Présentation

Kling AI est une plateforme de création audiovisuelle par intelligence artificielle exploitée par Kling AI Pte. Ltd.

Développée à partir des travaux de l’équipe Kling de Kuaishou, elle s’est d’abord fait connaître comme un générateur de vidéos capable de transformer un texte ou une image en séquence animée.

La plateforme s’est depuis élargie pour réunir :

génération vidéo depuis un texte ;
animation d’une image ;
utilisation de plusieurs références ;
contrôle de mouvements ;
création et retouche d’images ;
maintien de personnages et objets récurrents ;
génération sonore ;
synchronisation labiale ;
avatars parlants ;
effets créatifs ;
espaces de travail en équipe ;
API destinée aux développeurs.

Kling AI peut notamment servir à :

animer une illustration ;
créer une scène depuis un prompt ;
donner du mouvement à un personnage ;
produire plusieurs plans autour d’un même sujet ;
préparer un storyboard animé ;
visualiser une publicité ou un clip ;
générer une vidéo verticale ;
créer un avatar parlant ;
transférer les gestes d’une vidéo vers un autre personnage ;
préparer des plans destinés à un montage plus large.

La plateforme accorde une place importante au contrôle visuel.

L’utilisateur peut combiner des descriptions, images de référence, personnages enregistrés, cadres de début et de fin, vidéos de mouvement et indications de caméra.

Cette approche permet de dépasser la génération entièrement aléatoire et d’orienter davantage :

l’apparence du sujet ;
son déplacement ;
le cadrage ;
le décor ;
la continuité entre plusieurs plans ;
la relation entre l’image et le son.

Kling AI reste néanmoins un outil génératif.

Il ne donne pas le même contrôle qu’un logiciel de montage, d’animation 3D, de compositing ou d’effets visuels dans lequel chaque mouvement, masque, image et transition peut être modifié manuellement.

Le service est accessible depuis le Web ainsi que par des applications officielles pour macOS, Android, iPhone et iPad.

Il n’existe pas actuellement d’application officielle équivalente pour Windows ou Linux.

Kling AI dépend principalement du cloud et ne peut pas être auto-hébergé ou utilisé entièrement hors connexion.

Fonctionnalités

Génération vidéo depuis un texte ou une image

Kling AI peut générer une vidéo à partir d’une description en langage naturel.

Le prompt peut préciser :

le sujet ;
l’action ;
le décor ;
l’époque ;
la lumière ;
l’ambiance ;
la composition ;
le mouvement de caméra ;
la vitesse ;
le style visuel ;
les événements successifs de la scène.

L’utilisateur peut également importer une image pour l’animer.

Cette image peut représenter :

un personnage ;
un produit ;
un paysage ;
une illustration ;
une photographie ;
une architecture ;
une créature ;
une composition créée avec un autre outil.

Kling tente alors de conserver l’apparence générale de la référence tout en générant le mouvement demandé.

La plateforme peut aussi utiliser une image de début et une image de fin.

Cette fonction permet d’orienter la transformation entre deux états, par exemple :

un changement de décor ;
un déplacement ;
une métamorphose ;
une évolution de lumière ;
une transition entre deux cadrages.

Les modèles récents peuvent produire des séquences de plusieurs secondes, puis prolonger certaines vidéos grâce aux outils d’extension.

La génération reste cependant sensible à la complexité du prompt.

Une consigne contenant trop d’actions, de personnages ou de changements peut entraîner :

une action incomplète ;
une chronologie confuse ;
un mouvement déformé ;
une perte d’identité ;
un cadrage différent de celui demandé.

Les résultats sont généralement meilleurs lorsqu’une scène complexe est divisée en plusieurs plans ensuite assemblés au montage.

Video 3.0, Omni, son natif et 4K

La série Kling Video 3.0 améliore la compréhension des scènes, le mouvement, la continuité et la production de séquences comportant plusieurs plans.

Le modèle peut interpréter un prompt structuré comme une courte mise en scène comprenant, par exemple :

un plan général ;
un rapprochement vers le personnage ;
une action ;
un dialogue ;
une conclusion sur un objet ou un décor.

Cette approche rapproche Kling d’un outil de prévisualisation audiovisuelle.

Video 3.0 Omni met davantage l’accent sur les entrées multimodales.

Selon le mode utilisé, il peut combiner :

plusieurs images ;
des personnages ;
des objets ;
une vidéo de référence ;
du texte ;
des indications sonores ;
une identité vocale.

Omni convient particulièrement aux projets nécessitant une continuité entre plusieurs éléments plutôt qu’une génération fondée sur un simple prompt.

Les modèles récents peuvent également générer du son en même temps que l’image.

Le résultat peut intégrer :

une ambiance ;
des bruitages ;
des sons liés aux actions ;
une voix ;
un dialogue ;
une synchronisation entre le son et la scène.

Cette génération native évite de fabriquer systématiquement l’image puis le son dans deux outils séparés.

Elle reste néanmoins imparfaite.

Les dialogues peuvent comporter :

une mauvaise prononciation ;
un changement de voix ;
une langue différente de celle demandée ;
un volume irrégulier ;
une synchronisation approximative.

Kling propose également une génération vidéo native en 4K sur certains modèles et forfaits.

Cette définition supérieure convient aux usages demandant davantage de détails, notamment :

publicité ;
effets visuels ;
écrans de grande taille ;
productions destinées à un recadrage ;
plans intégrés à un montage professionnel.

La résolution ne corrige cependant pas les problèmes de génération.

Une vidéo 4K peut toujours contenir :

des mains déformées ;
une physique incorrecte ;
une identité instable ;
un objet qui disparaît ;
un mouvement impossible ;
un raccord incohérent.

Motion Control et transfert de mouvement

Motion Control permet de transférer les mouvements d’une vidéo de référence vers un personnage créé à partir d’une image.

L’utilisateur fournit généralement :

une image du personnage ;
une vidéo contenant le mouvement recherché ;
éventuellement des instructions de style ou de cadrage.

Kling tente de reproduire :

les gestes ;
les déplacements ;
les expressions ;
le rythme ;
l’orientation du corps ;
certains mouvements de caméra.

Cette fonction peut servir à créer :

une chorégraphie ;
une performance ;
un personnage animé ;
une publicité ;
une démonstration ;
une scène de jeu ;
un contenu social ;
une animation depuis une illustration.

Le transfert de mouvement est particulièrement utile lorsqu’il est difficile de décrire précisément une action dans un prompt.

Montrer le mouvement devient alors plus efficace que l’expliquer.

Motion Control ne remplace toutefois pas une véritable capture de mouvement.

Le résultat peut rencontrer des difficultés avec :

les rotations rapides ;
les mouvements au sol ;
les interactions entre deux personnes ;
les mains ;
les objets saisis ;
les contacts physiques ;
les vêtements très amples ;
les sujets partiellement cachés.

La ressemblance du personnage peut également diminuer lorsque son visage change fortement d’angle.

Personnages, objets et Element Library

La Element Library permet d’enregistrer des personnages, animaux, objets, vêtements ou décors afin de les réutiliser dans plusieurs créations.

Un élément peut être construit à partir de plusieurs images représentant différents angles ou expressions.

Kling peut ensuite essayer de conserver :

le visage ;
les proportions ;
les vêtements ;
les couleurs ;
les accessoires ;
la silhouette ;
l’identité générale.

Cette fonction est particulièrement utile pour :

un personnage récurrent ;
une mascotte ;
une série de vidéos ;
une campagne publicitaire ;
un court-métrage ;
un univers narratif ;
un concept de jeu vidéo ;
une bande dessinée animée.

Les modèles Omni peuvent combiner plusieurs éléments dans une même scène.

L’utilisateur peut par exemple réunir :

un personnage ;
un produit ;
un véhicule ;
un décor ;
un animal ;
un accessoire.

La série 3.0 permet également d’associer une identité vocale à certains personnages afin de réutiliser plus facilement la même apparence et la même voix.

Cette continuité reste approximative.

Entre plusieurs générations, Kling peut encore modifier :

la forme du visage ;
l’âge apparent ;
la couleur des yeux ;
les vêtements ;
les proportions ;
les détails d’un objet ;
la taille d’un accessoire.

Pour une série importante, les résultats doivent être sélectionnés, corrigés et parfois retouchés dans d’autres logiciels.

Génération et retouche d’images

Kling AI comprend également un environnement de génération d’images.

Image 3.0 peut produire une image à partir d’un texte ou utiliser plusieurs références.

L’utilisateur peut notamment demander de :

générer un personnage ;
créer un décor ;
préparer une image destinée à être animée ;
reproduire un produit ;
modifier un style ;
changer un vêtement ;
ajouter ou supprimer un objet ;
remplacer un arrière-plan ;
changer l’angle de caméra ;
produire plusieurs vues cohérentes.

L’utilisation de plusieurs références permet de combiner des informations distinctes.

Une image peut servir à définir le visage, une autre les vêtements et une troisième le décor.

Kling tente alors de construire une nouvelle composition respectant ces éléments.

Cette intégration entre image et vidéo constitue l’un des principaux intérêts de la plateforme.

Un créateur peut :

générer un personnage ;
corriger son apparence ;
créer plusieurs vues ;
l’ajouter à la bibliothèque ;
produire ensuite différentes vidéos.

Kling Image reste néanmoins un outil génératif.

Il ne remplace pas un logiciel de retouche ou de dessin pour :

les sélections très précises ;
les calques complexes ;
les masques ;
la peinture manuelle ;
la gestion détaillée des couleurs ;
les fichiers destinés à l’impression ;
la production vectorielle.

Une modification locale peut également changer involontairement le visage, le décor ou un élément qui devait rester identique.

Mise en scène, caméra et séquences multi-plans

Kling permet de guider la mise en scène grâce à plusieurs types d’instructions :

travelling ;
panoramique ;
rotation ;
zoom ;
plongée ;
contre-plongée ;
caméra à l’épaule ;
plan fixe ;
ralenti ;
accélération ;
profondeur de champ ;
transitions entre plusieurs plans.

Les modèles récents interprètent mieux les descriptions organisées dans le temps.

L’utilisateur peut attribuer une action ou une durée approximative à différentes parties du prompt.

Cette approche peut servir à préparer :

un storyboard animé ;
une publicité ;
une scène dialoguée ;
une bande-annonce ;
un clip ;
un plan de cinéma ;
une cinématique de jeu vidéo.

Les cadres de début et de fin permettent également de contrôler la trajectoire visuelle d’une scène.

La position exacte de la caméra, le rythme et les raccords restent cependant génératifs.

Un plan peut durer plus ou moins longtemps que prévu, effectuer un mouvement supplémentaire ou terminer sur un cadrage différent.

Un logiciel de montage reste nécessaire pour sélectionner les meilleures prises, ajuster la durée et construire le rythme final.

Avatar, voix et synchronisation labiale

Kling Avatar transforme une image en personnage parlant.

L’utilisateur peut fournir :

un portrait ;
un personnage illustré ;
un texte destiné à la synthèse vocale ;
un fichier audio ;
une indication d’émotion ;
des consignes de geste ou d’attitude.

Kling génère ensuite une vidéo combinant :

mouvement du visage ;
synchronisation labiale ;
expression ;
mouvements de tête ;
parfois mouvements du haut du corps et des mains.

Cette fonction peut être utilisée pour :

une présentation ;
un personnage narrateur ;
un tutoriel ;
une vidéo sociale ;
une publicité ;
une démonstration de produit ;
une mascotte ;
un personnage fictif.

Les avatars peuvent produire des contenus plus longs que les générations vidéo classiques selon le mode et le forfait.

La qualité varie selon la langue, l’audio, le cadrage et le type d’image.

Les langues officiellement mises en avant ne garantissent pas une qualité identique en français ou en espagnol.

La fonction Lip Sync peut également être appliquée à certaines vidéos existantes.

L’utilisateur fournit une voix ou utilise la synthèse vocale, puis Kling adapte les mouvements de la bouche.

Les résultats doivent être vérifiés, particulièrement pour :

les gros plans ;
les mots rapides ;
les consonnes marquées ;
les visages de profil ;
les personnages stylisés ;
les mouvements importants de la tête.

La voix ou le visage d’une personne réelle ne doivent jamais être utilisés sans son autorisation.

Effets créatifs et outils complémentaires

Kling propose également différents outils spécialisés et effets prédéfinis.

Ils peuvent servir à :

transformer un portrait ;
animer une photographie ;
changer une tenue ;
simuler un essayage ;
créer une métamorphose ;
prolonger une vidéo ;
améliorer la résolution ;
générer des effets sociaux ;
produire rapidement une variation.

Ces effets facilitent la création de contenus courts et de tendances visuelles.

Ils peuvent néanmoins produire des résultats similaires entre plusieurs utilisateurs lorsque les paramètres par défaut ne sont pas suffisamment personnalisés.

L’essayage virtuel et le remplacement de vêtements restent également sensibles :

à la position du corps ;
aux objets masqués ;
à la lumière ;
aux tissus transparents ;
aux mains ;
aux accessoires ;
aux différences de morphologie.

Bibliothèque, communauté et recréation

Kling possède une galerie communautaire dans laquelle les utilisateurs peuvent découvrir et publier des créations.

Une publication peut inclure :

la vidéo ;
les images utilisées ;
certaines informations de génération ;
un prompt ;
des références ;
une fonction de recréation.

Les outils de type Clone & Try permettent de reprendre certains paramètres d’une création publique afin de générer une variante.

Cette fonction est utile pour comprendre comment un effet a été produit ou explorer une technique.

Elle implique également qu’un contenu publié puisse devenir une référence pour d’autres utilisateurs.

Avant de rendre une création publique, il faut vérifier :

les visages présents ;
les marques ;
les personnages ;
les créations clientes ;
les éléments confidentiels ;
les droits sur les références ;
les paramètres de recréation.

Les contenus importants doivent également être téléchargés et sauvegardés en dehors de la plateforme.

La bibliothèque Kling dépend du compte et du service cloud.

Espaces d’équipe et API

Kling propose des offres destinées aux équipes et organisations.

Selon l’abonnement, elles peuvent ajouter :

davantage de crédits ;
plusieurs utilisateurs ;
des espaces partagés ;
une gestion centralisée ;
des générations simultanées ;
une priorité supérieure ;
des fonctions administratives ;
des conditions adaptées aux entreprises.

Ces offres peuvent convenir à :

une agence ;
un studio créatif ;
une équipe marketing ;
une production audiovisuelle ;
un service de communication ;
une plateforme intégrant la génération.

Kling fournit également une API officielle.

Elle permet d’intégrer certains modèles et fonctions dans :

une application ;
un service Web ;
un pipeline de production ;
un outil interne ;
un workflow automatisé ;
une plateforme créative.

L’utilisation de l’API possède sa propre tarification, ses quotas et ses contraintes techniques.

Elle ne doit pas être confondue avec l’abonnement grand public utilisé sur le site Kling AI.

Forfaits, crédits et droits commerciaux

Kling AI fonctionne avec un système de crédits.

La plateforme propose un accès gratuit ainsi que plusieurs abonnements payants dont les noms et limites peuvent évoluer.

Selon l’offre, un abonnement peut ajouter :

davantage de crédits mensuels ;
une génération plus rapide ;
une file prioritaire ;
davantage de tâches simultanées ;
l’accès aux modèles récents ;
le mode professionnel ;
une résolution supérieure ;
l’extension de vidéos ;
l’amélioration de résolution ;
la suppression du filigrane ;
des droits commerciaux ;
un accès anticipé à certaines fonctions.

Le plan gratuit permet de tester la plateforme, mais comporte davantage de limites.

Les générations peuvent être plus lentes, utiliser des modèles restreints et conserver le marquage Kling AI.

Les utilisateurs non abonnés ne doivent pas considérer que toutes les créations gratuites peuvent être exploitées commercialement sans condition.

Les membres payants disposent de droits plus larges pour utiliser, modifier, reproduire et distribuer leurs résultats dans le cadre prévu par leur abonnement.

Les prix, crédits et limites peuvent varier selon :

le pays ;
la devise ;
le type de facturation ;
la plateforme d’achat ;
les promotions ;
le modèle sélectionné ;
la résolution ;
la durée de la vidéo.

Une génération avancée, longue ou en haute définition peut consommer beaucoup plus de crédits qu’un test standard.

Licence, confidentialité et contenus importés

Kling indique ne pas revendiquer la propriété d’un contenu lorsque les droits appartiennent légalement à l’utilisateur.

Celui-ci reste responsable de tous les éléments importés, notamment :

photographies ;
vidéos ;
visages ;
voix ;
illustrations ;
logos ;
marques ;
personnages ;
produits ;
musiques ;
propriétés intellectuelles.

L’utilisateur ne doit pas importer ou exploiter un contenu appartenant à un tiers sans disposer des droits et autorisations nécessaires.

Les conditions accordent toutefois à Kling une licence permettant notamment de stocker, traiter et afficher les entrées et résultats pour faire fonctionner le service.

Cette autorisation peut aussi couvrir, selon les conditions applicables :

la promotion de la plateforme ;
l’amélioration des fonctions ;
le développement de nouveaux produits ;
l’entraînement ou l’amélioration des modèles.

Les utilisateurs travaillant avec des contenus confidentiels, des projets clients, des visages réels ou des créations non publiées doivent donc lire attentivement les conditions et les réglages disponibles.

La publication communautaire ajoute un autre niveau d’exposition.

Un contenu rendu public peut être découvert, partagé, recréé ou utilisé comme référence selon les fonctions activées.

Cas d’usage

Animer une illustration ou une photographie

Kling peut transformer une image fixe en courte séquence animée.

Cette fonction convient particulièrement aux :

illustrations ;
portraits ;
concepts de personnages ;
photographies ;
paysages ;
œuvres numériques ;
affiches ;
couvertures.

Le prompt peut définir le mouvement du sujet, du décor et de la caméra.

Le résultat doit néanmoins être contrôlé afin d’éviter les déformations ou mouvements inutiles ajoutés par le modèle.

Préparer un storyboard ou une prévisualisation

Kling permet de donner rapidement du mouvement à une idée de scène.

Un réalisateur, illustrateur, auteur ou concepteur de jeu peut l’utiliser pour :

tester un cadrage ;
visualiser un mouvement de caméra ;
préparer un découpage ;
comparer plusieurs ambiances ;
présenter une intention ;
explorer une séquence avant sa production.

La vidéo obtenue constitue une prévisualisation, pas nécessairement un plan final.

Créer des contenus sociaux

La plateforme convient aux formats courts destinés à :

TikTok ;
Reels ;
Shorts ;
Stories ;
publicités sociales ;
contenus promotionnels ;
teasers.

Les effets rapides, mouvements de caméra et transformations sont adaptés à ce type de contenu.

La multiplication de générations très spectaculaires peut cependant produire des vidéos ressemblant à celles de nombreux autres comptes.

Une identité visuelle reste nécessaire.

Produire une publicité ou une présentation de produit

Les références multiples et la bibliothèque d’éléments permettent d’intégrer un produit dans différents décors ou scénarios.

Kling peut aider à produire :

un concept publicitaire ;
une démonstration ;
une animation de produit ;
un teaser ;
une variation de campagne ;
un test de mise en scène.

Les logos, formes, textes et détails exacts du produit doivent être vérifiés.

Pour une campagne commerciale, une retouche et une validation humaine restent indispensables.

Maintenir un personnage entre plusieurs vidéos

L’Element Library et les modèles Omni permettent de créer plusieurs séquences autour du même personnage.

Cette fonction peut être utilisée pour :

une mascotte ;
une série narrative ;
une chaîne sociale ;
un personnage virtuel ;
un court-métrage ;
une bande dessinée animée ;
une cinématique de jeu.

La cohérence ne sera pas parfaite à chaque génération.

Une sélection et des corrections restent nécessaires pour maintenir une identité crédible.

Transférer un mouvement

Motion Control permet d’appliquer une chorégraphie, une gestuelle ou une performance à un autre personnage.

L’outil peut servir à :

animer une illustration ;
préparer une danse ;
créer une performance fictive ;
tester une posture ;
reproduire une action difficile à décrire.

Il faut posséder les droits sur la vidéo utilisée comme référence et obtenir le consentement des personnes identifiables.

Créer un avatar parlant

Kling Avatar peut transformer un portrait ou un personnage fictif en présentateur.

Cette fonction convient aux :

vidéos pédagogiques ;
annonces ;
personnages de marque ;
contenus narratifs ;
démonstrations ;
vidéos sociales.

Un avatar génératif ne remplace pas toujours une vraie prise de vue, notamment lorsque l’émotion, la crédibilité ou la précision de la langue sont importantes.

Préparer des plans pour un montage

Kling devient particulièrement utile lorsqu’il produit plusieurs plans destinés à être sélectionnés et assemblés dans un logiciel de montage.

Le créateur peut ensuite ajouter :

une musique ;
une voix ;
des effets sonores ;
des titres ;
un étalonnage ;
des transitions ;
des corrections ;
un rythme narratif.

La plateforme devient alors une source de matière audiovisuelle plutôt qu’un outil chargé de terminer seule toute la vidéo.

Avis PANACHES

Kling AI fait partie des générateurs vidéo les plus intéressants pour passer d’une image ou d’une intention visuelle à une séquence mise en mouvement.

Sa force ne repose pas uniquement sur la qualité spectaculaire de certaines générations.

Elle réside surtout dans le nombre croissant de moyens permettant d’orienter le résultat :

références multiples ;
personnages enregistrés ;
cadres de début et de fin ;
mouvements de caméra ;
transfert de mouvement ;
voix ;
son natif ;
séquences multi-plans.

Cette évolution transforme progressivement Kling en atelier audiovisuel génératif.

Le créateur ne se contente plus toujours de demander une vidéo puis d’accepter ou rejeter le résultat. Il peut préparer ses références, construire ses éléments, organiser une scène et réutiliser ses personnages.

Le contrôle reste cependant incomplet.

Kling peut produire un plan impressionnant dans son ensemble tout en échouant sur :

une main ;
un regard ;
un objet ;
une interaction ;
une transition ;
un texte ;
un détail du produit ;
la continuité d’un personnage.

La génération vidéo consomme également beaucoup plus de temps et de crédits que la création d’une image fixe.

Obtenir quelques secondes réellement exploitables peut demander plusieurs essais.

Pour Panaches, Kling est particulièrement pertinent comme outil :

d’animation ;
de prévisualisation ;
de storyboard ;
de recherche visuelle ;
de création de personnages ;
de préparation de plans ;
de publicité ;
de contenu social ;
de conception de scènes de jeu ;
de prototypage audiovisuel.

Il complète bien un environnement local dans lequel restent conservés :

les prompts ;
les images sources ;
les personnages ;
les storyboards ;
les vidéos générées ;
les montages ;
les sons ;
les versions ;
les projets originaux.

Kling apporte la vitesse d’exploration et la capacité à rendre une idée immédiatement visible et mobile.

Un logiciel de montage, de compositing ou de création 3D apporte davantage de précision, de continuité et de contrôle.

L’approche la plus solide consiste donc à utiliser Kling pour fabriquer et explorer des plans, puis à les sélectionner, monter, corriger et intégrer dans une production plus large.

Points d’attention

Kling AI est un service propriétaire dépendant du cloud.
Il n’existe pas d’application officielle pour Windows ou Linux.
La plateforme ne peut pas être auto-hébergée ou utilisée entièrement hors connexion.
Les modèles, fonctions, prix et crédits peuvent évoluer rapidement.
Les modèles les plus avancés peuvent être réservés aux abonnements payants.
Une vidéo en haute résolution ou plus longue peut consommer beaucoup de crédits.
Une même demande peut produire des résultats très différents.
Les prompts complexes peuvent être partiellement ignorés.
Une séquence multi-plans peut modifier l’ordre ou la durée des actions.
Les mouvements de caméra ne suivent pas toujours exactement la consigne.
Les personnages peuvent changer d’apparence entre plusieurs plans.
Les vêtements, accessoires et proportions peuvent dériver.
Les mains et doigts restent sensibles aux déformations.
Les interactions entre personnages ou objets peuvent manquer de crédibilité.
La physique des corps, liquides, tissus et collisions peut être incorrecte.
Le texte intégré dans une scène peut être illisible ou modifié.
Les logos et détails de produits doivent être vérifiés.
La génération 4K ne corrige pas les erreurs visuelles.
Une définition supérieure peut rendre certains défauts plus visibles.
Le son généré peut être mal synchronisé ou incohérent.
Les dialogues peuvent contenir des erreurs de langue ou de prononciation.
Avatar et Lip Sync ne garantissent pas une qualité identique dans toutes les langues.
La voix et le visage d’un tiers ne doivent jamais être utilisés sans consentement.
Une vidéo de mouvement ne doit pas être importée sans droits ou autorisation.
Motion Control ne remplace pas une véritable capture de mouvement.
Les éléments enregistrés dans la bibliothèque ne garantissent pas une identité parfaitement stable.
Les retouches d’image peuvent modifier des zones qui devaient rester intactes.
Les effets prédéfinis peuvent produire des contenus trop similaires entre plusieurs utilisateurs.
Les générations importantes doivent être téléchargées et sauvegardées hors de Kling.
La bibliothèque dépend du compte et du service cloud.
Un contenu public peut être découvert, partagé ou recréé selon ses paramètres.
Les projets clients ou confidentiels ne doivent pas être publiés sans vérification.
Les utilisateurs restent responsables des images, vidéos, voix, marques et personnages importés.
Les contenus protégés ne doivent pas être utilisés sans autorisation.
Les utilisateurs gratuits doivent conserver le marquage ou la mention imposée par Kling.
L’usage commercial du plan gratuit ne doit pas être considéré comme automatiquement autorisé.
Les membres payants disposent de droits commerciaux selon les conditions de leur offre.
Les droits contractuels n’éliminent pas les droits éventuels de tiers.
Une création générée peut rappeler involontairement une œuvre, une marque ou une personne existante.
Kling reçoit une licence technique sur les contenus nécessaire au fonctionnement du service.
Les conditions peuvent permettre l’utilisation des contenus pour améliorer les produits ou modèles.
Les contenus confidentiels, non publiés ou sensibles nécessitent donc une prudence particulière.
Les achats réalisés sur mobile peuvent être gérés par Apple ou Google.
Les abonnements grand public et l’API possèdent des facturations séparées.
Kling accélère la création de plans, mais ne remplace pas entièrement le storyboard, le tournage, l’animation, le montage, le compositing et la direction artistique.

Informations pratiques

Kling AI