Glossaire de l'art

Activité de création et ensemble des œuvres auxquelles une société reconnaît une dimension esthétique, expressive, symbolique ou critique ; ses frontières varient selon les cultures et les époques.

Pratiques qui transforment des formes, des matières et des espaces pour produire des œuvres visuelles ou sensibles, du dessin à l'installation.

Ensemble de créations principalement appréhendées par la vue ; catégorie large incluant notamment peinture, photographie, graphisme et arts numériques.

Désignation historique de disciplines telles que peinture, sculpture et architecture ; son périmètre institutionnel a évolué.

Pratiques de conception artistique destinées aussi à des objets, des usages ou à la communication, comme le design et les métiers d'art.

Activité mobilisant des savoir-faire techniques et esthétiques spécialisés pour fabriquer ou restaurer des objets.

Créations associées à des traditions, usages ou cultures populaires ; l'expression recouvre des réalités diverses selon le contexte.

Désignation de pratiques picturales souvent caractérisées par une perspective non académique et des formes simplifiées ; elle ne présume pas du niveau de compétence de l'artiste.

Notion élaborée par Jean Dubuffet pour désigner des productions éloignées des conventions du milieu artistique, notamment issues de créateurs en marge de ses institutions.

Étiquette souple employée pour des démarches personnelles échappant aux catégories artistiques établies ; elle ne constitue pas un mouvement unifié.

Expression anglophone souvent rapprochée de l'art brut, mais dont les usages internationaux sont plus larges et variables.

Ensemble historique de démarches de rupture développées principalement du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ; ses bornes diffèrent selon les histoires de l'art.

Ensemble de pratiques artistiques récentes, souvent situées après 1945 ou à partir des années 1960 ; la date de départ et le périmètre restent discutés.

Expression désignant la création de notre temps ; proche d'art contemporain dans certains usages, mais sans découpage historique universel.

Création où demeurent reconnaissables des éléments du monde visible, même s'ils sont déformés ou stylisés.

Création qui ne cherche pas nécessairement à représenter des objets reconnaissables ; elle peut privilégier lignes, couleurs, gestes ou structures.

Opération artistique consistant à simplifier, transformer ou détacher des formes de leur référent visible.

Démarche qui renonce à représenter des objets identifiables ; l'expression est fréquemment proche de l'abstraction mais varie selon les auteurs.

Pratique donnant un rôle central à l'idée, à l'énoncé ou au protocole plutôt qu'à la seule matérialité d'un objet.

Création prenant position sur des questions sociales, éthiques ou politiques par ses formes ou ses contenus.

Démarche dans laquelle la contribution du public fait partie du processus ou de l'œuvre.

Œuvre ou projet conçu et réalisé conjointement par plusieurs personnes, selon des modalités explicites de coopération.

Œuvre destinée à être présentée dans des lieux accessibles au public ; le terme ne préjuge pas de son propriétaire.

Création conçue pour une durée limitée ou utilisant des matériaux et des actions voués à disparaître.

Réalisation inscrite dans une intention ou une reconnaissance artistique ; elle peut être objet, image, événement, instruction ou processus.

Œuvre présentant une expression propre à son auteur ; en droit français, l'originalité est appréciée selon les circonstances et ne dépend pas simplement du caractère unique d'un objet.

Objet ou réalisation existant en un exemplaire identifié ; cette unicité ne signifie pas automatiquement originalité juridique.

Œuvre conçue pour exister en plusieurs exemplaires, notamment par édition, moulage ou impression.

Moyen matériel ou technique d'expression utilisé pour créer une œuvre, comme la peinture, le dessin, la vidéo ou la performance.

Emploi de plusieurs matériaux ou procédés dans une même œuvre, sans que l'un constitue nécessairement son médium exclusif.

Dialogue entre plusieurs disciplines artistiques, chacune conservant en partie ses méthodes.

Démarche traversant les frontières des disciplines pour produire des formes ou méthodes qui ne se limitent plus à leur addition.

Organisation des éléments visuels et des relations entre eux dans une œuvre ou un espace.

Dimensions et proportions d'un support ou d'une œuvre ; peut aussi désigner une convention de présentation.

Choix de ce qui est inclus dans une image et de la manière dont ses limites découpent le sujet.

Bordure matérielle entourant une œuvre ou, au sens visuel, limite qui détermine le champ représenté.

Espace non montré mais suggéré par l'image ou susceptible de prolonger ce qu'elle représente.

Partie de l'espace visible à l'intérieur des limites d'une représentation.

Position réelle ou construite depuis laquelle un sujet est observé ou représenté.

Surface ou niveau de profondeur dans une composition ; « premier plan » désigne le niveau perçu comme le plus proche.

Zone représentée comme proche du spectateur dans une image construite en profondeur.

Zone représentée comme éloignée du spectateur ou située derrière le sujet principal.

Surface ou espace sur lequel les formes se détachent dans une composition.

Forme individualisée perceptible par contraste avec un fond ; le mot désigne aussi une représentation humaine.

Contour global d'une forme, souvent lisible sans ses détails intérieurs.

Ligne ou limite apparente séparant une forme de son environnement.

Trace ou élément allongé orientant le regard, délimitant une forme ou structurant une composition.

Marque produite par un instrument, un geste ou un procédé, notamment dans le dessin.

Organisation visible d'un objet ou d'un ensemble, géométrique, organique, ouverte ou fermée.

Étendue tridimensionnelle réelle ou illusion de relief donnée sur une surface plane.

Étendue extérieure d'un matériau ou champ visible sur lequel interviennent couleurs, textures et marques.

Qualité visuelle ou tactile d'une surface, liée à son grain, à sa matière ou à sa représentation.

Substance constituant une œuvre et qualité sensible qu'elle produit ; en peinture, le terme décrit aussi l'épaisseur de la pâte.

Effet de progression créé par la répétition et la variation de lignes, formes, couleurs ou espaces.

Réapparition d'un même motif ou d'une même forme pour construire une série ou une structure.

Élément visuel identifiable susceptible d'être repris, transformé ou organisé dans une composition.

Élément de base répété ou combiné pour construire une structure plus vaste.

Correspondance organisée entre des éléments de part et d'autre d'un axe, d'un point ou d'un plan.

Organisation volontairement non symétrique des éléments d'une composition.

Répartition perçue des masses, couleurs et directions donnant une sensation de stabilité ou de tension.

Opposition perceptible entre des valeurs, couleurs, dimensions, textures ou formes.

Organisation qui fait émerger certains éléments avant d'autres dans la lecture de l'image.

Concentration de l'attention sur une zone dominante de l'œuvre.

Élément ou zone attirant prioritairement le regard.

Rapport de taille entre un objet représenté, son référent ou les autres éléments d'une œuvre.

Rapport entre les dimensions des parties d'une figure ou d'une composition.

Modification intentionnelle des proportions ou de l'apparence d'une forme.

Transformation d'un sujet en privilégiant certains traits caractéristiques plutôt qu'une imitation détaillée.

Division d'une figure, d'un support ou d'un récit visuel en éléments distincts.

Placement d'éléments l'un sur l'autre, matériellement ou par illusion de profondeur.

Placement d'éléments côte à côte sans fusion nécessaire.

Composition dont l'activité visuelle se déploie sur toute la surface, sans centre traditionnellement dominant.

Zone laissée sans élément figuré ou peu occupée ; elle peut structurer la composition autant que les formes présentes.

Partie occupée par la matière ou les formes, souvent étudiée dans sa relation au vide.

Ensemble de procédés construisant une impression de profondeur ou organisant la représentation de l'espace.

Construction spatiale fondée sur la convergence apparente de lignes vers un ou plusieurs points de fuite.

Impression de profondeur obtenue en atténuant contrastes et détails et en modifiant les couleurs des objets éloignés.

Représentation où les lignes de profondeur restent parallèles au lieu de converger vers un point de fuite.

Projection géométrique représentant un volume sans convergence perspective des parallèles, selon des axes déterminés.

Point d'une représentation perspectiviste où convergent visuellement certaines directions parallèles de l'espace.

Ligne de référence correspondant au niveau des yeux dans une perspective construite à hauteur constante.

Représentation condensée d'une forme orientée vers le regard, dont certaines dimensions paraissent réduites.

Image déformée qui retrouve une apparence intelligible depuis un point de vue particulier ou par un dispositif optique.

Procédé figuratif cherchant à faire percevoir une représentation peinte comme un objet ou un espace réel.

Recherche d'effets donnant à une image ou à un dispositif l'apparence d'une réalité matérielle ou spatiale.

Étendue des distances paraissant nettes dans une photographie ; peut être utilisée par analogie dans l'analyse d'images.

Volume effectivement occupé ou traversé par une œuvre et son public.

Espace figuré par une image, distinct du lieu matériel où elle est exposée.

Lieu concret dans lequel une œuvre est installée, avec ses caractéristiques physiques et sociales.

Création conçue en relation étroite avec les caractéristiques d'un lieu particulier.

Dispositif qui enveloppe sensoriellement le public et l'intègre à l'environnement d'une œuvre.

Dimension suffisamment grande pour produire un rapport corporel ou architectural marqué avec le spectateur.

Modèle réduit ou préparatoire permettant d'étudier les proportions et l'organisation d'une création.

Sensation visuelle associée à la lumière et aux propriétés de réflexion, de transmission ou d'émission des surfaces.

Caractéristique permettant de distinguer des familles comme le rouge, le vert ou le bleu.

Degré de clarté ou d'obscurité d'une teinte ou d'une zone, indépendamment de sa famille chromatique.

Intensité chromatique perçue d'une couleur, du gris neutre à une teinte vive.

Quantité de lumière perçue ou émise ; son sens précis dépend du contexte artistique ou technique.

Organisation et usage des couleurs dans une œuvre.

Représentation circulaire ordonnant des teintes afin de visualiser leurs relations.

Couleurs placées en opposition dans un système chromatique donné ; leur association produit des effets de contraste.

Teintes proches les unes des autres sur un cercle chromatique.

Ensemble conventionnel de teintes associées notamment aux jaunes, oranges et rouges ; leur effet dépend du contexte.

Ensemble conventionnel de teintes associées notamment aux bleus et à certains verts ou violets ; leur effet dépend du contexte.

Couleurs de base d'un modèle donné ; elles diffèrent selon qu'on parle de pigments, de lumière ou d'impression.

Formation de couleurs lumineuses par addition de sources, classiquement selon le modèle rouge-vert-bleu.

Formation de couleurs par absorption sélective de lumière, notamment dans les encres et pigments.

Zone couverte uniformément par une couleur ou une valeur, sans modelé interne marqué.

Transition progressive entre couleurs, valeurs ou degrés de saturation.

Composition travaillant les variations d'une même famille de couleur.

Emploi d'une seule couleur ou famille chromatique, éventuellement déclinée en valeurs.

Usage de plusieurs couleurs dans une création ou sur un objet.

Emploi de deux couleurs distinctes ; le terme peut concerner notamment la peinture ou l'impression.

Dominante chromatique générale d'une image ou caractère d'un ensemble de valeurs colorées.

Organisation des teintes produisant une cohérence recherchée, sans correspondre à une règle universelle.

Contraste marqué entre ombre et lumière pour construire volumes, profondeur ou effet dramatique.

Impression de relief obtenue par les transitions entre lumière, ombre et couleur sur une forme.

Partie d'un objet privée de lumière directe selon l'éclairage considéré.

Zone obscurcie lorsqu'un objet intercepte la lumière et projette son ombre sur une autre surface.

Lumière ou image renvoyée par une surface, susceptible de préciser sa matière et son environnement.

Situation d'éclairage où une source lumineuse se trouve derrière le sujet par rapport à l'observateur.

Variation lumineuse ou colorée perceptible dans une matière en fonction du point de vue ou de l'éclairage.

Capacité d'un matériau à empêcher le passage de la lumière.

Propriété d'une matière laissant voir à travers elle, totalement ou partiellement.

Propriété d'une matière transmettant de la lumière tout en diffusant l'image des objets situés derrière elle.

Situation où deux couleurs paraissent identiques sous un éclairage mais différentes sous un autre.

Pratique de représentation ou d'exploration par traits, valeurs et marques sur un support physique ou numérique.

Dessin rapide retenant les traits essentiels d'un sujet ou d'une idée.

Première formulation graphique d'une œuvre, destinée à explorer sa composition ou son intention.

Travail préparatoire approfondissant une pose, un détail, une lumière ou un problème formel.

Première mise en forme d'une œuvre qui laisse visibles ses structures et son inachèvement.

Étude dessinée ou peinte d'un modèle nu, traditionnellement liée à l'apprentissage du corps humain.

Dessin réalisé à partir d'un sujet observé directement, plutôt que de la seule imagination.

Dessin élaboré sans modèle directement présent, à partir d'idées, de mémoire ou d'invention.

Étape graphique servant à organiser la réalisation d'une œuvre plus développée.

Méthode de report des proportions d'une image au moyen d'un quadrillage.

Limite d'une forme laissée indistincte afin de suggérer une continuité avec son environnement.

Ensemble de traits parallèles ou orientés donnant une valeur, une texture ou un volume.

Superposition de réseaux de traits de directions différentes pour densifier les ombres.

Action ou outil permettant d'adoucir et de fondre un tracé au crayon ou au fusain.

Marque lumineuse ou colorée ajoutée sur un dessin pour souligner certaines zones.

Partie du support volontairement laissée non couverte pour contribuer à l'image, notamment comme zone claire.

Retrait de graphite ou de fusain, pouvant servir autant à corriger qu'à dessiner des lumières.

Matériau carboné utilisé dans les mines de crayons pour produire des traits plus ou moins sombres.

Bâton de bois carbonisé permettant un dessin souple, de grandes valeurs et des effacements.

Matériau de dessin traditionnel, souvent à base d'oxyde de fer, donnant une teinte rouge brun.

Matériau de dessin sombre utilisé en bâton ou crayon pour des tracés et modelés intenses.

Bâton pigmenté peu lié produisant une matière pulvérulente, sensible au frottement.

Bâton pigmenté à liant huileux ou cireux donnant une marque plus grasse et adhérente.

Matériau minéral employé en bâton ou en poudre pour dessiner, marquer ou rehausser.

Encre noire traditionnellement constituée de noir de carbone et d'un liant, utilisée pour le dessin et la calligraphie.

Instrument muni d'une pointe permettant de déposer l'encre en traits plus ou moins fins.

Roseau taillé ou outil analogue utilisé comme instrument d'écriture et de dessin.

Pinceau souple destiné notamment à étaler des solutions d'encre ou de pigment dilué.

Application d'encre, d'aquarelle ou d'une couleur très diluée pour former des valeurs et des transparences.

Art de former les signes écrits en travaillant geste, rythme, proportions et qualités du trait.

Dessin de lettres spécifiques conçues comme éléments visuels, plutôt que simple composition avec une police existante.

Art et technique d'organiser des caractères pour produire une forme lisible et expressive.

Composition où la disposition des mots ou des lettres dessine une forme liée ou non au sens du texte.

Image créée pour accompagner, interpréter ou développer un texte, un concept, un objet ou un récit.

Représentation exagérant certains traits d'un sujet à des fins satiriques, expressives ou critiques.

Pratique consistant à déposer des matières colorées sur un support pour produire une image ou un objet plastique.

Substance colorante insoluble ou peu soluble dispersée dans un liant pour former une peinture ou une encre.

Substance qui maintient les pigments entre eux et permet leur adhérence au support.

Substance ajoutée pour réduire la viscosité ou modifier l'application d'une peinture ; elle ne remplit pas toujours le rôle de solvant.

Liquide capable de dissoudre certaines substances, utilisé notamment pour ajuster ou nettoyer des peintures compatibles.

Préparation ajoutée à une peinture pour modifier sa fluidité, sa transparence, son séchage ou sa brillance.

Surface ou structure recevant l'œuvre, comme une toile, un panneau, un mur ou une feuille.

Surface matérielle destinée à recevoir une couche picturale ; terme technique fréquent en conservation.

Armature, généralement de bois ou de métal, sur laquelle une toile de peinture peut être tendue.

Tissu préparé ou non servant de support à une peinture, souvent tendu sur un châssis.

Support rigide destiné à recevoir une peinture, historiquement en bois puis dans d'autres matériaux.

Application d'une préparation, souvent à base de colle, pour isoler ou stabiliser un support.

Couche préparatoire appliquée sur un support avant la peinture afin d'en régler texture, absorption ou couleur.

Préparation d'apprêt pour peindre ou dorer ; ses compositions traditionnelles et acryliques modernes diffèrent.

Fine couche colorée initiale préparant la tonalité d'une peinture.

Couche de peinture ou d'apprêt située sous les applications suivantes et pouvant influencer leur rendu.

Modification effectuée par l'artiste au cours de la réalisation d'une œuvre, parfois rendue visible par le temps ou l'analyse.

Ensemble des couleurs utilisées par un artiste, ou surface sur laquelle il les prépare.

Marque laissée par l'application de peinture, révélant le geste, l'outil et la facture.

Manière technique et sensible dont une œuvre est exécutée : gestes, matière, qualité des surfaces et traitements.

Application d'une peinture en épaisseur, faisant ressortir sa matérialité et parfois les traces d'outil.

Couche picturale mince et transparente ou translucide posée sur une couche sous-jacente pour modifier sa couleur et sa profondeur.

Fine couche translucide souvent plus claire et voilante qu'un glacis, utilisée pour nuancer la surface.

Application légère d'une peinture sur les reliefs d'une couche ou d'un support, laissant apparaître le dessous.

Procédé de transitions très douces entre contours, tons et ombres, associé notamment à la peinture de la Renaissance.

Méthode de peinture directe exécutant largement l'image dans une couche fraîche plutôt que par une succession de couches séchées.

Peinture dans laquelle un liant huileux siccatif forme le film pictural en durcissant.

Peinture utilisant une dispersion de polymère acrylique comme liant, couramment diluable à l'eau avant séchage.

Peinture à l'eau employant généralement un liant à base de gomme arabique, souvent travaillée par transparence sur papier.

Peinture à l'eau formulée pour offrir habituellement une couverture plus opaque que l'aquarelle.

Famille de techniques employant un liant miscible à l'eau ; la composition exacte varie selon les périodes et les recettes.

Technique de peinture utilisant l'œuf, notamment le jaune, comme élément du liant.

Peinture réalisée sur un enduit de chaux encore humide, où les pigments sont fixés par la carbonatation du support.

Peinture exécutée sur un enduit sec à l'aide d'un liant adapté ; elle se distingue de la fresque proprement dite.

Peinture utilisant la cire comme liant, appliquée selon des procédés adaptés à sa température et sa matière.

Instrument projetant finement de la peinture par air comprimé pour obtenir des couches et dégradés contrôlés.

Technique de peinture consistant à laisser couler, égoutter ou projeter la peinture sur le support.

Expression associée à une peinture où le geste et l'action corporelle prennent une place déterminante dans le processus.

Forme découpée servant de masque pour appliquer une couleur dans les zones ouvertes.

Impression produite à partir d'une image généralement créée sur une surface lisse et donnant le plus souvent une épreuve principale unique.

Couche appliquée sur une surface, notamment pour modifier son aspect et parfois contribuer à sa protection ; ses propriétés dépendent de sa composition.

Réseau de fissures présent dans une couche picturale ou un vernis, dû à des facteurs matériels et historiques variés.

Zone devenue localement mate ou terne dans une peinture, souvent liée à l'absorption du liant ou au comportement des couches.

Outil à poils ou fibres servant à déposer, tirer ou estomper des matières picturales.

Outil souple à lame servant à déposer, étaler ou retirer la peinture, souvent pour travailler l'empâtement.

Support réglable ou fixe destiné à maintenir une toile ou un panneau pendant le travail ou la présentation.

Petite étude peinte exécutée rapidement pour saisir une impression, une lumière ou une idée de composition.

Pratique consistant à travailler directement face au sujet représenté, souvent en plein air pour le paysage.

Perte ou transformation des constituants volatils d'un matériau ; ne suffit pas à expliquer seule le durcissement d'une peinture à l'huile.

Durcissement d'une huile siccative par réactions avec l'oxygène, notamment dans la peinture à l'huile.

Image imprimée à partir d'une matrice ou d'un procédé d'impression artistique ; elle peut être originale ou de reproduction.

Travail d'incision ou d'évidement d'une matrice et, par extension, image imprimée issue d'un tel procédé.

Support portant le motif à transférer lors de l'impression, tel un bois gravé, une plaque ou un écran sérigraphique.

Opération d'impression ou nombre d'exemplaires produits à partir d'une matrice ou d'un fichier d'édition.

Exemplaire d'une estampe obtenu lors de l'impression.

Exemplaire identifié comme destiné à l'artiste, généralement signalé « EA » ; son statut exact dépend des pratiques de l'édition.

Épreuve validée comme référence pour poursuivre ou contrôler un tirage.

Impression servant à tester les réglages ou l'état d'une matrice avant le tirage définitif.

Version d'une matrice à une étape donnée de son évolution ; une modification peut produire un nouvel état.

Inscription permettant d'identifier l'exemplaire au sein d'un tirage annoncé, par exemple 3/30, sans garantir à elle seule son authenticité.

Estampe conçue comme œuvre par l'artiste, qui intervient dans l'élaboration de la matrice ou du procédé de création ; à distinguer d'une simple reproduction d'œuvre préexistante.

Image imprimée visant à reproduire une œuvre déjà réalisée dans un autre médium.

Procédé de taille d'épargne où les parties en relief d'un bloc de bois reçoivent l'encre.

Taille d'épargne sur linoléum, dont les parties non creusées impriment le motif.

Procédé dans lequel l'encre est appliquée sur les reliefs conservés de la matrice.

Famille de procédés imprimant l'encre retenue dans les creux d'une matrice, généralement métallique.

Outil de gravure coupant le métal pour former un sillon net ; désigne aussi la technique correspondante.

Technique où une pointe incise directement une plaque, créant parfois des barbes qui retiennent l'encre.

Gravure en creux où un mordant agit sur le métal mis à nu après le dessin dans un vernis protecteur.

Technique de gravure en creux produisant des valeurs par morsure autour de grains protecteurs.

Technique de gravure donnant des noirs profonds à partir d'une plaque grainée, ensuite lissée pour créer des valeurs.

Technique de gravure sur métal dont le vernis souple permet de transférer textures et dessins avant morsure.

Action d'un mordant sur une matrice, déterminant profondeur des creux et effets d'impression.

Application d'encre sur une matrice selon les exigences du procédé employé.

Retrait contrôlé de l'encre en surface dans certains procédés, notamment la taille-douce, pour conserver l'encre des creux.

Machine exerçant une pression importante pour transférer sur papier l'encre logée dans les creux d'une plaque.

Impression à plat reposant sur la répulsion entre eau et matières grasses, historiquement pratiquée sur pierre calcaire.

Impression utilisant un écran partiellement obturé à travers lequel l'encre passe dans les zones ouvertes.

Impression au duplicopieur utilisant des matrices et encres spécifiques ; prisée aussi pour l'édition graphique à faible ou moyenne échelle.

Procédé photomécanique de gravure en creux destiné à la reproduction d'images ou à des tirages artistiques.

Terme commercial pour certaines impressions numériques à jet d'encre, souvent réalisées avec des encres et papiers de qualité artistique ; ne garantit pas une durée de vie précise.

Alignement exact des passages de couleurs ou des différentes matrices pendant une impression.

Fixation d'un support souple sur un autre support, souvent rigide, à l'aide d'un adhésif adapté.

Famille de procédés où les parties saillantes de la matrice impriment l'image.

Famille de procédés imprimant à partir d'une surface sans relief fonctionnel marqué, comme la lithographie.

Terme associé à la gravure sur cuivre et, par extension, aux collections et ateliers conservant et imprimant des plaques gravées.

Procédé d'impression utilisant une matrice construite par collage de matériaux et textures sur une surface.

Procédé associant dessin sur une plaque transparente ou préparée et tirage photographique par contact.

Nouvelle campagne d'impression à partir d'une matrice ou d'un négatif existant ; à documenter distinctement du premier tirage.

Livre ou suite d'images dont les pages sont reliées en accordéon et se déploient en bande continue.

Procédé d'impression indirecte dans lequel l'image passe d'une plaque à un blanchet avant d'être transférée au support.

Pratique créant des formes en volume par retrait, modelage, assemblage, moulage ou autres procédés.

Sculpture développée dans toutes les directions et pouvant être observée de plusieurs côtés.

Sculpture dont les formes émergent faiblement d'un fond auquel elles restent liées.

Sculpture dont les formes se détachent fortement du fond, sans être entièrement libérées de celui-ci.

Forme sculptée dépassant d'une surface de référence, à distinguer de la ronde-bosse.

Méthode où l'artiste retire directement la matière du matériau final, sans report mécanique systématique d'un modèle.

Mise en forme d'une matière malléable, telle l'argile ou la cire, par ajout et déplacement de matière.

Opération consistant à prendre l'empreinte d'une forme pour obtenir un moule ou en produire une réplique.

Dispositif portant en négatif la forme à reproduire ou à couler.

Exemplaire obtenu à partir d'un moule ou d'un procédé d'édition, dont les conditions de numérotation peuvent être encadrées selon le contexte.

Transformation d'une matière chauffée jusqu'à l'état liquide pour la verser dans un moule et obtenir un objet.

Technique où un modèle de cire est éliminé d'un moule réfractaire afin de laisser la place au métal en fusion.

Aspect de surface dû au temps, à un traitement chimique ou à une intervention intentionnelle, notamment sur les métaux.

Structure interne servant à soutenir un modelage ou une sculpture pendant la fabrication ou de manière permanente.

Élément sur lequel repose une sculpture ou un objet présenté.

Support élevé destiné à mettre en valeur une sculpture ou un monument.

Ensemble d'éléments en volume organisés dans un lieu et appréciés aussi par leur relation à cet espace.

Création en volume obtenue par rapprochement et fixation d'objets ou de matériaux préexistants.

Réalisation de formes par agencement de pièces et de structures, plutôt que par retrait de matière.

Travail de découpe, de dégrossissage et de finition d'un matériau pierreux.

Travail fin d'une surface métallique à l'aide d'outils frappés ou poussés, sans enlever nécessairement de matière.

Technique de mise en relief d'une feuille métallique par travail depuis sa face arrière.

Procédé d'assemblage permanent de matériaux, souvent métalliques, par fusion localisée ou matériau d'apport.

Alliage à base de cuivre, souvent avec de l'étain, couramment utilisé dans la sculpture coulée.

Roche métamorphique polissable utilisée en sculpture et en architecture, dont l'aspect dépend de sa composition.

Objet d'argile mis en forme puis durci par cuisson, pouvant rester poreux et non émaillé.

Ensemble des matériaux et objets minéraux transformés durablement par cuisson, tels faïence, grès et porcelaine.

Céramique poreuse souvent recouverte d'une glaçure ; le terme recouvre plusieurs familles historiques.

Céramique cuite à température élevée jusqu'à une vitrification importante, généralement peu poreuse.

Céramique vitrifiée, souvent blanche et parfois translucide en faible épaisseur, produite avec des matières premières adaptées.

Couche d'argile liquide appliquée sur une pièce céramique pour modifier sa surface avant cuisson.

Revêtement vitreux formé par cuisson sur un support compatible, notamment céramique ou métal.

Revêtement vitreux de surface d'une céramique, transparent ou coloré selon sa composition.

Objet céramique après une première cuisson sans glaçure, ou porcelaine volontairement laissée sans glaçure dans certains usages.

Suspension d'argile dans l'eau utilisée pour le coulage, le collage ou la décoration de céramiques.

Pratique japonaise de réparation de céramiques valorisant visiblement les fissures, traditionnellement à la laque et parfois à la poudre métallique.

Création d'objets ou d'œuvres en verre par soufflage, moulage, façonnage à chaud ou travail à froid.

Verre mis en forme par introduction d'air dans une masse vitreuse chauffée, souvent au moyen d'une canne.

Composition de pièces de verre coloré ou peint, assemblées dans une structure pour transmettre et moduler la lumière.

Support étroit ou piédestal servant à exposer une sculpture ou un objet d'art.

Sculpture de figure féminine jouant un rôle de support architectural, réel ou figuré.

Figure masculine sculptée utilisée comme support architectural, par analogie aux caryatides.

Statue grecque archaïque représentant un jeune homme, habituellement debout et nu.

Statue grecque archaïque représentant une jeune femme généralement vêtue.

Création ou enregistrement d'images par action de la lumière sur une surface sensible ou un capteur numérique.

Procédé photographique utilisant des matériaux photosensibles nécessitant un traitement chimique après exposition.

Procédé photographique enregistrant l'image sous forme de données issues d'un capteur électronique.

Image photographique dont les valeurs tonales ou couleurs sont inversées en vue d'une production positive.

Épreuve produite sur un support à partir d'un négatif, d'un fichier ou d'un autre procédé photographique.

Épreuve réalisée à une période proche de la prise de vue ou sous le contrôle historique considéré ; la qualification demande un examen documentaire.

Épreuve produite après la période de création initiale de l'image, éventuellement avec l'accord de l'auteur ou de ses ayants droit.

Image obtenue sans appareil de prise de vue, par placement d'objets ou de formes directement devant un support photosensible.

Procédé photographique au rendu bleu caractéristique, fondé sur la sensibilité à la lumière de sels de fer.

Procédé photographique historique produisant une image généralement unique sur une plaque métallique argentée.

Procédé photographique historique sur papier négatif permettant de réaliser plusieurs positifs.

Procédé photographique du XIXe siècle nécessitant une plaque préparée, exposée et développée avant séchage.

Espace obscurci servant au développement et au tirage argentiques ; à distinguer de la camera obscura.

Dispositif optique projetant sur une surface l'image inversée du monde extérieur par une petite ouverture ou une lentille.

Quantité de lumière reçue par une surface sensible, réglée notamment par ouverture, durée et sensibilité.

Dispositif d'un objectif réglant l'ouverture par laquelle passe la lumière.

Durée pendant laquelle la surface sensible reçoit la lumière au moment de la prise de vue.

Indice conventionnel utilisé pour caractériser ou régler la réponse du dispositif photographique à l'exposition.

Distance focale d'un objectif, influençant notamment son angle de champ pour un format de capteur donné.

Qualité esthétique et forme des zones hors foyer d'une image photographique.

Image composée en combinant plusieurs photographies ou fragments photographiques.

Composition matérielle par assemblage d'images ou de fragments photographiques, éventuellement avec d'autres éléments.

Sélection des limites et de l'organisation du sujet dans l'image photographique.

Modification locale ou globale d'une photographie, de la correction technique à la transformation créative.

Effet d'inversion partielle de valeurs associé à certains traitements photographiques, dont l'usage artistique peut être intentionnel.

Très petite ouverture produisant une image photographique sans objectif classique, à l'origine d'un dispositif de prise de vue.

Tirage argentique sur papier comportant une couche de sulfate de baryum, traditionnellement apprécié pour ses propriétés d'image et de support.

Procédé breveté de montage de photographie ou d'image sous une plaque acrylique avec des matériaux et conditions spécifiques.

Marque de panneau composite à parements d'aluminium utilisé notamment comme support de montage et de présentation d'images.

Superposition de plusieurs expositions ou images sur une même image photographique ou cinématographique.

Démarche utilisant la photographie comme élément d'un projet d'arts plastiques, parfois associé à d'autres médiums ou supports.

Œuvre composée d'éléments disposés dans un espace dont la configuration contribue à l'expérience.

Pratique où une action réalisée dans une durée et un contexte donnés constitue tout ou partie de l'œuvre.

Forme historique d'événement artistique laissant souvent une place à l'imprévu et à l'intervention du public ; pas un synonyme systématique de toute performance.

Ensemble de pratiques privilégiant le geste, l'événement et l'action plutôt que l'objet autonome.

Pratiques utilisant le corps comme lieu, matériau ou moyen central de création ; proches de l'art corporel.

Démarches artistiques intervenant dans un paysage ou avec des matériaux du territoire, souvent en relation avec les questions de site et de transformation.

Intervention artistique qui remodèle ou utilise directement la terre et les formations d'un site ; terme voisin mais non toujours identique à land art.

Pratiques explorant les relations entre œuvre, milieu et écologie, du paysage à l'engagement environnemental.

Démarche portant explicitement sur les écosystèmes, les transformations environnementales ou les modes de production artistique.

Terme associé à des pratiques qui prennent les relations humaines et les interactions sociales comme matière de l'œuvre.

Courant artistique mobilisant enquête, communication et critique des institutions ou des rapports sociaux.

Démarche examinant les pouvoirs, codes et conditions de fonctionnement des musées, galeries et systèmes de légitimation.

Réemploi d'images, d'objets ou de formes existants dans une nouvelle proposition artistique, avec des enjeux de contexte et de droits.

Référence identifiable à une œuvre, un artiste ou une forme antérieure, intégrée à une nouvelle création.

Réemploi d'un signe ou d'un objet dans un contexte qui déplace son sens ou sa fonction.

Objet manufacturé sélectionné et présenté comme œuvre, notion historiquement liée à Marcel Duchamp.

Objet préexistant choisi pour être intégré à une œuvre ; il peut être transformé ou assemblé.

Mise en relation de matériaux et objets trouvés pour produire une nouvelle forme plastique.

Réunion répétée de nombreux éléments similaires ou disparates, produisant un effet de masse et de série.

Ensemble d'œuvres liées par un même protocole, motif, sujet ou dispositif de variation.

Ensemble d'instructions ou de règles définissant une œuvre ou les conditions de sa réalisation.

Ensemble d'indications décrivant une action artistique à accomplir, parfois interprétable par différents participants.

Notion critique décrivant des pratiques où idée, information ou action prennent le pas sur l'objet traditionnel ; elle n'implique pas l'absence totale de matérialité.

Ensemble de textes, images, enregistrements ou données conservant les traces et conditions d'une œuvre, particulièrement important pour les pratiques éphémères.

Œuvre dont le déroulement et les transformations font partie du résultat artistique.

Création prévue pour se modifier au fil du temps, par action naturelle, programmation ou participation.

Création dont certaines caractéristiques réagissent aux actions d'un spectateur ou d'un utilisateur.

Pratiques utilisant le son comme matière artistique, indépendamment de l'appartenance à une œuvre musicale au sens traditionnel.

Pratiques recourant à l'image vidéo comme médium artistique, sans se confondre avec le cinéma narratif.

Pratiques d'échange et de circulation d'œuvres utilisant notamment les réseaux postaux comme support et dispositif artistique.

Créations qui mobilisent des organismes, procédés biologiques ou questions liées au vivant ; leur mise en œuvre appelle des précautions éthiques et techniques.

Pratique où le mouvement réel ou apparent contribue à la structure perceptive de l'œuvre.

Art optique exploitant motifs, contrastes et structures pour produire des effets visuels de vibration ou de mouvement apparent.

Démarche où l'artiste définit des règles ou un système qui produit tout ou partie des formes, avec ou sans informatique.

Création mobilisant des procédures formalisées ou des algorithmes pour élaborer des formes ou des comportements.

Pratiques artistiques utilisant les réseaux de télécommunication pour relier lieux, participants ou systèmes.

Œuvre conçue pour exister ou être expérimentée au sein de réseaux et d'environnements en ligne.

Ensemble historiquement situé de créations prenant Internet et ses possibilités techniques ou sociales comme matériau artistique.

Création construisant une expérience enveloppante par l'espace, l'image, le son ou plusieurs modalités sensorielles.

Nom donné par Yves Klein à une série d'œuvres utilisant des empreintes corporelles réalisées avec de la couleur ; ne pas confondre avec la mesure scientifique des corps.

Ensemble pluriel de pratiques artistiques questionnant les expériences, représentations et rapports sociaux liés au genre.

Démarche dont une action, une présence ou un acte de langage contribue de façon constitutive à l'œuvre ; à contextualiser selon les disciplines.

Créations exécutées sur les parois de grottes, abris ou autres surfaces rocheuses, souvent associées à des contextes préhistoriques.

Créations réalisées sur la roche, en plein air ou sous abri, par peinture, gravure ou d'autres procédés.

Ensemble des traditions artistiques de civilisations anciennes ; ses frontières varient selon l'aire culturelle étudiée.

Terme variable selon le contexte : références à l'Antiquité gréco-romaine ou esthétique de mesure et de règles associée au classicisme.

Traditions artistiques de l'Empire byzantin et de son rayonnement, notamment mosaïques, icônes et architecture religieuse.

Style européen médiéval développé principalement aux XIe et XIIe siècles, visible notamment dans l'architecture et la sculpture monumentale.

Ensemble de formes développées dans l'Europe médiévale, notamment en architecture, sculpture, vitrail et enluminure.

Période de renouvellement artistique européen entre les XIVe et XVIe siècles, marquée notamment par le dialogue avec l'Antiquité et de nouvelles recherches spatiales.

Courant intellectuel valorisant l'étude des textes et des facultés humaines, important dans la culture de la Renaissance.

Ensemble de pratiques du XVIe siècle jouant notamment sur l'artifice, les proportions étirées et les compositions complexes.

Catégorie historique couvrant des formes des XVIIe et début XVIIIe siècles où mouvement, théâtralité et contrastes peuvent jouer un rôle fort.

Style du XVIIIe siècle souvent associé aux ornements asymétriques, aux lignes souples et à une esthétique décorative.

Courant des XVIIIe et XIXe siècles réinterprétant les formes et idéaux de l'Antiquité, fréquemment avec une recherche de clarté.

Mouvement artistique et littéraire valorisant notamment émotion, imagination, histoire et puissance de la nature, selon des expressions variées.

Démarches visant à représenter des sujets ordinaires ou sociaux sans idéalisation conventionnelle, notamment au XIXe siècle.

Ensemble des règles et pratiques liées à l'enseignement et aux institutions académiques, dont les critères varient selon les époques.

Ensemble de représentations occidentales de sociétés dites « orientales », souvent liées à des rapports historiques de pouvoir et à des stéréotypes.

Mouvement britannique du XIXe siècle recherchant détail, intensité chromatique et références à l'art antérieur à Raphaël.

Mouvement apparu en France dans les années 1870, explorant notamment les effets de lumière, de perception et de touche.

Désignation rétrospective de démarches de la fin du XIXe siècle prolongeant ou contestant les solutions impressionnistes.

Courant fondé notamment sur la division de la couleur en touches distinctes et une réflexion systématique sur la perception.

Technique d'application de petites touches ou points colorés, associée à certains artistes néo-impressionnistes.

Procédé séparant les composantes colorées en touches distinctes plutôt que de les mélanger entièrement sur la palette.

Courant de la fin du XIXe siècle privilégiant suggestion, mythe, rêve et correspondances symboliques.

Mouvement britannique de réforme des arts décoratifs et du travail artisanal, critique de certaines formes de production industrielle.

Mouvement de la fin du XIXe et du début du XXe siècle liant architecture, arts décoratifs et graphisme, avec un goût fréquent pour les lignes organiques.

Désignation de démarches revendiquant une rupture avec les conventions dominantes ; son sens dépend des contextes historiques.

Courant du début du XXe siècle caractérisé notamment par l'autonomie expressive des couleurs et des contrastes.

Famille de démarches mettant l'accent sur la déformation et l'intensité affective de la représentation.

Ensemble de recherches développées notamment par Picasso et Braque, déconstruisant la représentation par plans et points de vue multiples.

Phase du cubisme fragmentant fortement les formes et les valeurs pour étudier les structures du sujet.

Phase du cubisme recourant davantage à de grands plans lisibles, aux signes et à l'intégration de matériaux comme le papier collé.

Avant-garde née en Italie au début du XXe siècle célébrant notamment vitesse, mouvement et modernité technique, avec une histoire politique à contextualiser.

Terme associé notamment aux recherches colorées et rythmiques de Robert et Sonia Delaunay.

Avant-garde russe développant des faisceaux de lignes et de couleurs pour représenter des effets de rayonnement.

Avant-garde abstraite liée à Malevitch, donnant une place centrale aux formes géométriques élémentaires.

Avant-garde mettant l'accent sur construction, matériaux et relation entre art, technique et société.

Mouvement néerlandais cherchant un langage plastique réduit, notamment par lignes orthogonales et couleurs déterminées.

École et projet artistique allemand fondé en 1919, réunissant art, artisanat, design et architecture autour d'un enseignement expérimental.

Avant-garde apparue pendant la Première Guerre mondiale, contestant les normes artistiques et culturelles par l'absurde, le montage et le détournement.

Mouvement explorant rêve, inconscient et associations imprévues, notamment par écriture et images expérimentales.

Méthode de création cherchant à réduire le contrôle rationnel conscient sur le geste ou l'association des idées.

Courant allemand de l'entre-deux-guerres explorant une figuration souvent précise, parfois critique ou satirique.

Désignation souple de milieux artistiques actifs à Paris au XXe siècle, sans programme esthétique unique.

Démarche abstraite privilégiant des structures et formes géométriques organisées.

Désignation de démarches abstraites mettant l'accent sur geste, spontanéité, émotion et matière, selon des usages historiques variables.

Mouvement américain d'après-guerre associé à des peintures gestuelles ou de grands champs colorés.

Courant privilégiant de vastes zones chromatiques et une relation immersive à la couleur.

Peinture aux zones de couleur nettement délimitées par des contours précis.

Ensemble de pratiques européennes d'après-guerre privilégiant souvent matière, geste et formes non géométriques.

Terme associé à certaines formes d'abstraction gestuelle reposant sur taches et marques spontanées.

Groupe artistique européen fondé en 1948, privilégiant spontanéité, expérimentations et références aux créations non académiques.

Mouvement fondé par Isidore Isou donnant aux lettres et aux signes un rôle artistique autonome.

Groupe transnational fondé en 1957 développant une critique radicale de la société du spectacle et des pratiques de transformation de la vie quotidienne.

Groupe constitué en 1960 autour d'artistes recourant notamment à l'objet, à l'accumulation et au prélèvement du réel.

Courant explorant images et objets de la culture de masse, de la publicité et des médias.

Démarche réduisant les moyens formels, souvent par géométrie, répétition et relations directes à l'espace.

Ensemble de pratiques prolongeant ou déplaçant le minimalisme vers la matière souple, le processus et le corps.

Mouvement italien de la fin des années 1960 utilisant notamment matériaux ordinaires et situations élémentaires pour questionner l'art et la société.

Réseau international d'artistes privilégiant événements, partitions, humour et brouillage des frontières entre art et vie.

Courant des années 1960-1970 faisant de l'idée et du langage des éléments structurants de l'œuvre ; à distinguer de l'usage plus général du conceptuel.

Groupe français apparu à la fin des années 1960 explorant les composants matériels et les conventions de la peinture.

Courant américain des années 1970 réévaluant motif, ornement et traditions décoratives.

Peinture ou dessin construits à partir de références photographiques pour reproduire avec précision leurs effets visuels.

Démarche cherchant un degré extrême de précision figurative, souvent au-delà de la simple imitation photographique.

Désignation théorisée à la fin des années 1970 pour des démarches renouant notamment avec peinture, figuration et références historiques.

Ensemble de pratiques de la fin du XXe siècle réactivant souvent geste, figuration et expressivité picturale.

Mouvement apparu en France au début des années 1980 mêlant références populaires, dessin énergique et liberté de traitement figuratif.

Ensemble de positions critiques contestant certains grands récits modernistes et pratiquant citation, hybridation et pluralité des styles.

Créations réalisées ou issues de pratiques dans l'espace urbain, selon des formes et statuts légaux variés.

Désignation large des pratiques artistiques associées à la ville et à ses espaces, dont le street art et certains projets autorisés.

Courant lié notamment à la culture populaire, aux comics, au tatouage et à l'illustration alternative, parfois appelé pop surréaliste.

Ensemble de pratiques artistiques et critiques articulant expériences africaines ou diasporiques, science-fiction et visions alternatives du futur.

Avant-garde britannique née en 1914 explorant une géométrie dynamique en dialogue avec le cubisme et le futurisme.

Catégorie historique décrivant l'appropriation ou la réinterprétation occidentale de formes perçues comme « primitives » ; ce terme et ses présupposés coloniaux demandent une contextualisation critique.

Étude et description des sujets, motifs et attributs figurés dans les images.

Méthode d'interprétation cherchant à relier les images à leurs significations historiques, culturelles et symboliques.

Objet, vêtement ou signe permettant de reconnaître une figure ou un personnage représenté.

Représentation concrète d'une notion abstraite par une figure, une scène ou un système de symboles.

Élément sensible renvoyant, selon un contexte culturel ou une convention, à une idée qui dépasse sa présence matérielle.

Figure ou signe associé de façon relativement stable à une personne, un groupe, une idée ou une institution.

Mise en image d'une idée par rapprochement entre deux réalités différentes.

Genre de nature morte rappelant la fragilité de l'existence, l'écoulement du temps et la finitude humaine.

Formule et motif invitant à se souvenir de la mort, présents dans plusieurs traditions artistiques.

Genre figurant principalement des objets inanimés, parfois chargés de significations symboliques.

Représentation d'une personne ou d'un groupe cherchant à rendre certains traits de son apparence ou de son identité.

Représentation que l'artiste fait de sa propre personne, à partir d'une observation ou d'une construction.

Représentation réunissant plusieurs personnes dans une même composition.

Genre représentant des espaces naturels, ruraux, urbains ou imaginaires.

Genre de paysage prenant pour sujet principal la mer, les côtes ou les activités maritimes.

Vue urbaine ou architecturale détaillée, particulièrement associée à certaines traditions picturales italiennes.

Représentation de situations ordinaires, quotidiennes ou domestiques, sans nécessairement raconter un événement historique.

Genre historiquement valorisé par les académies, représentant des sujets historiques, mythologiques, bibliques ou allégoriques.

Œuvre picturale mettant en image des récits, figures ou usages liés à une tradition religieuse.

Représentation du corps dévêtu dans une démarche esthétique, d'étude ou d'expression.

Ensemble d'animaux réels ou imaginaires représentés dans un corpus, parfois avec des valeurs symboliques.

Ensemble de récits traditionnels mobilisant figures et événements surnaturels, fréquemment repris comme sujets artistiques.

Moment déterminé d'un récit représenté dans une image, un relief ou un ensemble d'œuvres.

Ensemble de deux panneaux ou parties conçus pour être liés.

Ensemble de trois panneaux ou parties articulés ou composés comme une unité.

Ensemble composé de plusieurs panneaux, souvent associé à l'art religieux historique.

Structure ou composition disposée derrière un autel, pouvant associer peinture, sculpture et architecture.

Œuvre de format circulaire, particulièrement employé pour certaines peintures et reliefs.

Bande décorative ou narrative horizontale, pouvant appartenir à un bâtiment, un objet ou une image.

Représentation embrassant un champ visuel très large ; le terme désigne également des dispositifs immersifs historiques.

Inclusion d'une image ou d'une représentation dans une autre, jouant parfois sur une répétition réflexive.

Présence d'un objet, d'un costume ou d'une référence attribuable à une époque différente de celle du sujet représenté.

Ensemble de pratiques créant et ornant objets ou intérieurs, notamment mobilier, textile, céramique et verrerie.

Démarche de conception liant usages, formes, matériaux, production et expérience des personnes.

Conception de produits et d'objets en articulant fonction, fabrication et qualités sensibles.

Conception de messages visuels par composition, image, couleur et typographie.

Création de surfaces, motifs ou structures destinés aux étoffes et aux usages textiles.

Conception des qualités fonctionnelles et sensibles d'un environnement intérieur ou extérieur.

Élément décoratif ajouté à une forme ou intégré à sa structure.

Motif ornemental composé de lignes courbes, de rinceaux ou d'entrelacs.

Motif décoratif formé de tiges végétales ondoyantes portant feuilles, fleurs ou fruits.

Image ou décor réalisé par assemblage de petites unités de pierre, verre, céramique ou autres matières.

Petit élément constitutif d'une mosaïque.

Composition de placages de bois ou d'autres matières découpés et assemblés pour décorer une surface.

Introduction de matériaux dans une cavité préparée pour produire un décor ou un effet de matière.

Application d'or ou de matériaux d'apparence dorée sur un support par diverses techniques.

Feuille métallique extrêmement mince employée pour la dorure ou certains effets picturaux.

Revêtement de finition pouvant désigner des techniques traditionnelles à base de résines ou des peintures industrielles ; le contexte doit être précisé.

Métier de conception et de réalisation de meubles, souvent avec des techniques fines d'assemblage et de placage.

Œuvre textile obtenue par entrecroisement de fils de chaîne et de trame, où l'image est construite pendant le tissage.

Décoration d'un textile par des fils ou matériaux fixés à l'aiguille ou à la machine.

Éléments en terre cuite ou autres céramiques intégrés à des bâtiments pour des fonctions structurelles ou décoratives.

Art et discipline de concevoir des bâtiments et des espaces construits selon des impératifs techniques, fonctionnels et culturels.

Face extérieure d'un édifice, organisée par matériaux, ouvertures et composition architecturale.

Espace latéral d'une église ou d'un édifice à plusieurs vaisseaux, souvent séparé du vaisseau principal par des supports.

Œuvre peinte sur un mur ; dans un sens technique strict, la fresque est exécutée sur enduit frais.

Pratiques de peinture monumentale sur les murs, associées à différentes traditions, notamment au Mexique au XXe siècle.

Pratiques de tissage et de conception développées dans l'atelier textile du Bauhaus ; à distinguer du mouvement-école dans son ensemble.

Technique où de fines cloisons métalliques délimitent des compartiments remplis de matière vitreuse colorée avant cuisson.

Inscription, dessin ou composition tracés sur un support, notamment urbain ; le mot couvre des pratiques historiques et contemporaines diverses.

Signature stylisée, souvent rapide, associée à l'identité graphique d'un graffeur.

Graffiti de lettres réalisé relativement vite, généralement avec formes volumineuses et couleurs peu nombreuses ; aussi appelé flop dans certains usages francophones.

Graffiti élaboré, généralement fondé sur un lettrage complexe et un travail approfondi des formes et couleurs.

Style de lettrage graffiti aux lettres fortement imbriquées et parfois difficiles à lire.

Application d'une image ou d'un signe dans l'espace public au moyen d'un masque découpé.

Pose d'affiches, de dessins ou de fragments imprimés dans l'espace urbain, parfois sans autorisation.

Peinture de grande dimension réalisée sur un mur ou une façade, de manière commandée ou indépendante.

Action artistique modifiant temporairement ou durablement la perception d'un lieu de la ville.

Pratiques articulant création artistique et action militante ; la notion décrit un mode d'engagement, pas une esthétique unique.

Production artistique commandée et financée par une personne publique dans un cadre déterminé.

Dispositif français de commande d'œuvres pour certaines constructions publiques, soumis à des règles et exceptions précises.

Œuvre ou édifice situé dans un espace commun et consacré notamment à une figure, une mémoire ou une idée.

Créations destinées à entretenir la mémoire de personnes ou d'événements.

Caractère temporaire d'une intervention exposée à l'effacement, aux transformations du lieu ou aux politiques publiques.

Branche de la réflexion sur l'expérience sensible, l'art et les jugements de goût ; désigne aussi les qualités formelles d'une œuvre.

Ensemble de principes, intentions et procédés qui structurent une démarche de création.

Manière dont un artiste formule ses questions, choisit ses moyens et développe un travail dans la durée.

But, interrogation ou orientation revendiqué par l'artiste ; il ne suffit pas à épuiser le sens d'une œuvre.

Proposition de sens construite à partir des formes, du contexte et des indices observables d'une œuvre.

Observation méthodique des formes, couleurs, matériaux, dimensions et relations spatiales sans conclure immédiatement sur leur signification.

Étude de l'organisation sensible d'une œuvre, de ses matériaux, gestes et effets de perception.

Identification et contextualisation des sujets, objets et motifs représentés.

Mise en relation d'une œuvre avec les conditions historiques, sociales, techniques et institutionnelles de sa production.

Manière dont une œuvre est perçue, interprétée et évaluée par ses publics au fil du temps.

Personne qui regarde ou éprouve une œuvre ; certaines pratiques en font également un participant.

Ensemble des moyens matériels, spatiaux ou symboliques qui organisent la présentation et l'expérience d'une œuvre.

Forme sensible d'un signe dans certaines théories du langage et de l'image.

Concept associé à un signifiant dans certains modèles sémiotiques.

Élément qui renvoie à autre chose que lui-même selon un code, un usage ou une relation de ressemblance.

Étude des signes et de leurs modes de fonctionnement dans des systèmes de signification.

Sens descriptif ou relativement direct d'un signe ou d'une image dans un contexte donné.

Valeurs et associations culturelles ou affectives supplémentaires attachées à un signe ou une image.

Possibilité pour une forme ou un signe de recevoir plusieurs significations selon les contextes.

Objet, personne ou phénomène auquel renvoie une représentation ou un signe.

Notion héritée de l'Antiquité autour de l'imitation ou représentation du réel ; ses significations varient selon les théories.

Démarche picturale française développée dans les années 1960 faisant dialoguer images, récits, politique et culture médiatique.

Notion esthétique historiquement variable, fondée sur des conceptions du goût, de l'harmonie ou de l'expérience.

Notion esthétique désignant une expérience mêlant admiration, puissance, trouble ou dépassement des mesures ordinaires.

Terme historiquement souvent péjoratif pour des objets ou effets perçus comme sentimentaux ou convenus ; il peut aussi être revendiqué artistiquement.

Sensibilité jouant sur l'exagération, l'artifice, la théâtralité et des codes esthétiques parfois détournés.

Imitation reconnaissable d'un style ou d'une manière, avec ou sans intention critique.

Reprise transformée d'une œuvre ou d'un genre produisant un effet de décalage, souvent humoristique ou critique.

Décalage temporel choisi par l'artiste pour créer une lecture nouvelle d'un sujet ou d'une référence.

Relations qu'une œuvre entretient avec d'autres œuvres, récits et signes culturels, au-delà de la citation explicite.

Institution qui conserve, étudie et rend accessibles des collections et des connaissances dans un cadre culturel et patrimonial.

Appellation encadrée par le Code du patrimoine pour des collections et institutions satisfaisant aux critères et missions prévus par la loi.

Structure principalement dédiée à la production et à la diffusion de projets artistiques, souvent sans collection permanente propre.

Type d'institution d'exposition, courant dans les pays germanophones, généralement sans collection permanente comparable à celle d'un musée.

Espace ou structure présentant des œuvres ; certaines galeries les commercialisent, d'autres les exposent sans vente.

Ensemble d'œuvres ou d'objets réunis selon une histoire, une propriété ou un projet documentaire.

Fonds conservé durablement par une institution, même si toutes les œuvres ne sont pas montrées en continu.

Ensemble organisé de documents, d'œuvres ou d'archives constituant une unité de conservation ou de recherche.

Présentation d'œuvres organisée pour une période déterminée.

Présentation destinée à durer, susceptible toutefois d'être modifiée pour des raisons de conservation ou de programmation.

Exposition consacrée principalement à l'œuvre d'un artiste ou d'un collectif.

Exposition réunissant des œuvres de plusieurs artistes.

Exposition structurée autour d'une question, d'un sujet ou d'un axe de recherche partagé.

Exposition proposant une traversée ample des différentes phases de la carrière d'un artiste.

Manifestation artistique organisée en principe tous les deux ans, sans que ce nom garantisse toutes les éditions futures.

Manifestation artistique organisée en principe tous les trois ans.

Événement présentant des œuvres ou des professionnels selon un cadre de sélection et une histoire propres.

Manifestation réunissant généralement des galeries et acteurs du marché pour présenter et proposer des œuvres à la vente.

Ouverture d'une exposition, traditionnellement marquée par une réception ; le terme n'implique plus nécessairement l'application d'un vernis.

Événement organisé à l'occasion de la clôture d'une exposition.

Choix et organisation des œuvres présentées sur des murs ou supports dans un espace d'exposition.

Conception des espaces, parcours, éclairages et dispositifs qui structurent l'expérience d'une exposition.

Domaine de conception de la mise en espace et des moyens de présentation des expositions ; distinct de la muséographie au sens plus large.

Mise en œuvre pratique du projet de musée ou d'exposition, en reliant contenus, publics et moyens de présentation.

Étude des musées, de leurs fonctions, de leurs histoires et de leurs rapports aux sociétés.

Conception intellectuelle et sélection d'œuvres pour une exposition, avec élaboration d'un propos et d'un parcours.

Texte placé près d'une œuvre indiquant généralement titre, auteur, date, matériaux et autres informations d'identification.

Cartel complété par un texte explicatif aidant à comprendre le contexte ou les enjeux d'une œuvre.

Texte de médiation présentant la section d'une exposition ou son contexte général.

Publication accompagnant une exposition par des notices, reproductions et études ; son ampleur varie.

Inventaire critique cherchant à recenser méthodiquement l'œuvre d'un artiste avec attribution, historique et références.

Fiche documentaire identifiant une création, ses caractéristiques, son histoire et ses références.

Ensemble des pratiques facilitant la rencontre entre œuvres, savoirs et publics.

Organisation proposée des déplacements et de la découverte des œuvres dans un espace.

Dispositif de commentaires sonores ou multimédias accompagnant une visite.

Ensemble de moyens réduisant les obstacles physiques, sensoriels, cognitifs, sociaux ou économiques à l'expérience des œuvres.

Espace de stockage adapté à la conservation et à l'accès contrôlé aux collections non exposées.

Mise à disposition temporaire d'une œuvre par son détenteur à une autre structure, selon un accord encadrant transport et conditions.

Mise à disposition d'une œuvre dans une autre institution ou chez un dépositaire, selon des conditions souvent plus durables qu'un prêt ponctuel.

Organisation technique et administrative des mouvements, constats d'état, transports et installations d'œuvres.

Élément de présentation ou de fixation des œuvres sur les murs et panneaux d'exposition ; le terme désigne aussi par extension les murs d'une galerie.

Structure permettant généralement l'emprunt d'œuvres d'art selon un fonctionnement proche d'une bibliothèque.

Collection ou musée principalement consacré à la peinture.

Modèle d'espace d'exposition aux murs blancs et à l'environnement dépouillé, destiné à isoler visuellement les œuvres ; son apparente neutralité fait débat.

Réserve conçue pour offrir un accès encadré du public à une partie des collections habituellement conservées hors salles.

Ensemble de biens, pratiques et connaissances auxquels une société attribue une valeur à transmettre.

Processus par lequel un objet, un lieu ou une pratique reçoit un statut et des mesures de reconnaissance patrimoniale.

Ensemble des actions visant à étudier, protéger et transmettre les biens culturels dans des conditions adaptées.

Mesures agissant sur l'environnement et la gestion des œuvres pour réduire les risques sans intervenir directement sur leur matière.

Intervention directe visant à stabiliser un bien dont la dégradation est active ou menace son intégrité.

Intervention spécialisée sur un bien culturel visant notamment à faciliter sa compréhension et sa transmission dans le respect de sa matière et de son histoire.

Propriété souhaitée d'une intervention permettant son retrait sans dommage disproportionné ; elle est rarement absolue.

Aptitude d'un traitement ou matériau de restauration à être retiré ultérieurement dans des conditions maîtrisées.

Capacité de matériaux employés ensemble à ne pas provoquer d'interactions nuisibles dans les conditions prévues.

Document décrivant l'état matériel d'une œuvre à une date donnée, notamment avant un transport ou une intervention.

Analyse de l'état d'un objet, de ses matériaux et de ses risques afin de déterminer des mesures adaptées.

Modification physique ou chimique d'une œuvre susceptible d'affecter sa matière, son apparence ou sa stabilité.

Évolution dommageable de l'état d'un objet ou d'un matériau.

Zone de matière manquante dans une œuvre, comme une perte de couche picturale.

Décollement local d'une couche, par exemple picturale, par rapport au support sous-jacent.

Perte de matière en petites plaques, souvent observée sur une couche picturale fragilisée.

Modification chromatique d'un matériau ou d'un vernis au cours du temps ou sous l'action de facteurs extérieurs.

Altération de matériaux provoquée ou accélérée par l'exposition à la lumière.

Mesure et contrôle de l'humidité de l'air, paramètre important pour la stabilité de nombreux biens culturels.

Quantité de lumière reçue par unité de surface, mesurée en lux et suivie pour protéger certaines collections.

Unité SI d'éclairement utilisée notamment dans la gestion des niveaux de lumière en exposition.

Action destinée à lutter contre les insectes nuisibles affectant un objet ou son lieu de conservation.

Procédé de traitement privant d'oxygène certains organismes nuisibles dans des conditions contrôlées.

Choix de contenants et matériaux adaptés pour protéger une œuvre lors du stockage ou du transport.

Protection conçue pour limiter chocs, poussières et autres risques tout en restant compatible avec les matériaux de l'objet.

Dispositif d'encadrement ou de présentation visant à stabiliser le microclimat autour d'une œuvre sensible.

Enregistrement réglementé ou documentaire des biens d'une collection, avec identifiants et informations descriptives.

Vérification physique et documentaire de l'existence, de la localisation et de l'état des biens inscrits à un inventaire.

Historique documenté des propriétaires, détenteurs et déplacements d'une œuvre ; ses éventuelles lacunes doivent être signalées.

Possibilité de reconstituer les étapes de circulation et les opérations réalisées sur un objet.

Création d'une représentation numérique d'un bien ou d'une information patrimoniale pour l'étude, l'accès ou la documentation.

Retour d'un bien culturel à une personne, un groupe ou un État selon un cadre historique, éthique ou juridique déterminé.

Personne développant une pratique artistique dans le champ des arts plastiques, quel que soit le médium retenu.

Artiste dont la pratique comprend principalement ou notamment la peinture.

Personne exerçant le dessin comme pratique artistique, de recherche ou professionnelle.

Artiste réalisant des œuvres en volume ou développant un travail sculptural.

Personne créant ou travaillant des matrices gravées destinées ou non à l'impression.

Personne utilisant la photographie pour produire des images documentaires, artistiques ou de commande.

Personne concevant et réalisant des créations en matériaux céramiques.

Professionnel spécialisé dans le travail du verre, notamment pour les vitraux ou certains objets d'art.

Groupe développant une pratique ou des projets communs, avec une organisation plus ou moins formalisée.

Personne participant à la préparation, à la fabrication ou à l'organisation du travail d'un artiste sous sa direction ou dans un cadre convenu.

Personne chargée de concevoir ou de coordonner le contenu intellectuel et artistique d'une exposition.

Professionnel responsable de missions scientifiques et patrimoniales au sein d'institutions ; les statuts varient selon les pays.

Professionnel spécialisé dans l'étude, la conservation et la restauration matérielle des biens culturels.

Professionnel organisant les aspects matériels et administratifs des mouvements et installations d'œuvres.

Professionnel concevant l'organisation spatiale et sensible d'une exposition ou d'un spectacle.

Professionnel facilitant l'accès aux œuvres et construisant des situations de rencontre adaptées à différents publics.

Auteur analysant et contextualisant les œuvres, expositions et démarches artistiques dans des textes ou d'autres médias.

Chercheur étudiant les œuvres, les pratiques et leurs contextes historiques à partir de méthodes documentaires et interprétatives.

Personne dirigeant ou animant une galerie, pouvant présenter, promouvoir et vendre des œuvres.

Professionnel achetant et vendant des œuvres ou objets d'art, selon son activité et le cadre applicable.

Personne mandatée pour analyser une œuvre ou estimer ses caractéristiques ; compétence et statut dépendent du domaine et du contexte.

Professionnel habilité, selon le droit applicable, à organiser ou conduire des ventes aux enchères.

Personne ou institution réunissant des œuvres selon des choix et moyens propres.

Personne ou organisation soutenant des activités artistiques sans rechercher nécessairement une contrepartie publicitaire équivalente.

Personne ou organisme qui demande et finance la réalisation d'une œuvre selon des conditions convenues.

Artiste accueilli pour une période de travail dans un lieu ou un programme de résidence.

Personne ou structure assurant la production et la diffusion d'éditions d'estampes selon un projet artistique.

Terme anglais pour un professionnel formé à la manipulation, à l'installation et au déplacement des œuvres.

Transactions portant sur la première commercialisation d'œuvres, souvent directement par l'artiste ou sa galerie.

Transactions concernant des œuvres déjà vendues, notamment en galerie, chez des marchands ou aux enchères.

Indication de prix ou de reconnaissance commerciale estimée pour un artiste ; ne constitue pas une valeur officielle unique.

Fourchette ou montant indicatif attribué à une œuvre en vue d'une vente ou d'une évaluation.

Prix minimal confidentiel ou convenu sous lequel une œuvre ne peut normalement pas être adjugée dans certaines ventes aux enchères.

Attribution d'un lot au meilleur enchérisseur à l'issue d'une vente, dans les conditions applicables.

Objet emblématique de la vente aux enchères ; « prix marteau » désigne le prix d'adjudication avant les frais éventuels.

Historique des transactions et détenteurs d'une œuvre, utile à l'étude de son authenticité et de sa circulation.

Processus d'examen des caractéristiques et documents permettant d'étayer ou de contester l'attribution d'une œuvre.

Proposition identifiant l'auteur probable d'une œuvre à partir d'indices stylistiques, techniques et documentaires.

Formule de catalogue indiquant qu'une attribution à un artiste est envisagée, avec un degré de certitude inférieur à une attribution pleinement établie.

Formule désignant une œuvre réalisée dans l'entourage de production d'un artiste, potentiellement par ses assistants, sans lui en attribuer nécessairement l'exécution.

Formule de catalogue rapprochant une œuvre d'un milieu artistique ou d'une tradition, sans attribution personnelle garantie.

Formule indiquant qu'une œuvre reprend la composition d'une autre création, sans être nécessairement exécutée par l'auteur de l'original.

Reproduction d'une œuvre réalisée manuellement ou selon une méthode similaire, pouvant être déclarée comme telle.

Objet présenté trompeusement comme une œuvre authentique ; sa qualification juridique dépend des faits et du droit applicable.

Document attestant, dans un cadre donné, l'origine ou les caractéristiques revendiquées d'une œuvre ; il ne remplace pas l'examen critique de sa provenance.

Marque associée à un auteur, appliquée sur l'œuvre ou un document, qui ne suffit pas à elle seule à prouver une attribution.

Signe constitué de lettres ou initiales combinées, employé notamment comme signature d'artiste.

Production annoncée en nombre restreint d'exemplaires, avec des conditions de tirage ou de fabrication à préciser.

Production d'exemplaires sans limite chiffrée fixée à l'avance.

Copie mécanique, photographique ou numérique d'une œuvre existante, distincte de l'objet original reproduit.

Reproduction visant à retrouver aussi fidèlement que possible l'apparence d'un document ou d'un objet.

Ensemble des droits reconnus au créateur d'une œuvre originale ; en France, il comprend notamment droits moraux et patrimoniaux.

Prérogatives personnelles de l'auteur comprenant notamment paternité et respect de l'œuvre, selon le droit applicable.

Prérogatives économiques permettant d'autoriser ou d'interdire certaines exploitations d'une œuvre selon la législation applicable.

Droit encadrant la fixation matérielle ou numérique d'une œuvre par quelque procédé que ce soit, sous réserve des exceptions prévues.

Droit encadrant la communication d'une œuvre au public, notamment par exposition ou diffusion, selon les actes et exceptions concernés.

Droit permettant à certains auteurs d'œuvres graphiques ou plastiques de bénéficier, sous conditions, d'une rémunération lors de reventes faisant intervenir un professionnel du marché de l'art.

Situation où certains droits patrimoniaux ont expiré ou ne s'appliquent pas ; des droits moraux ou d'autres protections peuvent subsister.

Autorisation définissant les actes d'exploitation permis pour une œuvre, éventuellement sous des conditions précises.

Contrat transmettant certains droits d'exploitation dans les limites prévues ; la vente du support matériel ne vaut pas automatiquement cession de ces droits.

Famille de licences standardisées autorisant certains usages selon des conditions explicites ; les variantes ne donnent pas toutes les mêmes permissions.

Atteinte à certains droits de propriété intellectuelle par des actes non autorisés, sous réserve du cadre juridique applicable.

Galerie engagée dans la promotion ou la commercialisation du travail d'un artiste selon un accord de représentation.

Remise d'une œuvre à un intermédiaire pour conservation ou vente sans transfert immédiat de propriété, selon les termes convenus.

Forme de vente confiée à un intermédiaire qui propose l'objet à la vente contre rémunération, dans un cadre contractuel.

Garantie couvrant, selon le contrat, une œuvre depuis son décrochage de départ jusqu'à sa remise en place après transport ou exposition.

Marque imprimée, frappée ou apposée sur une œuvre ou un objet, parfois utilisée pour identifier un atelier, une collection ou une autorité.

Objet ou ensemble d'objets présenté comme unité de vente aux enchères.

Faculté prévue par certains droits permettant à une personne publique d'acquérir un lot sous conditions légales après adjudication ; les règles applicables doivent être vérifiées au cas par cas.

Mode de règlement de certaines obligations par remise d'un bien, notamment culturel selon des régimes particuliers ; ne se confond pas avec une donation ordinaire.

Lieu de création et d'expérimentation d'un artiste ; peut également désigner une équipe historique de production.

Support conservant idées, essais, notes et références tout au long d'un processus créatif.

Expérimentation de formes, procédés et matériaux destinée à explorer une question de création.

Essai dont le résultat n'est pas entièrement déterminé, utilisé pour éprouver des possibilités artistiques.

Réalisation d'une version d'essai permettant de tester un projet avant sa production finale.

Phase présentant les intentions, contraintes et premières formes d'une création à réaliser.

Ensemble de documents présentant une démarche, des œuvres et un projet à un interlocuteur.

Sélection organisée d'œuvres et de projets servant à présenter le travail d'un artiste.

Texte rédigé par l'artiste pour expliciter sa démarche, ses questions et ses moyens ; aussi appelé note d'intention dans certains contextes.

Texte présentant les objectifs et orientations d'un projet artistique, avant ou pendant sa réalisation.

Programme d'accueil mettant un lieu, du temps et parfois des ressources à disposition d'un artiste.

Invitation à proposer des candidatures répondant à un objectif artistique et à des critères annoncés.

Procédure de sélection de personnes ou d'équipes pour un programme, une résidence ou une exposition.

Aide financière attribuée à un artiste ou à un projet selon des critères précis.

Aide financière publique ou privée accordée à une activité ou un projet selon des conditions définies.

Organisation des ressources humaines, techniques et financières nécessaires à la réalisation matérielle d'une œuvre.

Participation de plusieurs partenaires au financement ou à la réalisation d'un même projet artistique.

Installation matérielle des œuvres, équipements et éléments de scénographie avant ouverture au public.

Retrait organisé des œuvres et dispositifs à la fin d'une présentation, avec vérification de leur état.

Ensemble des actions visant à rendre des œuvres accessibles à des publics dans des lieux ou médias variés.

Démarche articulant rencontre des œuvres, pratique artistique et acquisition de connaissances.

Atelier de travail collectif centré sur la pratique, souvent conduit sur une période courte.

Séance de transmission ou d'analyse conduite par une personne expérimentée devant un public ou des participants.

Ensemble de pratiques utilisant des dispositifs ou données numériques comme outils, supports ou composantes constitutives de l'œuvre.

Image encodée en données et affichable, calculable ou reproductible par un dispositif électronique.

Pratique de création où un système informatique exécute des règles définies pour produire ou transformer une œuvre.

Pratique utilisant un système d'IA dans une ou plusieurs étapes de conception ou de réalisation, sans préjuger du statut juridique du résultat.

Création informatique qui modifie son apparence ou son comportement à partir d'actions du public.

Technique projetant images ou animations sur des surfaces en tenant compte de leurs formes et de leur position.

Création superposant des contenus numériques à la perception d'un environnement réel au moyen d'un dispositif adapté.

Création utilisant un environnement numérique immersif expérimenté à travers une interface dédiée.

Jeton enregistré sur une chaîne de blocs pouvant servir de certificat ou de trace de transaction ; sa possession ne transfère pas automatiquement les droits d'auteur sur une œuvre associée.

Œuvre conçue dès l'origine pour un environnement numérique, plutôt que simple numérisation d'une création matérielle.

Risque qu'une œuvre dépendante de logiciels, fichiers ou matériels devienne difficile à présenter ou à conserver avec le temps.

Conversion d'un fichier vers un format plus durable ou accessible, avec surveillance des pertes éventuelles.

Recréation logicielle d'un environnement technique ancien afin de maintenir l'exécution d'une œuvre numérique.

Relations et passages entre plusieurs médias dans une même œuvre ou un même projet.

Déploiement d'un univers ou d'une proposition sur plusieurs médias apportant chacun une contribution spécifique.

Décoration peinte d'un manuscrit, incluant initiales, ornements et images, parfois à la feuille d'or.

Petite peinture ou image finement exécutée, notamment dans des manuscrits ; le terme ne signifie pas exclusivement « très petite œuvre ».

Image sacrée, particulièrement associée aux traditions chrétiennes orientales, selon des codes et usages spécifiques.

Ensemble articulé de deux panneaux conçu pour être transporté, notamment à usage de dévotion.

Support pictural rigide constitué d'une ou plusieurs pièces de bois préparées pour recevoir la peinture.

Support d'écriture ou de peinture obtenu par préparation d'une peau animale très fine, dans son sens historique.

Support d'écriture ou de peinture fabriqué à partir de peau animale préparée sans tannage ordinaire.

Papier montrant des lignes caractéristiques laissées par la forme utilisée dans sa fabrication.

Papier composé principalement de fibres textiles, souvent apprécié pour sa résistance dans les usages artistiques.

Désignation large de papiers issus de traditions japonaises, dont les fibres et procédés varient ; souvent employés pour l'estampe et la restauration.

Famille de papiers japonais traditionnels généralement fabriqués à partir de fibres végétales adaptées.

Technique réunissant sur un support des éléments distincts, principalement plans, par assemblage et fixation.

Technique intégrant des fragments de papier à une composition, historiquement importante dans le cubisme.

Production de formes par coupe de papier ou d'autres matériaux, pouvant constituer une œuvre autonome.

Technique de transfert de texture par frottement d'un outil sur un papier posé sur une surface en relief.

Retrait de matière en raclant ou griffant une couche pour découvrir le dessous ou créer une texture.

Transfert d'une matière colorée par pression entre deux surfaces, pouvant générer des formes imprévues.

Jeu de création collective où chacun contribue successivement sans connaître entièrement les contributions précédentes.

Support réutilisé après effacement partiel d'une inscription antérieure ; par extension, œuvre laissant apparaître plusieurs strates de création.

Support vertical japonais suspendu, pouvant présenter peinture ou calligraphie ; sa structure permet l'enroulement.

Tradition japonaise de représentations de la « vie flottante », notamment associée à des peintures et estampes sur bois des XVIIe-XIXe siècles.

Sensibilité japonaise souvent décrite par l'attention à l'imperfection, à la simplicité et au caractère transitoire ; ses usages contemporains sont variés.

Matériau obtenu par assemblage de fibres ou fragments de papier et d'un liant, façonné puis séché.

Matériau minéral durcissant après mélange à l'eau, utilisé pour moulage, sculpture et préparation de surfaces.

Matière naturelle ou synthétique employée comme liant, revêtement, adhésif ou matériau de moulage selon sa formulation.

Famille de résines thermodurcissables utilisée notamment pour la coulée et les revêtements, exigeant des précautions d'emploi adaptées.

Gabarit ou modèle servant à reproduire ou découper une forme, particulièrement dans les arts textiles et certains procédés décoratifs.

Dessin à l'échelle destiné à guider la réalisation d'une peinture, d'une tapisserie ou d'un vitrail.

Abrasion contrôlée d'une surface pour l'uniformiser, révéler une matière ou préparer une finition.

Finition de surface par abrasion progressive visant à réduire les irrégularités et parfois à augmenter la brillance.

Partie inférieure d'un retable, pouvant accueillir des scènes peintes ou sculptées.

Objet ou image offert en accomplissement d'un vœu ou en remerciement dans un contexte religieux ou rituel.

Préparation historiquement constituée notamment de colle animale et d'une charge minérale, distincte des apprêts acryliques modernes commercialisés sous ce nom.

Image photographique positive sur film transparent destinée à être regardée par transmission lumineuse ou projetée.