Presentación
Paramount Pictures es un estudio cinematográfico estadounidense cuya historia se remonta a 1912, con la creación de Famous Players Film Company por el productor Adolph Zukor.
Este origen convierte a Paramount en uno de los estudios de Hollywood más antiguos que siguen activos.
El nombre Paramount Pictures apareció algunos años más tarde alrededor de una compañía de distribución fundada por W. W. Hodkinson. Famous Players, la compañía de Jesse L. Lasky y Paramount fueron reuniéndose progresivamente para formar la empresa que dio origen al estudio actual.
A lo largo de más de un siglo de actividad, Paramount ha participado en prácticamente todas las grandes transformaciones de la industria cinematográfica estadounidense: desarrollo del largometraje, sistema de estudios, llegada del cine sonoro, televisión, blockbusters, franquicias mundiales, cine digital y streaming.
Su catálogo está asociado a obras y franquicias como Wings, Sunset Boulevard, The Godfather, Chinatown, Grease, Indiana Jones, Top Gun, Forrest Gump, Mission: Impossible, Star Trek, Transformers, A Quiet Place y Sonic the Hedgehog.
La célebre montaña rodeada de estrellas constituye además una de las identidades visuales más antiguas y reconocibles del cine.
Paramount Pictures ha conocido numerosas empresas matrices a lo largo de su historia, entre ellas Gulf+Western, Paramount Communications, Viacom, ViacomCBS y Paramount Global.
En 2025, Paramount Global se fusionó con Skydance Media, abriendo una nueva etapa bajo la dirección de David Ellison.
Desde octubre de 2026, tras la adquisición de Warner Bros. Discovery por Paramount Skydance, el grupo combinado opera bajo el nombre Skydance. Paramount Pictures sigue siendo, sin embargo, un estudio cinematográfico diferenciado dentro de este conjunto.
Historia
1912 — Adolph Zukor funda Famous Players
La historia oficial de Paramount comienza en 1912.
Adolph Zukor, empresario relacionado con la exhibición cinematográfica en Nueva York, fundó Famous Players Film Company con la idea de producir largometrajes protagonizados por actores de teatro reconocidos.
La estrategia se diferenciaba de una industria cinematográfica estadounidense todavía ampliamente estructurada alrededor de producciones mucho más cortas.
Zukor contribuyó especialmente a la distribución estadounidense de Queen Elizabeth, protagonizada por Sarah Bernhardt, demostrando que existía público para producciones más largas y prestigiosas.
Esta voluntad de combinar grandes estrellas con largometrajes se convirtió en uno de los fundamentos del futuro Paramount.
Jesse L. Lasky y Hollywood
Paralelamente, Jesse L. Lasky desarrolló su propia compañía de producción junto a varios socios, entre ellos Cecil B. DeMille.
El equipo realizó The Squaw Man, estrenada en 1914 y considerada a menudo uno de los primeros largometrajes importantes producidos en Hollywood.
Esta implantación contribuyó a consolidar progresivamente la región de Los Ángeles como centro dominante de la industria cinematográfica estadounidense.
Las películas de Lasky, al igual que las de Zukor, fueron distribuidas por una nueva compañía que ya llevaba un nombre destinado a convertirse en célebre: Paramount Pictures.
1914 — El nombre Paramount y la montaña
La distribuidora Paramount Pictures Corporation fue creada alrededor de W. W. Hodkinson.
El nombre Paramount debía simbolizar producciones de primer nivel.
Hodkinson desarrolló también la idea del famoso logotipo que representa una montaña rodeada de estrellas.
A lo largo de las décadas, la montaña se convirtió en uno de los símbolos más antiguos de Hollywood, pasando por varias modernizaciones gráficas sin perder su concepto fundamental.
Esta continuidad visual ha acompañado toda la historia del estudio.
1916 — Nace la estructura moderna
En 1916, Famous Players de Adolph Zukor se fusionó con la compañía de Jesse L. Lasky para formar Famous Players-Lasky Corporation.
La nueva empresa reforzó posteriormente sus vínculos con Paramount Pictures, que distribuía sus películas.
Las diferentes estructuras terminaron consolidándose alrededor de lo que se convertiría en Paramount Pictures.
Zukor comprendió muy pronto el interés de controlar varias etapas de la cadena cinematográfica: producción, distribución y exhibición en salas.
Esta integración vertical contribuyó a convertir Paramount en una de las grandes potencias de la industria estadounidense.
Los años 1920 — Estrellas y desarrollo del estudio
Paramount se convirtió en uno de los grandes estudios del cine mudo.
Su catálogo acogió a estrellas como Gloria Swanson, Clara Bow, Rudolph Valentino, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, según las diferentes etapas y relaciones de producción o distribución.
El estudio trabajó también con cineastas como Cecil B. DeMille, que desempeñaría un papel importante en la identidad espectacular de Paramount.
En 1926, Paramount comenzó a desarrollar en Hollywood el complejo de estudios que todavía hoy constituye el corazón de sus instalaciones históricas.
El terreno inicial cubría aproximadamente 26 acres e incluía cuatro grandes platós.
Posteriormente conocería numerosas ampliaciones.
1927 — Wings entra en la historia de los Óscar
En 1927, Paramount distribuyó Wings, espectacular película dedicada a los pilotos de la Primera Guerra Mundial.
Durante la primera ceremonia de los Academy Awards, la película recibió el premio que corresponde actualmente al Óscar a la mejor película.
Wings sigue siendo además famosa por ser la única película completamente muda que ha ganado la máxima distinción de la Academia.
Esta victoria acompañó a Paramount en el momento en que Hollywood entraba en otra gran transformación: la llegada del cine sonoro.
Los años 1930 — Paramount en la edad de oro de Hollywood
A pesar de las dificultades provocadas por la Gran Depresión, Paramount siguió siendo uno de los principales estudios de Hollywood.
La compañía desarrolló durante este periodo una producción especialmente diversa.
Las provocadoras comedias de Mae West, las películas de los Marx Brothers, las producciones musicales asociadas a Bing Crosby y los grandes espectáculos de Cecil B. DeMille ilustran esta etapa.
Como las demás majors, Paramount funcionaba entonces mediante un sistema industrial muy organizado en el que actores, directores, guionistas y técnicos podían estar vinculados al estudio mediante contratos de larga duración.
El estudio poseía también importantes intereses en la explotación de salas de cine.
Los años 1940-1950 — Del sistema de estudios a un nuevo Hollywood
Paramount continuó produciendo varias películas importantes durante las décadas siguientes.
Double Indemnity, Sunset Boulevard, Roman Holiday, Rear Window y The Ten Commandments figuran entre las obras asociadas a diferentes momentos de este periodo.
Pero el modelo industrial tradicional comenzaba a cambiar.
En 1948, la sentencia del Tribunal Supremo en el caso United States v. Paramount Pictures cuestionó profundamente el control que los grandes estudios ejercían sobre las cadenas de salas.
Paramount tuvo que separar progresivamente su actividad de exhibición de sus actividades de producción y distribución.
La decisión contribuyó al desmantelamiento del sistema clásico de estudios estadounidenses.
Los años 1960 — Gulf+Western y Desilu
En 1966, Paramount fue adquirido por el conglomerado Gulf+Western Industries.
La operación abrió una nueva etapa industrial.
Al año siguiente, Paramount adquirió los estudios Desilu, desarrollados por Lucille Ball y Desi Arnaz.
Esta adquisición reforzó considerablemente las actividades televisivas y las infraestructuras de producción del estudio.
Propiedades como Star Trek y Mission: Impossible, nacidas en televisión dentro del entorno de Desilu, se integraron progresivamente en el patrimonio explotado por Paramount y se convertirían más tarde en dos grandes franquicias cinematográficas.
Los años 1970 — The Godfather y una nueva era del cine estadounidense
Los años 1970 representan uno de los periodos más prestigiosos de Paramount.
En 1972, el estudio estrenó The Godfather, dirigida por Francis Ford Coppola y adaptada de la novela de Mario Puzo.
La película obtuvo un enorme éxito y ganó especialmente el Óscar a la mejor película.
The Godfather Part II, estrenada en 1974, profundizó este éxito y se convirtió a su vez en un clásico del cine estadounidense.
Durante la misma etapa, Paramount estuvo asociado a Chinatown, Saturday Night Fever y posteriormente Grease.
El estudio acompañó así el New Hollywood al mismo tiempo que continuaba produciendo grandes éxitos populares.
Los años 1980 — Indiana Jones y Top Gun
A comienzos de los años 1980, Paramount participó en la llegada de una nueva generación de blockbusters.
El estudio distribuyó Raiders of the Lost Ark en 1981 y las siguientes entregas de la primera etapa cinematográfica de Indiana Jones, desarrollada por Lucasfilm junto a George Lucas y Steven Spielberg.
En 1986, Top Gun, dirigida por Tony Scott y producida por Don Simpson y Jerry Bruckheimer, se convirtió en una de las películas emblemáticas de la década.
Su combinación de acción, música y espectáculo aéreo convirtió la película en un fenómeno cultural.
Paramount desarrolló entonces una producción que combinaba grandes espectáculos, comedias y películas destinadas a públicos muy amplios.
1989 — Gulf+Western se convierte en Paramount Communications
En 1989, Gulf+Western continuó su transformación hacia un grupo cada vez más centrado en los medios y el entretenimiento.
La compañía adoptó el nombre Paramount Communications.
El cambio reflejaba la importancia que Paramount había adquirido dentro del grupo.
El estudio se había vuelto lo suficientemente central como para dar su nombre a su propia empresa matriz.
Este periodo sería, sin embargo, relativamente breve.
1994 — Viacom adquiere Paramount
En 1994, Viacom adquirió Paramount Communications después de una importante batalla financiera por el control del grupo.
Paramount Pictures pasó entonces a formar parte de un conjunto mediático que incluiría progresivamente televisión, cable y otras actividades de entretenimiento.
Ese mismo año, Forrest Gump se convirtió en uno de los mayores éxitos del estudio y ganó especialmente el Óscar a la mejor película.
La década vio también a Paramount preparar una de sus franquicias modernas más importantes.
1996 — Mission: Impossible llega al cine
En 1996, Paramount transformó la serie televisiva Mission: Impossible en una gran franquicia cinematográfica.
La primera película fue dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Tom Cruise en el papel de Ethan Hunt.
Su éxito dio origen a una serie que se desarrollaría durante varias décadas.
La franquicia se distinguió progresivamente por sus acrobacias físicas, sus diferentes realizadores y la fuerte implicación de Tom Cruise en la producción.
Mission: Impossible se convirtió en una de las marcas modernas más estrechamente asociadas a Paramount Pictures.
1997 — Titanic
Paramount participó posteriormente en uno de los mayores fenómenos de la historia del cine con Titanic de James Cameron.
La película fue desarrollada en colaboración con 20th Century Fox.
Paramount gestionó especialmente su explotación en Norteamérica, mientras Fox se encargó de gran parte de la distribución internacional.
Estrenada en 1997, Titanic se convirtió en la película más taquillera del mundo en aquel momento y ganó once premios Óscar, incluido el de mejor película.
Esta coproducción sigue siendo uno de los ejemplos más espectaculares de colaboración entre dos grandes estudios de Hollywood.
Los años 2000 — Transformers y el regreso de Star Trek
A comienzos del siglo XXI, Paramount reforzó su estrategia alrededor de grandes franquicias internacionales.
En 2007, Transformers, dirigida por Michael Bay, transformó los juguetes de Hasbro en una franquicia mundial de blockbusters.
Su éxito dio lugar a numerosas secuelas y derivados y convirtió Transformers en una de las propiedades más importantes distribuidas por Paramount.
En 2009, Star Trek regresó al cine bajo la dirección de J. J. Abrams con una nueva generación de actores.
El estudio mantuvo así tanto franquicias históricas como propiedades más recientes diseñadas para el mercado mundial.
Viacom, CBS y las reorganizaciones del grupo
La empresa matriz de Paramount experimentó paralelamente varias transformaciones.
Después de la reunión de Viacom y CBS en 2000, el grupo volvió a separarse a finales de 2005.
Paramount Pictures permaneció dentro del nuevo Viacom, mientras CBS Corporation pasó a ser una compañía distinta.
Ambos grupos terminaron reuniéndose nuevamente en 2019 para formar ViacomCBS.
Para Paramount Pictures, estas transformaciones modificaron la organización empresarial sin interrumpir la continuidad del estudio.
Los años 2010 — Franquicias y diversificación
Paramount continuó desarrollando sus grandes franquicias durante los años 2010.
Mission: Impossible entró en una nueva etapa con Ghost Protocol, Rogue Nation y posteriormente Fallout.
Transformers continuó expandiéndose, mientras Star Trek recibió nuevas películas.
El estudio participó también en producciones más variadas como The Big Short, Arrival, A Quiet Place y Rocketman, según los diferentes acuerdos de producción y distribución.
Este periodo confirmó la identidad generalista de Paramount, combinando blockbusters, cine de género y producciones orientadas hacia los premios.
2020 — Sonic encuentra su público en el cine
En 2020, Paramount lanzó Sonic the Hedgehog, adaptación del personaje de videojuegos de Sega.
Después de que un primer tráiler provocara numerosas críticas sobre el diseño del personaje, la producción decidió rediseñarlo antes del estreno.
La película terminó convirtiéndose en un éxito y dio origen a una nueva franquicia.
Las secuelas desarrollaron progresivamente el universo cinematográfico de Sonic, acompañadas por producciones televisivas derivadas.
La franquicia se convirtió rápidamente en una de las nuevas propiedades importantes del estudio.
2022 — ViacomCBS se convierte en Paramount Global
En febrero de 2022, ViacomCBS anunció un cambio de nombre.
El grupo pasó a llamarse Paramount Global, o simplemente Paramount en su comunicación.
Más de un siglo después de la creación de Famous Players, la histórica marca del estudio se convirtió así en el nombre de toda la empresa matriz.
El cambio reflejaba también la creciente importancia de Paramount+, el servicio mundial de streaming que utiliza igualmente la montaña como identidad visual.
Paramount Pictures siguió siendo, sin embargo, el estudio cinematográfico del grupo y no debe confundirse con Paramount Global en su conjunto.
Top Gun: Maverick y el regreso de una franquicia histórica
Ese mismo año, Top Gun: Maverick relanzó una propiedad cuya primera película se remontaba a 1986.
Tom Cruise retomó el papel de Pete «Maverick» Mitchell en una producción basada en gran medida en auténticas tomas aéreas.
La película obtuvo un enorme éxito crítico y comercial.
Este resultado demostró la capacidad de Paramount para reactivar una franquicia antigua cuando un proyecto posee una verdadera justificación creativa, en lugar de limitarse a reproducir la película original.
2025 — Paramount y Skydance se fusionan
El 7 de agosto de 2025, Skydance Media y Paramount Global finalizaron su fusión.
La compañía combinada adoptó inicialmente el nombre Paramount, a Skydance Corporation.
David Ellison, fundador de Skydance Media, asumió la dirección del nuevo grupo.
La operación reunió el catálogo histórico y las capacidades mundiales de Paramount con las actividades de producción y las tecnologías desarrolladas por Skydance.
Para Paramount Pictures, la fusión representó un nuevo cambio de empresa matriz, pero ninguna ruptura con su historia iniciada en 1912.
2026 — Paramount entra en un nuevo conjunto con Warner Bros.
Solo un año después llegó otra gran transformación.
El 6 de octubre de 2026, Paramount completó la adquisición de Warner Bros. Discovery.
La compañía combinada adoptó el nombre Skydance.
El nuevo grupo reúne ahora dos de los estudios de Hollywood más antiguos que siguen activos: Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures.
Ambas marcas permanecen, sin embargo, diferenciadas.
Paramount Pictures continúa por tanto existiendo como un estudio y catálogo propios, con sus franquicias, su historia y su identidad visual.
Lo que lo distingue
Uno de los grandes estudios más antiguos todavía activos
Paramount remonta su historia a 1912.
Esta longevidad le permite atravesar prácticamente toda la historia del largometraje de Hollywood: cine mudo, sonoro, sistema clásico de estudios, New Hollywood, blockbusters, franquicias y streaming.
Pocos estudios pueden reivindicar una continuidad comparable.
Esta historia explica también la excepcional profundidad de su catálogo.
La montaña y las estrellas
El logotipo de Paramount constituye una de las firmas visuales más célebres del cine.
La montaña rodeada de estrellas apareció durante los primeros años de la compañía y ha evolucionado gráficamente con el tiempo sin perder su concepto fundamental.
A diferencia de muchas marcas cinematográficas completamente rediseñadas a lo largo de las décadas, Paramount ha conservado durante más de un siglo un símbolo inmediatamente reconocible.
La montaña se ha vuelto inseparable de la identidad del estudio.
Una historia estrechamente vinculada a Hollywood
Paramount posee una particularidad física importante: su histórico estudio sigue situado en Hollywood.
El recinto actual comenzó a tomar forma en 1926 y se ha ampliado considerablemente desde entonces.
Paramount lo presenta como el último gran estudio histórico cuyo principal centro de producción sigue situado en Hollywood.
Esta ubicación crea una continuidad directa con la época clásica del cine estadounidense.
Un catálogo generalista
Paramount no está construido alrededor de un único género o propiedad.
The Godfather representa el drama criminal, Grease el musical, Indiana Jones la aventura, Top Gun la acción aérea, Mission: Impossible el espionaje, Star Trek la ciencia ficción, Transformers el gran espectáculo y Sonic los videojuegos.
Esta diversidad constituye uno de los rasgos más duraderos del estudio.
Franquicias que atraviesan varias generaciones
Varias propiedades asociadas a Paramount han atravesado décadas.
Mission: Impossible nació como serie televisiva en los años 1960 antes de convertirse en franquicia cinematográfica en 1996.
Star Trek siguió una trayectoria similar.
Top Gun experimentó un gran regreso treinta y seis años después de la primera película.
Esta capacidad para hacer evolucionar propiedades antiguas al mismo tiempo que desarrolla nuevas franquicias sigue siendo una parte importante de la estrategia moderna del estudio.
Una marca de estudio convertida en nombre de todo un grupo
La historia empresarial de Paramount presenta una inversión bastante poco habitual.
Durante muchos años, Paramount Pictures perteneció a grupos con otros nombres: Gulf+Western, Viacom y posteriormente ViacomCBS.
En 2022, el propio nombre del estudio se convirtió finalmente en el de toda la empresa: Paramount Global.
Incluso después de las transformaciones de 2025 y 2026, la marca Paramount Pictures sigue siendo lo suficientemente fuerte como para conservarse como identidad cinematográfica diferenciada dentro de Skydance.
A saber
- Paramount Pictures remonta oficialmente su historia a 1912, cuando Adolph Zukor fundó Famous Players Film Company.
- El nombre Paramount Pictures apareció posteriormente con la compañía de distribución desarrollada alrededor de W. W. Hodkinson.
- Famous Players y la compañía de Jesse L. Lasky se fusionaron en 1916, antes de su consolidación con Paramount.
- La célebre montaña rodeada de estrellas acompaña a la marca desde sus primeros años.
- El actual estudio histórico de Paramount en Hollywood comenzó a desarrollarse en 1926.
- Wings, estrenada en 1927, recibió el premio correspondiente al primer Óscar a la mejor película.
- Paramount desempeñó un papel fundamental en el sistema clásico de estudios de Hollywood.
- La sentencia United States v. Paramount Pictures de 1948 contribuyó a poner fin a la integración vertical entre los estudios y sus cadenas de salas.
- Gulf+Western Industries adquirió Paramount en 1966.
- Paramount adquirió los estudios Desilu en 1967, reforzando sus actividades televisivas.
- The Godfather, estrenada en 1972, se convirtió en una de las obras más emblemáticas del estudio.
- Paramount distribuyó las primeras películas de Indiana Jones a partir de 1981.
- Top Gun se convirtió en un fenómeno mundial en 1986.
- Gulf+Western adoptó el nombre Paramount Communications en 1989.
- Viacom adquirió Paramount Communications en 1994.
- Mission: Impossible se convirtió en franquicia cinematográfica en 1996.
- Paramount colaboró con 20th Century Fox en Titanic, estrenada en 1997.
- Transformers comenzó su serie cinematográfica en 2007 y se convirtió en una importante franquicia mundial.
- Sonic the Hedgehog lanzó una nueva franquicia para Paramount en 2020.
- Viacom y CBS se reunieron en 2019 bajo el nombre ViacomCBS.
- ViacomCBS se convirtió en Paramount Global en febrero de 2022.
- Top Gun: Maverick, estrenada en 2022, relanzó con éxito la franquicia iniciada en 1986.
- Skydance Media y Paramount Global finalizaron su fusión el 7 de agosto de 2025.
- El 6 de octubre de 2026, Paramount completó la adquisición de Warner Bros. Discovery y el grupo combinado adoptó el nombre Skydance.
- En 2026, Paramount Pictures sigue siendo un estudio cinematográfico activo y diferenciado, junto a Warner Bros. Pictures dentro del nuevo grupo.