrait, modelage, assemblage, moulage ou autres procédés.

Représentation de situations ordinaires, quotidiennes ou domestiques, sans nécessairement raconter un événement historique.

Professionnel concevant l'organisation spatiale et sensible d'une exposition ou d'un spectacle.

Conception des espaces, parcours, éclairages et dispositifs qui structurent l'expérience d'une exposition.

Support étroit ou piédestal servant à exposer une sculpture ou un objet d'art.

Indice conventionnel utilisé pour caractériser ou régler la réponse du dispositif photographique à l'exposition.

Procédé de transitions très douces entre contours, tons et ombres, associé notamment à la peinture de la Renaissance.

Durcissement d'une huile siccative par réactions avec l'oxygène, notamment dans la peinture à l'huile.

Marque associée à un auteur, appliquée sur l'œuvre ou un document, qui ne suffit pas à elle seule à prouver une attribution.

Élément qui renvoie à autre chose que lui-même selon un code, un usage ou une relation de ressemblance.

Forme sensible d'un signe dans certaines théories du langage et de l'image.

Concept associé à un signifiant dans certains modèles sémiotiques.

Contour global d'une forme, souvent lisible sans ses détails intérieurs.

Lieu concret dans lequel une œuvre est installée, avec ses caractéristiques physiques et sociales.

Élément sur lequel repose une sculpture ou un objet présenté.

Effet d'inversion partielle de valeurs associé à certains traitements photographiques, dont l'usage artistique peut être intentionnel.

Liquide capable de dissoudre certaines substances, utilisé notamment pour ajuster ou nettoyer des peintures compatibles.

Procédé d'assemblage permanent de matériaux, souvent métalliques, par fusion localisée ou matériau d'apport.

Décollement local d'une couche, par exemple picturale, par rapport au support sous-jacent.

Couche de peinture ou d'apprêt située sous les applications suivantes et pouvant influencer leur rendu.

Personne qui regarde ou éprouve une œuvre ; certaines pratiques en font également un participant.

Texte rédigé par l'artiste pour expliciter sa démarche, ses questions et ses moyens ; aussi appelé note d'intention dans certains contextes.

Créations réalisées ou issues de pratiques dans l'espace urbain, selon des formes et statuts légaux variés.

Transformation d'un sujet en privilégiant certains traits caractéristiques plutôt qu'une imitation détaillée.

Très petite ouverture produisant une image photographique sans objectif classique, à l'origine d'un dispositif de prise de vue.

Surface matérielle destinée à recevoir une couche picturale ; terme technique fréquent en conservation.

Notion esthétique désignant une expérience mêlant admiration, puissance, trouble ou dépassement des mesures ordinaires.

Aide financière publique ou privée accordée à une activité ou un projet selon des conditions définies.

Placement d'éléments l'un sur l'autre, matériellement ou par illusion de profondeur.

Surface ou structure recevant l'œuvre, comme une toile, un panneau, un mur ou une feuille.

Groupe français apparu à la fin des années 1960 explorant les composants matériels et les conventions de la peinture.

Avant-garde abstraite liée à Malevitch, donnant une place centrale aux formes géométriques élémentaires.

Étendue extérieure d'un matériau ou champ visible sur lequel interviennent couleurs, textures et marques.

Superposition de plusieurs expositions ou images sur une même image photographique ou cinématographique.

Mouvement explorant rêve, inconscient et associations imprévues, notamment par écriture et images expérimentales.

Élément sensible renvoyant, selon un contexte culturel ou une convention, à une idée qui dépasse sa présence matérielle.

Courant de la fin du XIXe siècle privilégiant suggestion, mythe, rêve et correspondances symboliques.

Correspondance organisée entre des éléments de part et d'autre d'un axe, d'un point ou d'un plan.

Formation de couleurs lumineuses par addition de sources, classiquement selon le modèle rouge-vert-bleu.

Formation de couleurs par absorption sélective de lumière, notamment dans les encres et pigments.

Étude des signes et de leurs modes de fonctionnement dans des systèmes de signification.

Ensemble d'œuvres liées par un même protocole, motif, sujet ou dispositif de variation.

Impression utilisant un écran partiellement obturé à travers lequel l'encre passe dans les zones ouvertes.

Terme associé à certaines formes d'abstraction gestuelle reposant sur taches et marques spontanées.

Signature stylisée, souvent rapide, associée à l'identité graphique d'un graffeur.

Procédé dans lequel l'encre est appliquée sur les reliefs conservés de la matrice.

Travail de découpe, de dégrossissage et de finition d'un matériau pierreux.

Méthode où l'artiste retire directement la matière du matériau final, sans report mécanique systématique d'un modèle.

Famille de procédés imprimant l'encre retenue dans les creux d'une matrice, généralement métallique.

Œuvre textile obtenue par entrecroisement de fils de chaîne et de trame, où l'image est construite pendant le tissage.

Emploi de plusieurs matériaux ou procédés dans une même œuvre, sans que l'un constitue nécessairement son médium exclusif.

Caractéristique permettant de distinguer des familles comme le rouge, le vert ou le bleu.

Technique de peinture utilisant l'œuf, notamment le jaune, comme élément du liant.

Objet d'argile mis en forme puis durci par cuisson, pouvant rester poreux et non émaillé.

Petit élément constitutif d'une mosaïque.

Texte de médiation présentant la section d'une exposition ou son contexte général.

Qualité visuelle ou tactile d'une surface, liée à son grain, à sa matière ou à sa représentation.

Graffiti de lettres réalisé relativement vite, généralement avec formes volumineuses et couleurs peu nombreuses ; aussi appelé flop dans certains usages francophones.

Opération d'impression ou nombre d'exemplaires produits à partir d'une matrice ou d'un fichier d'édition.

Tirage argentique sur papier comportant une couche de sulfate de baryum, traditionnellement apprécié pour ses propriétés d'image et de support.

Épreuve réalisée à une période proche de la prise de vue ou sous le contrôle historique considéré ; la qualification demande un examen documentaire.

Exemplaire obtenu à partir d'un moule ou d'un procédé d'édition, dont les conditions de numérotation peuvent être encadrées selon le contexte.

Épreuve produite sur un support à partir d'un négatif, d'un fichier ou d'un autre procédé photographique.

Épreuve produite après la période de création initiale de l'image, éventuellement avec l'accord de l'auteur ou de ses ayants droit.

Tissu préparé ou non servant de support à une peinture, souvent tendu sur un châssis.

Dominante chromatique générale d'une image ou caractère d'un ensemble de valeurs colorées.

Œuvre de format circulaire, particulièrement employé pour certaines peintures et reliefs.

Marque laissée par l'application de peinture, révélant le geste, l'outil et la facture.

Marque produite par un instrument, un geste ou un procédé, notamment dans le dessin.

Désignation théorisée à la fin des années 1970 pour des démarches renouant notamment avec peinture, figuration et références historiques.

Démarche traversant les frontières des disciplines pour produire des formes ou méthodes qui ne se limitent plus à leur addition.

Propriété d'une matière transmettant de la lumière tout en diffusant l'image des objets situés derrière elle.

Déploiement d'un univers ou d'une proposition sur plusieurs médias apportant chacun une contribution spécifique.

Propriété d'une matière laissant voir à travers elle, totalement ou partiellement.

Possibilité de reconstituer les étapes de circulation et les opérations réalisées sur un objet.

Manifestation artistique organisée en principe tous les trois ans.

Ensemble de trois panneaux ou parties articulés ou composés comme une unité.

Procédé figuratif cherchant à faire percevoir une représentation peinte comme un objet ou un espace réel.

Art et technique d'organiser des caractères pour produire une forme lisible et expressive.

Tradition japonaise de représentations de la « vie flottante », notamment associée à des peintures et estampes sur bois des XVIIe-XIXe siècles.

Dispositif français de commande d'œuvres pour certaines constructions publiques, soumis à des règles et exceptions précises.

Degré de clarté ou d'obscurité d'une teinte ou d'une zone, indépendamment de sa famille chromatique.

Genre de nature morte rappelant la fragilité de l'existence, l'écoulement du temps et la finitude humaine.

Vue urbaine ou architecturale détaillée, particulièrement associée à certaines traditions picturales italiennes.

Couche appliquée sur une surface, notamment pour modifier son aspect et parfois contribuer à sa protection ; ses propriétés dépendent de sa composition.

Technique de gravure sur métal dont le vernis souple permet de transférer textures et dessins avant morsure.

Ouverture d'une exposition, traditionnellement marquée par une réception ; le terme n'implique plus nécessairement l'application d'un vernis.

Verre mis en forme par introduction d'air dans une masse vitreuse chauffée, souvent au moyen d'une canne.

Création d'objets ou d'œuvres en verre par soufflage, moulage, façonnage à chaud ou travail à froid.

Zone laissée sans élément figuré ou peu occupée ; elle peut structurer la composition autant que les formes présentes.

Durée pendant laquelle la surface sensible reçoit la lumière au moment de la prise de vue.

Composition de pièces de verre coloré ou peint, assemblées dans une structure pour transmettre et moduler la lumière.

Étendue tridimensionnelle réelle ou illusion de relief donnée sur une surface plane.

Avant-garde britannique née en 1914 explorant une géométrie dynamique en dialogue avec le cubisme et le futurisme.

Fine couche translucide souvent plus claire et voilante qu'un glacis, utilisée pour nuancer la surface.

Support d'écriture ou de peinture obtenu par préparation d'une peau animale très fine, dans son sens historique.

Famille de papiers japonais traditionnels généralement fabriqués à partir de fibres végétales adaptées.

Modèle d'espace d'exposition aux murs blancs et à l'environnement dépouillé, destiné à isoler visuellement les œuvres ; son apparente neutralité fait débat.

Style de lettrage graffiti aux lettres fortement imbriquées et parfois difficiles à lire.

Atelier de travail collectif centré sur la pratique, souvent conduit sur une période courte.

Formule de catalogue indiquant qu'une attribution à un artiste est envisagée, avec un degré de certitude inférieur à une attribution pleinement établie.

Réalisation inscrite dans une intention ou une reconnaissance artistique ; elle peut être objet, image, événement, instruction ou processus.

Création dont certaines caractéristiques réagissent aux actions d'un spectateur ou d'un utilisateur.

Œuvre conçue pour exister en plusieurs exemplaires, notamment par édition, moulage ou impression.

Œuvre conçue dès l'origine pour un environnement numérique, plutôt que simple numérisation d'une création matérielle.

Œuvre présentant une expression propre à son auteur ; en droit français, l'originalité est appréciée selon les circonstances et ne dépend pas simplement du caractère unique d'un objet.

Œuvre dont le déroulement et les transformations font partie du résultat artistique.

Objet ou réalisation existant en un exemplaire identifié ; cette unicité ne signifie pas automatiquement originalité juridique.

Création prévue pour se modifier au fil du temps, par action naturelle, programmation ou participation.