Presentación

Kling AI es una plataforma de creación audiovisual mediante inteligencia artificial operada por Kling AI Pte. Ltd.

Desarrollada a partir del trabajo del equipo Kling de Kuaishou, se dio a conocer inicialmente como un generador de vídeos capaz de transformar un texto o una imagen en una secuencia animada.

Desde entonces, la plataforma se ha ampliado para reunir:

generación de vídeo desde texto;
animación de una imagen;
uso de varias referencias;
control de movimientos;
creación y retoque de imágenes;
conservación de personajes y objetos recurrentes;
generación de sonido;
sincronización labial;
avatares parlantes;
efectos creativos;
espacios de trabajo en equipo;
una API destinada a desarrolladores.

Kling AI puede utilizarse especialmente para:

animar una ilustración;
crear una escena desde un prompt;
dar movimiento a un personaje;
producir varios planos alrededor de un mismo sujeto;
preparar un storyboard animado;
visualizar un anuncio o un videoclip;
generar un vídeo vertical;
crear un avatar parlante;
transferir los gestos de un vídeo a otro personaje;
preparar planos destinados a un montaje más amplio.

La plataforma concede una gran importancia al control visual.

El usuario puede combinar descripciones, imágenes de referencia, personajes guardados, fotogramas iniciales y finales, vídeos de movimiento e indicaciones de cámara.

Este enfoque permite ir más allá de una generación completamente aleatoria y orientar mejor:

la apariencia del sujeto;
su desplazamiento;
el encuadre;
el decorado;
la continuidad entre varios planos;
la relación entre la imagen y el sonido.

Sin embargo, Kling AI sigue siendo una herramienta generativa.

No ofrece el mismo nivel de control que un software de edición, animación 3D, compositing o efectos visuales en el que cada movimiento, máscara, imagen y transición puede modificarse manualmente.

El servicio está disponible desde la Web y mediante aplicaciones oficiales para macOS, Android, iPhone y iPad.

Actualmente no existe una aplicación oficial equivalente para Windows o Linux.

Kling AI depende principalmente de la nube y no puede autoalojarse ni utilizarse completamente sin conexión.

Funcionalidades

Generación de vídeo desde texto o una imagen

Kling AI puede generar un vídeo a partir de una descripción en lenguaje natural.

El prompt puede especificar:

el sujeto;
la acción;
el decorado;
la época;
la iluminación;
la atmósfera;
la composición;
el movimiento de cámara;
la velocidad;
el estilo visual;
los acontecimientos sucesivos de la escena.

El usuario también puede importar una imagen para animarla.

Esta imagen puede representar:

un personaje;
un producto;
un paisaje;
una ilustración;
una fotografía;
una arquitectura;
una criatura;
una composición creada con otra herramienta.

Kling intenta entonces conservar la apariencia general de la referencia mientras genera el movimiento solicitado.

La plataforma también puede utilizar una imagen inicial y una imagen final.

Esta función permite orientar la transformación entre dos estados, por ejemplo:

un cambio de decorado;
un desplazamiento;
una metamorfosis;
una evolución de la iluminación;
una transición entre dos encuadres.

Los modelos recientes pueden producir secuencias de varios segundos y después prolongar determinados vídeos mediante herramientas de extensión.

Sin embargo, la generación sigue siendo sensible a la complejidad del prompt.

Una instrucción que contenga demasiadas acciones, personajes o cambios puede provocar:

una acción incompleta;
una cronología confusa;
un movimiento deformado;
una pérdida de identidad;
un encuadre diferente del solicitado.

Los resultados suelen ser mejores cuando una escena compleja se divide en varios planos que después se ensamblan durante el montaje.

Video 3.0, Omni, sonido nativo y 4K

La serie Kling Video 3.0 mejora la comprensión de las escenas, el movimiento, la continuidad y la producción de secuencias que contienen varios planos.

El modelo puede interpretar un prompt estructurado como una pequeña puesta en escena que incluya, por ejemplo:

un plano general;
un acercamiento hacia el personaje;
una acción;
un diálogo;
una conclusión centrada en un objeto o decorado.

Este enfoque acerca Kling a una herramienta de previsualización audiovisual.

Video 3.0 Omni pone un mayor énfasis en las entradas multimodales.

Según el modo utilizado, puede combinar:

varias imágenes;
personajes;
objetos;
un vídeo de referencia;
texto;
indicaciones sonoras;
una identidad vocal.

Omni resulta especialmente adecuado para proyectos que requieren continuidad entre varios elementos, en lugar de una generación basada en un simple prompt.

Los modelos recientes también pueden generar sonido al mismo tiempo que la imagen.

El resultado puede integrar:

una atmósfera sonora;
efectos de sonido;
sonidos relacionados con las acciones;
una voz;
un diálogo;
sincronización entre el sonido y la escena.

Esta generación nativa evita crear sistemáticamente la imagen y el sonido en dos herramientas separadas.

Sin embargo, sigue siendo imperfecta.

Los diálogos pueden contener:

una pronunciación incorrecta;
un cambio de voz;
un idioma distinto del solicitado;
un volumen irregular;
una sincronización aproximada.

Kling también propone generación de vídeo nativa en 4K en determinados modelos y planes.

Esta resolución superior resulta adecuada para usos que requieren más detalle, especialmente:

publicidad;
efectos visuales;
pantallas de gran tamaño;
producciones destinadas a un reencuadre;
planos integrados en un montaje profesional.

Sin embargo, la resolución no corrige los problemas de generación.

Un vídeo 4K todavía puede contener:

manos deformadas;
una física incorrecta;
una identidad inestable;
un objeto que desaparece;
un movimiento imposible;
un raccord incoherente.

Motion Control y transferencia de movimiento

Motion Control permite transferir los movimientos de un vídeo de referencia a un personaje creado a partir de una imagen.

El usuario suele proporcionar:

una imagen del personaje;
un vídeo que contiene el movimiento buscado;
opcionalmente, instrucciones de estilo o encuadre.

Kling intenta reproducir:

los gestos;
los desplazamientos;
las expresiones;
el ritmo;
la orientación del cuerpo;
determinados movimientos de cámara.

Esta función puede utilizarse para crear:

una coreografía;
una actuación;
un personaje animado;
un anuncio;
una demostración;
una escena de juego;
contenido social;
una animación a partir de una ilustración.

La transferencia de movimiento resulta especialmente útil cuando una acción es difícil de describir con precisión en un prompt.

Mostrar el movimiento se vuelve entonces más eficaz que explicarlo.

Sin embargo, Motion Control no sustituye una auténtica captura de movimiento.

El resultado puede encontrar dificultades con:

las rotaciones rápidas;
los movimientos en el suelo;
las interacciones entre dos personas;
las manos;
los objetos sujetados;
los contactos físicos;
las prendas muy holgadas;
los sujetos parcialmente ocultos.

El parecido del personaje también puede disminuir cuando su rostro cambia mucho de ángulo.

Personajes, objetos y Element Library

La Element Library permite guardar personajes, animales, objetos, prendas o decorados para reutilizarlos en varias creaciones.

Un elemento puede construirse a partir de varias imágenes que representen distintos ángulos o expresiones.

Kling puede después intentar conservar:

el rostro;
las proporciones;
la ropa;
los colores;
los accesorios;
la silueta;
la identidad general.

Esta función resulta especialmente útil para:

un personaje recurrente;
una mascota;
una serie de vídeos;
una campaña publicitaria;
un cortometraje;
un universo narrativo;
un concepto de videojuego;
un cómic animado.

Los modelos Omni pueden combinar varios elementos dentro de una misma escena.

El usuario puede, por ejemplo, reunir:

un personaje;
un producto;
un vehículo;
un decorado;
un animal;
un accesorio.

La serie 3.0 también permite asociar una identidad vocal a determinados personajes para reutilizar con mayor facilidad la misma apariencia y la misma voz.

Sin embargo, esta continuidad sigue siendo aproximada.

Entre varias generaciones, Kling todavía puede modificar:

la forma del rostro;
la edad aparente;
el color de los ojos;
la ropa;
las proporciones;
los detalles de un objeto;
el tamaño de un accesorio.

Para una serie importante, los resultados deben seleccionarse, corregirse y, en ocasiones, retocarse en otros programas.

Generación y retoque de imágenes

Kling AI también incluye un entorno de generación de imágenes.

Image 3.0 puede producir una imagen a partir de texto o utilizar varias referencias.

El usuario puede solicitar especialmente:

generar un personaje;
crear un decorado;
preparar una imagen destinada a ser animada;
reproducir un producto;
modificar un estilo;
cambiar una prenda;
añadir o eliminar un objeto;
sustituir un fondo;
cambiar el ángulo de cámara;
producir varias vistas coherentes.

El uso de varias referencias permite combinar informaciones diferentes.

Una imagen puede servir para definir el rostro, otra la ropa y una tercera el decorado.

Kling intenta entonces construir una nueva composición que respete esos elementos.

Esta integración entre imagen y vídeo constituye uno de los principales intereses de la plataforma.

Un creador puede:

generar un personaje;
corregir su apariencia;
crear varias vistas;
añadirlo a la biblioteca;
producir después distintos vídeos.

Sin embargo, Kling Image sigue siendo una herramienta generativa.

No sustituye un software de retoque o dibujo para:

selecciones muy precisas;
capas complejas;
máscaras;
pintura manual;
gestión detallada del color;
archivos destinados a la impresión;
producción vectorial.

Una modificación local también puede cambiar involuntariamente el rostro, el decorado o un elemento que debía permanecer idéntico.

Puesta en escena, cámara y secuencias de varios planos

Kling permite orientar la puesta en escena mediante varios tipos de instrucciones:

travelling;
panorámica;
rotación;
zoom;
plano picado;
plano contrapicado;
cámara al hombro;
plano fijo;
cámara lenta;
aceleración;
profundidad de campo;
transiciones entre varios planos.

Los modelos recientes interpretan mejor las descripciones organizadas en el tiempo.

El usuario puede asignar una acción o una duración aproximada a diferentes partes del prompt.

Este enfoque puede servir para preparar:

un storyboard animado;
un anuncio;
una escena dialogada;
un tráiler;
un videoclip;
un plano cinematográfico;
una cinemática de videojuego.

Los fotogramas iniciales y finales también permiten controlar la trayectoria visual de una escena.

Sin embargo, la posición exacta de la cámara, el ritmo y los raccords siguen siendo generativos.

Un plano puede durar más o menos de lo previsto, realizar un movimiento adicional o terminar con un encuadre diferente.

Sigue siendo necesario un software de edición para seleccionar las mejores tomas, ajustar la duración y construir el ritmo final.

Avatar, voz y sincronización labial

Kling Avatar transforma una imagen en un personaje parlante.

El usuario puede proporcionar:

un retrato;
un personaje ilustrado;
un texto destinado a la síntesis de voz;
un archivo de audio;
una indicación emocional;
instrucciones de gesto o actitud.

Kling genera después un vídeo que combina:

movimiento facial;
sincronización labial;
expresión;
movimientos de cabeza;
en ocasiones, movimientos de la parte superior del cuerpo y de las manos.

Esta función puede utilizarse para:

una presentación;
un personaje narrador;
un tutorial;
un vídeo social;
un anuncio;
una demostración de producto;
una mascota;
un personaje ficticio.

Según el modo y el plan, los avatares pueden producir contenidos más largos que las generaciones de vídeo clásicas.

La calidad varía según el idioma, el audio, el encuadre y el tipo de imagen.

Los idiomas destacados oficialmente no garantizan una calidad idéntica en francés o español.

La función Lip Sync también puede aplicarse a determinados vídeos existentes.

El usuario proporciona una voz o utiliza síntesis de voz, y Kling adapta los movimientos de la boca.

Los resultados deben comprobarse especialmente en:

primeros planos;
palabras rápidas;
consonantes muy marcadas;
rostros de perfil;
personajes estilizados;
movimientos importantes de la cabeza.

La voz o el rostro de una persona real nunca deben utilizarse sin su autorización.

Efectos creativos y herramientas complementarias

Kling también propone distintas herramientas especializadas y efectos predefinidos.

Pueden utilizarse para:

transformar un retrato;
animar una fotografía;
cambiar una prenda;
simular un probador virtual;
crear una metamorfosis;
prolongar un vídeo;
mejorar la resolución;
generar efectos para redes sociales;
producir rápidamente una variante.

Estos efectos facilitan la creación de contenidos cortos y tendencias visuales.

Sin embargo, pueden producir resultados similares entre distintos usuarios cuando los ajustes predeterminados no se personalizan lo suficiente.

El probador virtual y el cambio de ropa también siguen siendo sensibles a:

la posición del cuerpo;
los objetos ocultos;
la iluminación;
los tejidos transparentes;
las manos;
los accesorios;
las diferencias de morfología.

Biblioteca, comunidad y recreación

Kling posee una galería comunitaria en la que los usuarios pueden descubrir y publicar creaciones.

Una publicación puede incluir:

el vídeo;
las imágenes utilizadas;
determinada información de generación;
un prompt;
referencias;
una función de recreación.

Las herramientas del tipo Clone & Try permiten reutilizar determinados parámetros de una creación pública para generar una variante.

Esta función resulta útil para comprender cómo se produjo un efecto o explorar una técnica.

También implica que un contenido publicado pueda convertirse en referencia para otros usuarios.

Antes de hacer pública una creación, conviene comprobar:

los rostros presentes;
las marcas;
los personajes;
las creaciones de clientes;
los elementos confidenciales;
los derechos sobre las referencias;
los ajustes de recreación.

Los contenidos importantes también deben descargarse y guardarse fuera de la plataforma.

La biblioteca de Kling depende de la cuenta y del servicio cloud.

Espacios de equipo y API

Kling ofrece planes destinados a equipos y organizaciones.

Según la suscripción, pueden añadir:

más créditos;
varios usuarios;
espacios compartidos;
gestión centralizada;
generaciones simultáneas;
mayor prioridad;
funciones administrativas;
condiciones adaptadas a empresas.

Estas ofertas pueden resultar adecuadas para:

una agencia;
un estudio creativo;
un equipo de marketing;
una producción audiovisual;
un departamento de comunicación;
una plataforma que integre la generación.

Kling también proporciona una API oficial.

Permite integrar determinados modelos y funciones dentro de:

una aplicación;
un servicio Web;
un pipeline de producción;
una herramienta interna;
un flujo de trabajo automatizado;
una plataforma creativa.

El uso de la API posee su propia tarificación, cuotas y restricciones técnicas.

No debe confundirse con la suscripción para consumidores utilizada en el sitio Kling AI.

Planes, créditos y derechos comerciales

Kling AI funciona mediante un sistema de créditos.

La plataforma ofrece acceso gratuito y varias suscripciones de pago cuyos nombres y límites pueden evolucionar.

Según el plan, una suscripción puede añadir:

más créditos mensuales;
generación más rápida;
una cola prioritaria;
más tareas simultáneas;
acceso a modelos recientes;
modo profesional;
mayor resolución;
extensión de vídeos;
mejora de resolución;
eliminación de la marca de agua;
derechos comerciales;
acceso anticipado a determinadas funciones.

El plan gratuito permite probar la plataforma, pero incluye más limitaciones.

Las generaciones pueden ser más lentas, utilizar modelos restringidos y conservar el marcado Kling AI.

Los usuarios no suscritos no deben considerar que todas las creaciones gratuitas pueden explotarse comercialmente sin condiciones.

Los miembros de pago disponen de derechos más amplios para utilizar, modificar, reproducir y distribuir sus resultados dentro del marco previsto por su suscripción.

Los precios, créditos y límites pueden variar según:

el país;
la divisa;
el tipo de facturación;
la plataforma de compra;
las promociones;
el modelo seleccionado;
la resolución;
la duración del vídeo.

Una generación avanzada, larga o en alta definición puede consumir muchos más créditos que una prueba estándar.

Licencia, privacidad y contenidos importados

Kling indica que no reclama la propiedad de un contenido cuando los derechos pertenecen legalmente al usuario.

Este sigue siendo responsable de todos los elementos importados, especialmente:

fotografías;
vídeos;
rostros;
voces;
ilustraciones;
logotipos;
marcas;
personajes;
productos;
música;
propiedades intelectuales.

El usuario no debe importar ni explotar contenido perteneciente a terceros sin disponer de los derechos y autorizaciones necesarios.

Sin embargo, las condiciones conceden a Kling una licencia que le permite almacenar, procesar y mostrar las entradas y resultados para hacer funcionar el servicio.

Según las condiciones aplicables, esta autorización también puede abarcar:

la promoción de la plataforma;
la mejora de las funciones;
el desarrollo de nuevos productos;
el entrenamiento o la mejora de los modelos.

Por tanto, los usuarios que trabajen con contenidos confidenciales, proyectos de clientes, rostros reales o creaciones no publicadas deben leer atentamente las condiciones y los ajustes disponibles.

La publicación comunitaria añade otro nivel de exposición.

Un contenido público puede ser descubierto, compartido, recreado o utilizado como referencia según las funciones activadas.

Casos de uso

Animar una ilustración o fotografía

Kling puede transformar una imagen fija en una secuencia animada corta.

Esta función resulta especialmente adecuada para:

ilustraciones;
retratos;
conceptos de personajes;
fotografías;
paisajes;
obras digitales;
carteles;
portadas.

El prompt puede definir el movimiento del sujeto, el decorado y la cámara.

Sin embargo, el resultado debe comprobarse para evitar deformaciones o movimientos innecesarios añadidos por el modelo.

Preparar un storyboard o una previsualización

Kling permite dar movimiento rápidamente a una idea de escena.

Un director, ilustrador, autor o diseñador de juegos puede utilizarlo para:

probar un encuadre;
visualizar un movimiento de cámara;
preparar un desglose de planos;
comparar varias atmósferas;
presentar una intención;
explorar una secuencia antes de producirla.

El vídeo obtenido constituye una previsualización, no necesariamente un plano final.

Crear contenidos sociales

La plataforma resulta adecuada para formatos cortos destinados a:

TikTok;
Reels;
Shorts;
Stories;
anuncios sociales;
contenidos promocionales;
teasers.

Los efectos rápidos, movimientos de cámara y transformaciones encajan bien con este tipo de contenido.

Sin embargo, multiplicar generaciones muy espectaculares puede producir vídeos parecidos a los de muchas otras cuentas.

Sigue siendo necesaria una identidad visual.

Producir un anuncio o una presentación de producto

Las referencias múltiples y la biblioteca de elementos permiten integrar un producto en distintos decorados o escenarios.

Kling puede ayudar a producir:

un concepto publicitario;
una demostración;
una animación de producto;
un teaser;
una variante de campaña;
una prueba de puesta en escena.

Deben comprobarse los logotipos, formas, textos y detalles exactos del producto.

Para una campaña comercial, siguen siendo indispensables el retoque y la aprobación humana.

Mantener un personaje entre varios vídeos

La Element Library y los modelos Omni permiten crear varias secuencias alrededor del mismo personaje.

Esta función puede utilizarse para:

una mascota;
una serie narrativa;
un canal social;
un personaje virtual;
un cortometraje;
un cómic animado;
una cinemática de videojuego.

La coherencia no será perfecta en cada generación.

Siguen siendo necesarias una selección y correcciones para mantener una identidad creíble.

Transferir un movimiento

Motion Control permite aplicar una coreografía, gestos o una actuación a otro personaje.

La herramienta puede utilizarse para:

animar una ilustración;
preparar una danza;
crear una actuación ficticia;
probar una postura;
reproducir una acción difícil de describir.

Es necesario poseer los derechos sobre el vídeo utilizado como referencia y obtener el consentimiento de las personas identificables.

Crear un avatar parlante

Kling Avatar puede transformar un retrato o personaje ficticio en presentador.

Esta función resulta adecuada para:

vídeos educativos;
anuncios;
personajes de marca;
contenidos narrativos;
demostraciones;
vídeos sociales.

Un avatar generativo no siempre sustituye una grabación real, especialmente cuando la emoción, la credibilidad o la precisión del idioma son importantes.

Preparar planos para un montaje

Kling se vuelve especialmente útil cuando produce varios planos destinados a ser seleccionados y ensamblados en un software de edición.

El creador puede añadir después:

música;
una voz;
efectos de sonido;
títulos;
etalonaje;
transiciones;
correcciones;
ritmo narrativo.

La plataforma se convierte entonces en una fuente de material audiovisual en lugar de una herramienta encargada de terminar por sí sola todo el vídeo.

Opinión de PANACHES

Kling AI forma parte de los generadores de vídeo más interesantes para pasar de una imagen o intención visual a una secuencia en movimiento.

Su fortaleza no se basa únicamente en la calidad espectacular de determinadas generaciones.

Reside sobre todo en el número creciente de medios disponibles para orientar el resultado:

referencias múltiples;
personajes guardados;
fotogramas iniciales y finales;
movimientos de cámara;
transferencia de movimiento;
voces;
sonido nativo;
secuencias de varios planos.

Esta evolución transforma progresivamente Kling en un taller audiovisual generativo.

El creador ya no se limita siempre a pedir un vídeo y aceptar o rechazar el resultado. Puede preparar sus referencias, construir sus elementos, organizar una escena y reutilizar sus personajes.

Sin embargo, el control sigue siendo incompleto.

Kling puede producir un plano impresionante en conjunto y, al mismo tiempo, fallar en:

una mano;
una mirada;
un objeto;
una interacción;
una transición;
un texto;
un detalle del producto;
la continuidad de un personaje.

La generación de vídeo también consume mucho más tiempo y créditos que la creación de una imagen fija.

Obtener unos pocos segundos realmente utilizables puede requerir varios intentos.

Para Panaches, Kling resulta especialmente pertinente como herramienta de:

animación;
previsualización;
storyboard;
investigación visual;
creación de personajes;
preparación de planos;
publicidad;
contenido social;
diseño de escenas de juego;
prototipado audiovisual.

Complementa bien un entorno local en el que se conservan:

los prompts;
las imágenes fuente;
los personajes;
los storyboards;
los vídeos generados;
los montajes;
los sonidos;
las versiones;
los proyectos originales.

Kling aporta velocidad de exploración y la capacidad de hacer que una idea sea inmediatamente visible y móvil.

Un software de edición, compositing o creación 3D aporta más precisión, continuidad y control.

Por tanto, el enfoque más sólido consiste en utilizar Kling para fabricar y explorar planos, y después seleccionarlos, montarlos, corregirlos e integrarlos en una producción más amplia.

Puntos de atención

Kling AI es un servicio propietario dependiente de la nube.
No existe una aplicación oficial para Windows o Linux.
La plataforma no puede autoalojarse ni utilizarse completamente sin conexión.
Los modelos, funciones, precios y créditos pueden evolucionar rápidamente.
Los modelos más avanzados pueden estar reservados a suscripciones de pago.
Un vídeo más largo o de mayor resolución puede consumir muchos créditos.
Una misma solicitud puede producir resultados muy diferentes.
Los prompts complejos pueden ser ignorados parcialmente.
Una secuencia de varios planos puede modificar el orden o la duración de las acciones.
Los movimientos de cámara no siempre siguen exactamente la instrucción.
Los personajes pueden cambiar de apariencia entre varios planos.
La ropa, los accesorios y las proporciones pueden variar.
Las manos y los dedos siguen siendo sensibles a las deformaciones.
Las interacciones entre personajes u objetos pueden carecer de credibilidad.
La física de los cuerpos, líquidos, tejidos y colisiones puede ser incorrecta.
El texto integrado en una escena puede ser ilegible o modificarse.
Deben comprobarse los logotipos y detalles de productos.
La generación en 4K no corrige los errores visuales.
Una mayor definición puede hacer más visibles determinados defectos.
El sonido generado puede estar mal sincronizado o resultar incoherente.
Los diálogos pueden contener errores de idioma o pronunciación.
Avatar y Lip Sync no garantizan la misma calidad en todos los idiomas.
La voz y el rostro de un tercero nunca deben utilizarse sin consentimiento.
No debe importarse un vídeo de movimiento sin los derechos o autorizaciones necesarios.
Motion Control no sustituye una verdadera captura de movimiento.
Los elementos guardados en la biblioteca no garantizan una identidad perfectamente estable.
Los retoques de imagen pueden modificar zonas que debían permanecer intactas.
Los efectos predefinidos pueden producir contenidos demasiado similares entre distintos usuarios.
Las generaciones importantes deben descargarse y guardarse fuera de Kling.
La biblioteca depende de la cuenta y del servicio cloud.
Un contenido público puede ser descubierto, compartido o recreado según sus ajustes.
Los proyectos de clientes o confidenciales no deben publicarse sin revisión.
Los usuarios siguen siendo responsables de las imágenes, vídeos, voces, marcas y personajes importados.
Los contenidos protegidos no deben utilizarse sin autorización.
Los usuarios gratuitos deben conservar el marcado o la atribución exigida por Kling.
El uso comercial del plan gratuito no debe considerarse automáticamente autorizado.
Los miembros de pago disponen de derechos comerciales según las condiciones de su plan.
Los derechos contractuales no eliminan posibles derechos de terceros.
Una creación generada puede recordar involuntariamente a una obra, marca o persona existente.
Kling recibe una licencia técnica sobre los contenidos necesaria para operar el servicio.
Las condiciones pueden permitir utilizar los contenidos para mejorar productos o modelos.
Por tanto, los contenidos confidenciales, no publicados o sensibles requieren especial prudencia.
Las compras realizadas desde móvil pueden ser gestionadas por Apple o Google.
Las suscripciones para consumidores y el uso de la API poseen facturaciones separadas.
Kling acelera la creación de planos, pero no sustituye por completo el storyboard, el rodaje, la animación, la edición, el compositing y la dirección artística.

Información práctica

Kling AI