Presentación
Pixar Animation Studios es un estudio estadounidense de animación fundado oficialmente en 1986, aunque sus raíces se remontan a la división informática de Lucasfilm creada a finales de los años 1970.
Su historia se desarrolló en la intersección de dos ambiciones consideradas durante mucho tiempo difíciles de combinar: crear tecnologías digitales capaces de transformar la producción de imágenes y utilizar esas herramientas para contar historias profundamente centradas en los personajes.
Figuras como Ed Catmull, Alvy Ray Smith, John Lasseter y Steve Jobs desempeñaron papeles decisivos en esta transformación.
Pixar comenzó como una empresa tecnológica que desarrollaba especialmente el Pixar Image Computer, software gráfico y herramientas de renderizado.
Sus cortometrajes demostraron, sin embargo, rápidamente que las imágenes generadas por ordenador podían servir para mucho más que simples demostraciones técnicas.
Luxo Jr., dirigido por John Lasseter en 1986, consiguió dotar de personalidad y emociones a dos simples lámparas de escritorio.
Dos años más tarde, Tin Toy se convirtió en la primera película realizada con imágenes generadas por ordenador en ganar un Óscar.
Después de varios años de investigación, cortometrajes y anuncios publicitarios, Pixar se asoció con Disney para realizar un proyecto sin precedentes.
En 1995, Toy Story se convirtió en el primer largometraje realizado completamente mediante animación por ordenador.
La película transformó tanto a Pixar como a la industria de la animación.
El estudio desarrolló posteriormente una extraordinaria sucesión de creaciones originales y franquicias: Toy Story, A Bug’s Life, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille, WALL-E, Up, Brave, Inside Out, Coco, Soul, Luca, Turning Red y Elemental.
Su influencia se extiende mucho más allá de sus películas.
Pixar desarrolló también tecnologías que se volvieron importantes para toda la industria, especialmente RenderMan y Universal Scene Description, mientras hacía evolucionar continuamente sus propios sistemas internos de producción.
En 2006, después de una larga relación de producción y distribución con Disney, The Walt Disney Company adquirió Pixar.
El estudio conservó su identidad, su campus de Emeryville y una importante autonomía creativa mientras pasaba a formar parte de Disney.
En 2026, cuarenta años después de su creación oficial, Pixar sigue siendo uno de los estudios de animación más influyentes del mundo.
Historia
1979 — Las raíces en Lucasfilm
La historia de Pixar comienza antes de que existiera el nombre Pixar.
En 1979, George Lucas contrató al informático Ed Catmull para dirigir la Computer Division de Lucasfilm.
Catmull llevaba ya varios años persiguiendo uno de sus grandes objetivos: encontrar formas eficaces de utilizar los ordenadores para crear imágenes destinadas al cine.
La división debía desarrollar distintas tecnologías nuevas para la industria cinematográfica, entre ellas edición digital, sonido digital, impresión láser sobre película e imágenes generadas por ordenador.
Alvy Ray Smith se incorporó posteriormente al equipo y dirigió la investigación en gráficos por ordenador.
El grupo reunió progresivamente a ingenieros, investigadores y artistas convencidos de que los ordenadores podían convertirse en auténticas herramientas cinematográficas.
Las primeras imágenes digitales
A comienzos de los años 1980, el equipo participó en varios experimentos importantes.
Creó especialmente la secuencia conocida como Genesis Effect para Star Trek II: The Wrath of Khan.
La secuencia representa un planeta transformándose mediante imágenes generadas completamente por ordenador.
El grupo también participó en trabajos para Young Sherlock Holmes, cuyo caballero de vidriera animado representó una etapa importante en la integración de un personaje digital dentro de imágenes reales.
Estos experimentos demostraron progresivamente que la informática podía superar los gráficos abstractos para integrarse directamente en el lenguaje del cine.
John Lasseter y la animación de personajes
A comienzos de los años 1980, John Lasseter, antiguo animador de Disney, comenzó a colaborar con el grupo.
Su llegada aportó una dimensión esencial.
Los ingenieros sabían producir imágenes digitales impresionantes, pero Lasseter quería utilizar la tecnología para crear verdaderos personajes.
En 1984, el equipo presentó The Adventures of André & Wally B.
El cortometraje desarrollaba personajes flexibles, texturas elaboradas y efectos de movimiento todavía poco frecuentes en las imágenes generadas por ordenador.
Se convirtió en una de las primeras demostraciones convincentes de animación de personajes realizadas por el equipo que posteriormente se convertiría en Pixar.
1986 — Pixar se convierte en una empresa independiente
A mediados de los años 1980, George Lucas decidió vender la división informática.
Steve Jobs, que acababa de abandonar Apple, adquirió el grupo.
El 3 de febrero de 1986, Pixar se convirtió oficialmente en una empresa independiente.
Alrededor de cuarenta personas trabajaban entonces en la compañía.
Jobs se convirtió en uno de sus principales financiadores y dirigentes, mientras Ed Catmull continuaba desarrollando sus actividades tecnológicas y creativas.
En esa época, Pixar todavía no era principalmente un estudio cinematográfico.
La empresa intentaba especialmente comercializar el Pixar Image Computer, una máquina especializada en el procesamiento de imágenes digitales.
1986 — Luxo Jr.
Ese mismo año, John Lasseter dirigió Luxo Jr.
El cortometraje presenta dos lámparas de escritorio, una grande y otra pequeña, interactuando alrededor de una pelota.
Aunque no tienen rostro ni hablan, ambos objetos poseen personalidades inmediatamente comprensibles.
Esta sencillez constituye precisamente la fuerza de la película.
Pixar demostró que un ordenador podía crear emoción mediante el movimiento y la puesta en escena.
La pequeña lámpara se convertiría posteriormente en el símbolo del estudio y sustituiría la “I” del logotipo Pixar.
Una primera colaboración con Disney
Desde 1986, Pixar comenzó también a trabajar con Disney en el Computer Animation Production System, generalmente conocido como CAPS.
Este sistema digital debía modernizar algunas etapas de la producción de animación tradicional, especialmente el coloreado y la composición de imágenes.
Disney se convirtió así en uno de los primeros grandes clientes de Pixar después de su creación.
Esta colaboración tecnológica precedió en varios años a la asociación cinematográfica que terminaría dando origen a Toy Story.
1987-1988 — RenderMan y Tin Toy
Pixar continuó sus investigaciones con Red’s Dream y posteriormente Tin Toy.
Al mismo tiempo, la empresa desarrolló sus propias herramientas.
Su sistema interno de animación comenzó a tomar forma, mientras la tecnología de renderizado que se convertiría en RenderMan evolucionaba hasta convertirse en uno de sus desarrollos técnicos más importantes.
En 1988, Tin Toy contaba la historia de un juguete enfrentado a un bebé especialmente intimidante.
La película ganó posteriormente el Óscar al mejor cortometraje de animación.
Se convirtió en la primera película realizada por ordenador en ganar un Óscar.
Este premio reforzó considerablemente la credibilidad artística de Pixar.
1989 — RenderMan se convierte en software comercial
En 1989, Pixar lanzó la primera versión comercial de RenderMan.
El software calcula imágenes a partir de la información que describe los objetos, materiales, luces y cámaras presentes en una escena digital.
RenderMan superó rápidamente el marco de las producciones Pixar.
Sería utilizado en numerosas películas de animación y efectos visuales en toda la industria.
Ese mismo año, Pixar comenzó también a producir anuncios publicitarios.
Este trabajo permitió financiar parte de la actividad de la empresa mientras ofrecía a sus artistas la oportunidad de perfeccionar rápidamente sus métodos de producción.
Andrew Stanton y Pete Docter
A comienzos de los años 1990, Pixar contrató a varios creadores que posteriormente desempeñarían papeles importantes en su historia.
Andrew Stanton y Pete Docter se incorporaron especialmente al estudio.
Comenzaron trabajando en anuncios y proyectos cortos.
Estas producciones permitieron a los jóvenes equipos desarrollar su capacidad para construir una idea, contar una historia rápidamente y trabajar dentro de verdaderos calendarios de producción.
Buena parte del futuro equipo creativo de largometrajes de Pixar comenzó así a formarse durante este periodo.
1991 — El acuerdo con Disney
En 1991, Disney y Pixar anunciaron un acuerdo para realizar y distribuir al menos un largometraje animado por ordenador.
El proyecto se convertiría en Toy Story.
La ambición era enorme.
Ningún estudio había producido todavía un largometraje animado completamente mediante imágenes de síntesis.
La tecnología debía por tanto evolucionar al mismo tiempo que la propia película.
Pixar comprendió rápidamente, sin embargo, que una hazaña técnica no sería suficiente.
La película debía funcionar ante todo como historia.
Woody y Buzz
El desarrollo de Toy Story atravesó numerosas transformaciones.
Los equipos imaginaron un mundo en el que los juguetes cobran vida cuando los humanos no los observan.
Dos personajes terminaron estructurando la historia: Woody, un cowboy convencido de ser el juguete favorito de Andy, y Buzz Lightyear, un nuevo juguete espacial convencido de ser un auténtico guardián del espacio.
Su rivalidad se convierte progresivamente en amistad.
Esta importancia concedida a las relaciones entre personajes definiría gran parte del enfoque narrativo posterior de Pixar.
1995 — Toy Story
El 22 de noviembre de 1995, Toy Story se estrenó en Estados Unidos.
Fue el primer largometraje realizado completamente mediante animación por ordenador.
La hazaña técnica fue espectacular, pero la película recibió también elogios por sus personajes, su humor y su guion.
Toy Story se convirtió en un éxito mundial.
Recaudó más de 360 millones de dólares y situó inmediatamente a Pixar entre los principales estudios de animación.
John Lasseter recibió un Óscar especial por su papel en la creación del primer largometraje completamente animado por ordenador.
1995 — Pixar sale a Bolsa
Solo unos días después del estreno de Toy Story, Pixar realizó su oferta pública inicial.
La salida a Bolsa tuvo lugar el 28 de noviembre de 1995.
El éxito financiero fue considerable.
Pixar pasó de ser una empresa tecnológica amenazada repetidamente por dificultades financieras a convertirse en un estudio con recursos suficientes para plantear un auténtico programa de largometrajes.
Steve Jobs, que había financiado la compañía durante años, vio entonces cómo su inversión adquiría una dimensión completamente nueva.
1997 — Un nuevo acuerdo con Disney
Tras el éxito de Toy Story, Pixar y Disney reforzaron su colaboración.
En 1997, las dos compañías alcanzaron un nuevo acuerdo que cubría varios largometrajes durante aproximadamente una década.
Pixar producía las películas mientras Disney asumía responsabilidades de financiación y distribución según las condiciones del acuerdo.
Esta asociación daría origen a una sucesión de éxitos que transformaría profundamente la animación estadounidense.
1998 — A Bug’s Life
A Bug’s Life se estrenó en 1998.
La película transporta la acción a una colonia de hormigas amenazada por saltamontes.
Permitió a Pixar afrontar dificultades técnicas muy distintas de las de Toy Story, especialmente la representación de grandes entornos naturales y enormes cantidades de personajes.
Sobre todo, la película confirmó que el éxito del estudio no dependía únicamente de Woody y Buzz.
Pixar podía crear nuevos universos capaces de encontrar su propio público.
1999 — Toy Story 2
Toy Story 2 se estrenó en 1999.
Concebido inicialmente como una producción destinada directamente al vídeo, el proyecto ganó ambición y terminó convirtiéndose en un verdadero largometraje para salas.
La película desarrolla el miedo de Woody a ser abandonado cuando su propietario crezca.
Esta reflexión sobre el tiempo y la separación enriqueció considerablemente el universo de la primera película.
Toy Story 2 se convirtió en un importante éxito crítico y comercial.
Emeryville
A finales de los años 1990, Pixar comenzó la construcción de un nuevo campus en Emeryville, California.
El estudio se instaló allí a comienzos de los años 2000.
La arquitectura del campus fue diseñada para favorecer los encuentros entre artistas, ingenieros, directores y otros equipos.
Su edificio principal se convirtió progresivamente en uno de los símbolos de la cultura interna de Pixar.
El estudio sigue teniendo su sede en Emeryville.
2001 — Monsters, Inc.
En 2001, Monsters, Inc. exploró un mundo en el que los monstruos utilizan los gritos de los niños como fuente de energía.
La película presentó especialmente a Sulley y Mike Wazowski.
Técnicamente, el pelaje de Sulley representó un reto importante para los equipos.
Narrativamente, Pixar volvió a partir de un concepto fantástico para contar una historia emocional sencilla, centrada aquí en la relación entre Sulley y la pequeña Boo.
El éxito de la película confirmó la capacidad del estudio para construir rápidamente nuevas propiedades.
2003 — Finding Nemo
En 2003, Finding Nemo llevó a Pixar a un entorno submarino.
Dirigida por Andrew Stanton, la película cuenta la travesía del océano de Marlin, un pez payaso extremadamente protector, en busca de su hijo Nemo.
Los artistas tuvieron que desarrollar nuevos métodos para representar el agua, los movimientos submarinos, la luz y la diversidad de entornos oceánicos.
La película obtuvo un enorme éxito crítico y comercial.
Ganó el Óscar a la mejor película de animación.
Nemo, Dory y varios personajes secundarios se convirtieron rápidamente en figuras emblemáticas.
2004 — The Incredibles
Con The Incredibles, Pixar confió por primera vez la dirección de un largometraje a un cineasta procedente del exterior del estudio: Brad Bird.
La película sigue a una familia de superhéroes obligada a vivir una existencia normal.
Su espectacular acción se combina con una reflexión sobre la familia, las responsabilidades y la identidad.
La producción permitió también a Pixar avanzar considerablemente en la animación de personajes humanos, ropa y secuencias de acción especialmente complejas.
Tensiones con Disney
A pesar de sus éxitos compartidos, las relaciones entre Pixar y Disney se volvieron progresivamente más difíciles a comienzos de los años 2000.
Las dos compañías discutían sobre la manera en que debían repartirse los beneficios, los derechos y el control de las futuras películas.
Steve Jobs comenzó entonces a plantearse la posibilidad de que Pixar buscara otro distribuidor.
La situación cambió profundamente cuando Bob Iger asumió la dirección de The Walt Disney Company en 2005.
Comenzó una nueva fase de negociaciones.
2006 — Cars
En 2006, Pixar estrenó Cars, dirigida por John Lasseter.
La película imagina un mundo poblado completamente por vehículos y sigue al coche de carreras Lightning McQueen.
Su éxito se extendió rápidamente mucho más allá del cine.
Cars se convirtió en una de las propiedades más importantes de Pixar en productos derivados, atracciones y extensiones de franquicia.
Ese mismo año marcó sobre todo una transformación decisiva para el futuro del estudio.
2006 — Disney adquiere Pixar
El 24 de enero de 2006, Disney anunció su intención de adquirir Pixar por aproximadamente 7.400 millones de dólares en acciones.
La operación se completó el 5 de mayo de 2006.
Pixar pasó entonces a ser una compañía perteneciente a The Walt Disney Company.
El acuerdo preservó, sin embargo, su identidad y su ubicación en Emeryville.
Ed Catmull asumió la presidencia de Pixar y Walt Disney Animation Studios, mientras John Lasseter se convirtió en Chief Creative Officer de ambos estudios de animación.
Steve Jobs, principal accionista de Pixar en aquel momento, se incorporó al consejo de administración de Disney y pasó a ser uno de los mayores accionistas individuales del grupo.
Dos estudios distintos
La adquisición no provocó la fusión de Pixar y Walt Disney Animation Studios en una sola entidad creativa.
Los dos estudios conservaron equipos, culturas y producciones separadas.
Esta distinción desempeñó un papel importante en la identidad de Pixar.
El estudio pudo beneficiarse de la potencia de distribución y del ecosistema de Disney manteniendo al mismo tiempo sus propios procesos creativos.
La marca Disney·Pixar quedó, sin embargo, estrechamente asociada a sus estrenos.
2007 — Ratatouille
En 2007, Ratatouille, dirigida por Brad Bird, cuenta la historia de Remy, una rata apasionada por la cocina que sueña con convertirse en chef en París.
La idea parece deliberadamente improbable.
La película la transforma, sin embargo, en una historia sobre la creatividad, el talento y la posibilidad de superar las expectativas vinculadas a los orígenes.
Ratatouille ganó el Óscar a la mejor película de animación.
También se convirtió en uno de los ejemplos más representativos de la capacidad de Pixar para construir una película alrededor de un concepto inusual.
2008 — WALL-E
En 2008, WALL-E, dirigida por Andrew Stanton, llevó todavía más lejos la experimentación.
Gran parte del inicio de la película utiliza muy pocos diálogos.
El pequeño robot encargado de limpiar una Tierra abandonada expresa sus emociones principalmente mediante movimientos, sonidos y comportamiento.
La película combina romance, ciencia ficción y reflexión medioambiental.
WALL-E ganó el Óscar a la mejor película de animación y se consolidó como una de las obras más singulares del estudio.
2009 — Up
En 2009, Up se convirtió en la primera película de animación en inaugurar el Festival de Cannes.
La película sigue a Carl Fredricksen, un anciano que ata miles de globos a su casa para viajar a Sudamérica, acompañado involuntariamente por el joven Russell.
Su famosa secuencia inicial cuenta en pocos minutos toda una vida compartida entre Carl y Ellie.
Up se convirtió también en una de las escasas películas de animación nominadas al Óscar a la mejor película.
2010 — Toy Story 3
Toy Story 3 se estrenó en 2010, quince años después de la primera película.
Andy se prepara ahora para marcharse a la universidad.
Los juguetes deben aceptar el final de una época y plantearse su propio futuro.
La película convierte el envejecimiento real del público de Toy Story en un elemento narrativo.
Ganó el Óscar a la mejor película de animación y obtuvo un enorme éxito mundial.
2012 — Brave y una nueva generación de herramientas
En 2012, Pixar estrenó Brave.
La película sigue a Merida, una princesa escocesa decidida a elegir por sí misma su destino.
Brave marcó también una importante transición tecnológica interna.
Pixar abandonó progresivamente su antiguo sistema de animación Menv, utilizado desde los años 1980, en favor de una nueva plataforma llamada Presto.
El estudio renovó así profundamente sus herramientas manteniendo su filosofía de combinar arte y tecnología.
2015 — Inside Out
En 2015, Inside Out propuso representar directamente las emociones de una niña llamada Riley.
Joy, Sadness, Fear, Anger y Disgust se convierten en personajes que viven dentro de su mente.
Dirigida por Pete Docter, la película utiliza un concepto complejo para explorar la infancia, los recuerdos y el papel de las diferentes emociones.
Su éxito crítico y comercial confirmó la capacidad de Pixar para transformar ideas abstractas en historias accesibles.
La película ganó el Óscar a la mejor película de animación.
2017 — Coco
En 2017, Coco se adentró en la cultura mexicana y en las tradiciones vinculadas al Día de Muertos.
El joven Miguel sueña con convertirse en músico pese a la prohibición de la música dentro de su familia.
Su viaje al mundo de los muertos permite a la película abordar la memoria, la familia y la transmisión entre generaciones.
Coco obtuvo un enorme éxito, especialmente en México.
También ganó el Óscar a la mejor película de animación.
2018 — Un cambio en la dirección creativa
En 2018, Pete Docter se convirtió oficialmente en Chief Creative Officer de Pixar.
Director de Monsters, Inc., Up e Inside Out, formaba parte del estudio desde 1990.
Su nombramiento abrió una nueva etapa en la organización creativa de Pixar.
El estudio comenzó progresivamente a desarrollar una nueva generación de cineastas y a diversificar las voces detrás de sus producciones.
2018 — Incredibles 2
Ese mismo año, Incredibles 2 devolvió a la familia Parr catorce años después de la primera película.
Su éxito comercial fue enorme.
La película superó los 1.200 millones de dólares en la taquilla mundial.
También demostró la fortaleza del catálogo de Pixar, capaz ya de alternar creaciones originales con secuelas esperadas durante muchos años.
2019 — Toy Story 4 y la marcha de Ed Catmull
Toy Story 4 se estrenó en 2019.
La película continuó la historia de Woody después de la marcha de Andy e introdujo a Forky.
Ganó el Óscar a la mejor película de animación.
Ese mismo año, Ed Catmull se retiró definitivamente de Pixar después de varias décadas dedicadas a construir y dirigir el estudio.
Su salida marcó el final de una generación directamente vinculada a los orígenes tecnológicos de Pixar.
SparkShorts
Pixar lanzó también SparkShorts, un programa que permite a nuevas voces creativas realizar cortometrajes con equipos más pequeños y métodos de producción más ligeros.
Obras como Purl, Kitbull, Float y Out permitieron al estudio experimentar con nuevos estilos y temas.
El programa desempeñó también un papel en la identificación de futuros directores y responsables creativos.
2020 — Onward y la pandemia
Onward se estrenó en marzo de 2020, pocos días antes de que la pandemia de Covid-19 provocara el cierre masivo de salas de cine.
Pixar tuvo que adaptar rápidamente su organización.
Los equipos comenzaron a trabajar a distancia cuando todavía quedaban varias semanas de producción de Soul.
A pesar de estas circunstancias excepcionales, la película fue completada dentro del calendario previsto.
2020 — Soul
Soul, dirigida por Pete Docter y codirigida por Kemp Powers, se estrenó finalmente en Disney+ en diciembre de 2020.
La película sigue a Joe Gardner, profesor de música y pianista de jazz cuya vida cambia justo cuando cree que finalmente está alcanzando su sueño.
Soul aborda la vocación, la pasión y el significado que puede encontrarse en una vida cotidiana.
Ganó el Óscar a la mejor película de animación.
2021-2022 — Luca, Turning Red y Disney+
El periodo siguiente vio cómo varias películas de Pixar se estrenaban directamente en Disney+ en numerosos territorios.
Luca llegó en 2021.
Turning Red, dirigida por Domee Shi, llegó en 2022.
Estas producciones desarrollaron universos más íntimos, estrechamente vinculados a la infancia, la amistad, las familias y las experiencias personales de sus directores.
La estrategia de distribución provocó también interrogantes sobre el lugar de Pixar en las salas de cine.
Lightyear
En 2022, Pixar regresó a los cines con Lightyear.
La película reinterpreta a Buzz Lightyear no como el juguete de Toy Story, sino como el héroe de ciencia ficción que inspiró ese juguete dentro del universo de la franquicia.
Este enfoque deliberadamente distinto dividió al público más que varias producciones anteriores de Pixar.
Ilustró, sin embargo, la voluntad del estudio de explorar sus propiedades conocidas desde nuevos ángulos.
2023 — Elemental
En 2023, Elemental, dirigida por Peter Sohn, presentó una ciudad donde conviven habitantes asociados al fuego, agua, aire y tierra.
La película se centra especialmente en la relación entre Ember y Wade.
Después de un comienzo relativamente modesto en taquilla, mostró una fuerte progresión durante las semanas siguientes.
El proyecto posee también una importante dimensión personal para Peter Sohn, inspirado en parte por la experiencia migratoria de su familia.
OpenUSD y la tecnología Pixar
La tecnología siguió siendo un elemento central de la identidad del estudio.
Pixar desarrolló especialmente Universal Scene Description, generalmente abreviado como USD u OpenUSD.
Esta tecnología permite que diferentes programas y equipos compartan de forma más eficaz datos que describen escenas 3D complejas.
En 2023, Pixar se unió a Adobe, Apple, Autodesk y NVIDIA para crear la Alliance for OpenUSD, destinada a favorecer la estandarización y el desarrollo de esta tecnología.
En 2024, la Academy reconoció el trabajo que permitió su creación mediante un Science and Engineering Award.
2024 — Inside Out 2
En 2024, Pixar regresó a la mente de Riley con Inside Out 2.
La adolescencia introduce nuevas emociones, entre ellas Anxiety.
La película se convirtió en un fenómeno mundial.
Superó ampliamente los mil millones de dólares de recaudación y se convirtió entonces en el mayor éxito comercial de la historia de Pixar.
Su triunfo confirmó también la fuerza de las grandes propiedades históricas del estudio.
Las series de Pixar
Pixar amplió progresivamente su actividad hacia formatos más largos destinados a Disney+.
En diciembre de 2024, Dream Productions amplió el universo de Inside Out mediante una serie limitada.
En 2025, Win or Lose se convirtió en la primera serie original de larga duración de Pixar.
Sigue a distintos miembros de un equipo de softball durante la semana previa a un partido importante, adoptando cada episodio un punto de vista diferente.
Pixar comenzó así a explorar de manera más profunda la narración serializada en paralelo a sus largometrajes.
2025 — Elio
En 2025, Pixar estrenó Elio.
La película sigue a un joven apasionado por el espacio que sueña con ser abducido por extraterrestres y termina accidentalmente presentado como representante de la Tierra ante una comunidad intergaláctica.
Dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, la película permitió al estudio regresar a un universo original de ciencia ficción después de varios años alternando entre nuevas creaciones y franquicias.
RenderMan 27
En 2025, Pixar continuó también desarrollando RenderMan con la versión 27.
Esta nueva generación concede una importancia mucho mayor al motor XPU, capaz de utilizar conjuntamente procesadores y tarjetas gráficas para el renderizado final.
Casi cuatro décadas después de sus primeras versiones, RenderMan sigue siendo así una herramienta activa de producción e investigación.
La tecnología continúa profundamente vinculada a la cultura del estudio.
2026 — Hoppers
En marzo de 2026, Pixar estrenó Hoppers, dirigida por Daniel Chong.
La película sigue a Mabel, una joven apasionada por los animales que utiliza una tecnología capaz de transferir su conciencia a un castor robótico para poder comunicarse con la fauna.
El proyecto combina comedia, tecnología y observación del mundo animal.
Ilustra la voluntad de Pixar de seguir desarrollando universos originales en paralelo a sus franquicias históricas.
2026 — Toy Story 5
El 19 de junio de 2026, Pixar regresó a la franquicia que inició su historia en el largometraje con Toy Story 5.
Dirigida por Andrew Stanton con Kenna Harris, la película enfrenta a los juguetes a una nueva pregunta: ¿qué lugar les queda cuando los niños dedican una parte cada vez mayor de su atención a las pantallas?
Woody, Buzz, Jessie y sus compañeros se encuentran así frente a Lilypad, una tableta convertida en nuevo centro de atención para Bonnie.
La película logró un estreno especialmente importante y posteriormente superó los 1.100 millones de dólares de recaudación mundial.
Más de treinta años después del primer Toy Story, la franquicia volvió a demostrar que sigue siendo uno de los pilares fundamentales de Pixar.
2026 — Cuarenta años de Pixar
El año 2026 marca también los 40 años de Pixar como empresa independiente.
El estudio ha recorrido un camino extraordinario desde los aproximadamente cuarenta empleados de 1986.
Pasó de vender ordenadores especializados y software gráfico a crear algunas de las películas de animación más famosas de la historia.
Su cultura conserva, sin embargo, el mismo principio fundamental: hacer trabajar juntos a artistas y tecnólogos en lugar de considerar tecnología y narración como actividades separadas.
Una dirección renovada
En 2026, Jim Morris ocupa el cargo de presidente de Pixar Animation Studios.
Pete Docter sigue siendo Chief Creative Officer.
A su alrededor, directores y responsables creativos de varias generaciones participan en el desarrollo del estudio, entre ellos Andrew Stanton, Domee Shi y Peter Sohn.
Pixar prepara así su futuro combinando franquicias históricas, nuevas creaciones y la evolución continua de sus tecnologías.
Lo que lo distingue
El encuentro entre arte y tecnología
Pixar nació de un grupo de investigadores e ingenieros antes de convertirse en un estudio cinematográfico.
Este origen sigue siendo fundamental.
El estudio no considera la tecnología simplemente como una herramienta adquirida a proveedores externos, sino como un ámbito creativo en sí mismo.
RenderMan, los sistemas internos de animación y OpenUSD reflejan esta cultura.
El objetivo sigue siendo, sin embargo, poner estas innovaciones al servicio de los artistas y de la narración.
Toy Story y una ruptura histórica
Toy Story no constituye simplemente el primer gran éxito de Pixar.
Representa una etapa fundamental de la historia de la animación.
Al demostrar que un largometraje completamente producido mediante imágenes generadas por ordenador podía funcionar técnica, artística y comercialmente, Pixar contribuyó a transformar toda la industria.
La generalización de la animación 3D durante las décadas siguientes debe mucho a este logro.
Ideas simples detrás de mundos extraordinarios
Las películas de Pixar parten a menudo de conceptos inmediatamente comprensibles.
¿Qué hacen los juguetes cuando los humanos abandonan una habitación?
¿Y si los monstruos asustaran a los niños para producir energía?
¿Qué sucede dentro de nuestra mente cuando sentimos una emoción?
¿Qué ocurre con un robot abandonado solo en la Tierra?
Estas ideas sirven después como punto de partida para historias centradas en relaciones y experiencias universales: amistad, familia, miedo a perder a alguien, envejecimiento, vocación, memoria o transmisión.
Personajes imperfectos
Pixar rara vez privilegia héroes ya realizados.
Woody siente celos de Buzz.
Marlin debe aprender a dejar crecer a Nemo.
Mr. Incredible permanece atrapado en la nostalgia.
Lightning McQueen piensa inicialmente solo en ganar.
Joy rechaza la tristeza.
Miguel debe comprender la historia de su familia.
Estas imperfecciones proporcionan a los personajes verdaderos recorridos interiores y permiten que las historias funcionen más allá de sus universos fantásticos.
Una cultura del cortometraje
Los cortometrajes desempeñan un papel esencial en la historia de Pixar.
Luxo Jr., Tin Toy, Geri’s Game, For the Birds, Piper y Bao ofrecen oportunidades para experimentar con tecnologías, estilos visuales y nuevas formas narrativas.
También sirven como terreno de aprendizaje para nuevos directores.
Esta tradición es incluso anterior a Toy Story y sigue siendo una de las características más distintivas del estudio.
Herramientas utilizadas más allá de Pixar
La influencia técnica de Pixar supera ampliamente sus propias películas.
RenderMan se utiliza desde hace décadas en animación y efectos visuales.
OpenUSD se ha convertido en una tecnología importante para intercambiar y organizar escenas 3D complejas.
El estudio contribuye así directamente al desarrollo de herramientas que pueden ser utilizadas por otros creadores y empresas.
Una identidad diferenciada dentro de Disney
Desde 2006, Pixar pertenece a The Walt Disney Company.
El estudio conserva, sin embargo, una identidad distinta de Walt Disney Animation Studios.
Posee su propio campus, sus propios equipos, su dirección creativa y su historia.
Esta distinción permite a Disney contar con dos grandes estudios de animación capaces de desarrollar enfoques diferentes en lugar de reunirlos bajo una única estructura creativa.
A saber
- Pixar Animation Studios fue fundado oficialmente el 3 de febrero de 1986.
- Sus orígenes se remontan a 1979, cuando George Lucas contrató a Ed Catmull para dirigir la Computer Division de Lucasfilm.
- Alvy Ray Smith se incorporó posteriormente a la división y desempeñó un papel importante en el desarrollo de los gráficos por ordenador.
- El futuro equipo Pixar participó en la secuencia Genesis Effect de Star Trek II: The Wrath of Khan.
- John Lasseter se unió al equipo antes de la creación oficial de Pixar y ayudó a desarrollar la animación de personajes mediante ordenador.
- Steve Jobs adquirió la Computer Division de Lucasfilm en 1986 y la transformó en una empresa independiente.
- Pixar tenía entonces alrededor de 40 empleados.
- Luxo Jr. se estrenó en 1986 y la pequeña lámpara se convirtió posteriormente en el emblema del estudio.
- Pixar comenzó a colaborar con Disney en 1986 en el sistema digital CAPS.
- Tin Toy se convirtió en la primera película realizada por ordenador en ganar un Óscar.
- La primera versión comercial de RenderMan se lanzó en 1989.
- Andrew Stanton y Pete Docter se incorporaron a Pixar a comienzos de los años 1990.
- Disney y Pixar alcanzaron en 1991 un acuerdo para desarrollar un largometraje animado por ordenador.
- Toy Story se estrenó el 22 de noviembre de 1995.
- Fue el primer largometraje completamente animado por ordenador.
- Pixar realizó su oferta pública inicial el 28 de noviembre de 1995.
- A Bug’s Life se estrenó en 1998.
- Toy Story 2 se estrenó en 1999.
- Pixar se instaló en su campus de Emeryville, California, a comienzos de los años 2000.
- Monsters, Inc. se estrenó en 2001.
- Finding Nemo se estrenó en 2003 y ganó el Óscar a la mejor película de animación.
- The Incredibles se estrenó en 2004.
- Cars se estrenó en 2006 y se convirtió en una gran franquicia más allá del cine.
- Disney anunció la adquisición de Pixar en enero de 2006 por aproximadamente 7.400 millones de dólares en acciones.
- La adquisición se completó el 5 de mayo de 2006.
- Pixar y Walt Disney Animation Studios siguen siendo estudios creativamente distintos.
- Ratatouille se estrenó en 2007.
- WALL-E se estrenó en 2008.
- Up se convirtió en 2009 en la primera película de animación en inaugurar el Festival de Cannes.
- Toy Story 3 se estrenó en 2010 y ganó el Óscar a la mejor película de animación.
- Brave introdujo en 2012 el nuevo sistema interno de animación Presto.
- Inside Out se estrenó en 2015.
- Coco se estrenó en 2017 y obtuvo especialmente un enorme éxito en México.
- Pete Docter se convirtió en Chief Creative Officer de Pixar en 2018.
- Incredibles 2 superó los 1.200 millones de dólares de recaudación mundial.
- Ed Catmull se retiró de Pixar en 2019.
- El programa SparkShorts ofrece un espacio de experimentación a nuevas voces creativas.
- Soul fue terminada a distancia durante la pandemia de 2020 y estrenada en Disney+.
- Luca se estrenó en 2021 y Turning Red en 2022.
- Pixar se convirtió en miembro fundador de la Alliance for OpenUSD creada en 2023.
- Inside Out 2 se convirtió en 2024 en el mayor éxito comercial de Pixar hasta ese momento.
- Win or Lose, estrenada en 2025, se convirtió en la primera serie original de larga duración del estudio.
- Elio se estrenó en 2025.
- RenderMan 27 introdujo una nueva etapa importante en el desarrollo del motor de renderizado XPU.
- Hoppers se estrenó en marzo de 2026.
- Toy Story 5 se estrenó el 19 de junio de 2026 y superó los 1.100 millones de dólares en la taquilla mundial.
- Pixar celebra su 40.º aniversario en 2026.
- En 2026, Jim Morris es presidente de Pixar Animation Studios y Pete Docter es su Chief Creative Officer.
- Pixar sigue formando parte de The Walt Disney Company mientras conserva su propia identidad creativa y su campus de Emeryville.