Glosario de cine

Arte y conjunto de técnicas que consisten en crear obras a partir de imágenes animadas, generalmente acompañadas de sonidos, y luego difundirlas ante un público.

Obra audiovisual pensada como una unidad, ya sea rodada en celuloide o producida digitalmente.

Película de una duración inferior a 60 minutos en la clasificación general del CNC en Francia; los criterios de festivales pueden diferir.

Denominación habitual de una película de duración intermedia entre cortometraje y largometraje, sin categoría autónoma en la clasificación general del CNC.

Película de una duración de al menos 60 minutos en la clasificación general del CNC en Francia; otros organismos pueden emplear otros umbrales.

Secuencia de títulos que identifican la película y a sus colaboradores, colocada al principio, al final o en ambos lugares.

Texto presentado entre las imágenes o sobre una pantalla dedicada, históricamente importante en el cine mudo para mostrar parlamentos e indicaciones.

Segmento introductorio que prepara los enjeux o el universo antes del desarrollo principal del relato.

Segmento conclusivo situado después del desenlace principal, mostrando una consecuencia o aportando una última luz.

Imagen fija individual que constituye una sucesión de imágenes animadas en celuloide o en un archivo de vídeo.

Porción de película grabada o presentada como una unidad continua de imágenes entre dos cortes; el término también puede designar un valor de encuadre.

Grabación de una ejecución dada de un plano; pueden realizarse varias tomas para obtener el resultado deseado.

Unidad dramática que se desarrolla en una situación relativamente continua de lugar y tiempo; puede reunir varios planos.

Conjunto de planos o de escenas que forman una unidad narrativa o expresiva; su perímetro depende del découpage de la película.

Plano suficientemente largo para desarrollar una acción o una unidad dramática completa sin corte visible.

Límites de la imagen que determinan lo que la cámara muestra y lo que excluye.

Porción del espacio representado dentro del encuadre.

Espacio del universo filmico situado fuera de los límites visibles de la imagen pero susceptible de ser sugerido por la acción, la mirada o el sonido.

Vista filmada según un eje opuesto o complementario al de un campo precedente, a menudo en una conversación.

Organización de planos que alternan vistas complementarias, notamment sobre dos personajes que intercambian.

Elemento parcialmente visible en primer plano que ayuda a situar la mirada; en analógico, designa también la banda colocada al principio o al final de la bobina.

Organización de los personajes, volúmenes, líneas, colores y movimientos dentro de un encuadre.

Organización expresiva de los actores, desplazamientos, decorados, accesorios, vestuario, luz y espacio ante y para la cámara.

Posición desde la cual una situación se da a percibir; puede depender de la mirada de un personaje o de la construcción del relato.

Encuadre que hace adoptar aproximadamente al espectador la mirada de un personaje, sin cubrir todos los sentidos del punto de vista narrativo.

Toma que no se presenta explícitamente como la visión subjetiva de un personaje.

Mundo al que pertenecen los personajes y los acontecimientos de la ficción, incluidos los que permanecen invisibles.

Clasificación de los encuadres según la parte de decorado o de cuerpo visible, del muy amplio al muy cerrado.

Dirección según la cual la cámara apunta al sujeto; un cambio de eje modifica las relaciones espaciales en pantalla.

Orientación de la mirada de la cámara respecto al sujeto, en particular a la altura de los ojos, en picado o en contrapicado.

Extensión de la escena percibida como suficientemente nítida, entre un límite cercano y un límite lejano.

Impresión de distancia y de espacio construida por perspectiva, tamaños relativos, nitidez, luz y disposición de los sujetos.

Enlace visual, sonoro o narrativo que asegura la relación entre dos planos; la palabra también designa la coherencia de los detalles de una toma a otra.

Coherencia de las acciones, posiciones, accesorios, ejes y referencias de un plano a otro dentro de una escena.

Salto narrativo que suprime una porción de tiempo o de acción sin necesariamente contarla.

Forma, color, gesto u objeto recurrente que adquiere un valor expresivo a lo largo de la película.

Punto de partida de un proyecto, antes de su elaboración en historia, personajes y escenas.

Presentación muy breve que destaca la situación, el protagonista, el enjeu y la singularidad de una película.

Formulación en una o dos frases del principio dramático central de una historia.

Resumen narrativo de los acontecimientos esenciales de una película, más o menos detallado según el uso profesional.

Documento en prosa que desarrolla una historia, sus personajes y su progresión antes de la escritura completa del guion.

Documento que ordena y resume las secuencias de un relato antes de su redacción dialogada.

Texto de referencia que presenta escenas, acciones y diálogos con vistas a fabricar una película.

Versión del guion que detalla las escenas en su orden, con descripciones de acción y diálogos.

Pasaje que proporciona las informaciones necesarias sobre el mundo, los personajes o la situación inicial.

Puesta a disposición de las informaciones útiles para la comprensión de la historia, distribuidas en la acción o los diálogos.

Acontecimiento que perturba la situación inicial y pone la historia en movimiento.

Resultado que un personaje busca obtener y que organiza sus elecciones en la acción.

Lo que los personajes arriesgan ganar, perder o transformar en el curso del relato.

Oposición entre deseos, personajes, restricciones o valores que produce una tensión narrativa.

Dificultad opuesta al objetivo de un personaje, susceptible de transformar sus decisiones.

Evolución de un personaje en el curso del relato, ya sea moral, afectiva o comportamental.

Encadenamiento organizado de acciones y de relaciones causales que componen una historia.

Línea narrativa complementaria que acompaña o contraría la intriga principal.

Gran parte de una construcción dramática, definida por su función y sus basculamientos más que por una duración fija.

Acontecimiento que modifica fuertemente la dirección de la historia y abre una nueva etapa dramática.

Momento de tensión máxima o de enfrentamiento determinante en la progresión dramática.

Parte en la que se resuelven, o se reconfiguran, los conflictos mayores del relato.

Conclusión que deja deliberadamente una parte significativa de los acontecimientos o de su sentido indeterminada.

Revelación o acontecimiento que modifica sensiblemente la interpretación de lo que precedía.

Espera tensa ligada a un peligro, a una decisión o a un desenlace aún incierto.

Efecto producido por un acontecimiento para el que el espectador no estaba preparado.

Situación en la cual el espectador dispone de una información determinante que un personaje ignora.

Indicio colocado previamente para preparar, discretamente o no, un acontecimiento ulterior.

Retorno o resolución de un elemento preparado antes en el relato.

Objeto u objetivo que pone la intriga en marcha pudiendo tener poca importancia propia para el sentido profundo de la película.

Indicio concebido para orientar provisionalmente la interpretación del espectador en una mala dirección.

Retorno narrativo que muestra acontecimientos anteriores al punto alcanzado por la historia.

Anticipación narrativa que muestra un acontecimiento situado después del momento presente del relato.

Narración que no presenta los acontecimientos en su orden cronológico.

Instancia de narración cuyas palabras o percepciones deben ser cuestionadas por el espectador.

Instancia que cuenta u organiza verbalmente los acontecimientos; no se confunde necesariamente con el autor ni con la voz en off.

Convención que separa el universo de la ficción del público; romperla equivale a interpelar o reconocer explícitamente a los espectadores.

Intenciones, emociones o ideas sugeridas bajo las palabras y acciones explícitas de una escena.

Intercambio verbal entre personajes tal como está previsto en el guion, antes de su interpretación y su grabación.

Toma de la palabra prolongada de un solo personaje, dirigida a otro, a sí mismo o al espectador.

Transposición de una obra existente al cine con elecciones propias del nuevo medio.

Nueva realización de una película anterior, distinta de una restauración o de un remontaje de esta.

Relanzamiento de un universo o de una franquicia redefiniendo todo o parte de su continuidad.

Obra que narra acontecimientos situados antes de los de una película ya publicada.

Obra que prolonga una historia o un universo después de una película precedente, sin ser forzosamente cronológicamente posterior en todo.

Película centrada en un personaje, un lugar o un aspecto de un universo ya establecido.

Fase de maduración del proyecto: escritura, investigación, financiación inicial y preparación de su puesta en producción.

Texto en el que el cineasta expone su enfoque del relato, de la imagen, del sonido y de las elecciones artísticas.

Dossier que reúne las reglas de un universo, los personajes y los elementos de referencia de un proyecto, en particular de serie o de franquicia.

Documentos que presentan el concepto, la visión, el equipo previsto y a veces referencias visuales para sostener un proyecto.

Conjunto de imágenes, colores y texturas destinado a compartir una dirección estética.

Serie de dibujos que previsualiza los planos, sus encuadres y a veces sus movimientos.

Storyboard montado en vídeo con duraciones, movimientos simples y eventualmente sonidos para probar el ritmo de una escena.

Descripción plano por plano de las intenciones de rodaje: encuadre, eje, movimiento y necesidades pertinentes.

Inventario operativo de los planos a rodar, a menudo acompañado de prioridades e indicaciones de material.

Visita y evaluación de lugares posibles en función de las necesidades creativas, técnicas, logísticas y de las autorizaciones.

Análisis del guion escena por escena para inventariar personajes, decorados, vestuario, accesorios, efectos y restricciones.

Ficha que agrupa los elementos necesarios para la preparación de una escena dada.

Calendario de rodaje que reparte las escenas según los lugares, disponibilidades y restricciones de producción.

Documento diario que precisa horarios, convocatorias, lugares, escenas previstas, meteorología y contactos útiles.

Intercambio entre responsables de departamentos para resolver las restricciones materiales y coordinar las intenciones.

Proceso de búsqueda y selección de los intérpretes para los papeles de una película.

Sesión que permite evaluar una interpretación o una propuesta de juego para un papel.

Grabación que prueba a un intérprete, un maquillaje, un vestuario o un dispositivo visual en condiciones filmadas.

Lectura colectiva del guion que sirve para probar los diálogos, el ritmo y las relaciones entre personajes.

Trabajo previo de los desplazamientos, del texto, del juego y de la coordinación antes de la grabación de una toma.

Organización de las posiciones y desplazamientos de los intérpretes y de sus relaciones con la cámara.

Simulación numérica o filmada de una escena antes del rodaje, frecuente para secuencias complejas y efectos visuales.

Preparación técnica que calcula posiciones, objetivos, dimensiones o trayectorias de cámara a partir de una previsualización.

Ensayo para verificar el aspecto, la duración y la compatibilidad del maquillaje con la luz, el vestuario y la toma.

Comparación filmada del rendu de varios objetivos: definición, contraste, distorsión, flares y profundidad de campo.

Estimación estructurada de los costes de escritura, preparación, rodaje, postproducción y entrega.

Cronología de conjunto de las etapas, plazos y recursos de la película.

Acuerdo requerido para rodar en ciertos lugares o condiciones; su naturaleza depende de la reglamentación y del sitio.

Encuadre muy amplio que sitúa un lugar y sus relaciones espaciales; los personajes pueden ocupar solo un pequeño lugar.

Vista amplia que presenta a los personajes y el entorno en una misma composición; los usos varían según las escuelas.

Encuadre intermedio que muestra una parte del decorado dando al mismo tiempo más presencia a los personajes.

Encuadre en el que el personaje generalmente es visible de la cabeza a los pies.

Encuadre del personaje aproximadamente de la cabeza a media pierna, históricamente asociado notamment al western.

Encuadre de un personaje desde la cabeza hasta las pantorrillas; denominación menos sistemática según los usos.

Encuadre del personaje aproximadamente desde la cintura.

Encuadre del personaje aproximadamente desde el pecho.

Encuadre que aísla un rostro o un detalle importante para concentrar la atención.

Encuadre extremadamente cerrado sobre un detalle; un insert es más ampliamente un plano intercalado para mostrar un elemento preciso.

Vista cercana de un objeto o de una parte del cuerpo con valor informativo o expresivo.

Plano intercalado en el montaje para mostrar un detalle o una acción anexa, ocultar un corte o aportar contexto.

Plano que muestra cómo un personaje reacciona a una palabra o a un acontecimiento.

Vista que sitúa geográficamente una escena o precisa las relaciones espaciales entre sus elementos.

Toma que cubre el conjunto de la acción de una escena, utilizada como posible base para el montaje.

Conjunto de planos complementarios filmados para permitir varias opciones de ensamblaje en el montaje.

Encuadre que reúne a dos personajes en una misma imagen.

Vista encuadrada detrás de un hombro o una cabeza en primer plano para mostrar al interlocutor o la acción.

Disposición en la que un sujeto mira directamente al objetivo, voluntariamente o no según la puesta en escena.

Ángulo en el que la cámara mira al sujeto hacia abajo desde una posición elevada.

Ángulo en el que la cámara mira al sujeto hacia arriba desde una posición baja.

Toma orientada verticalmente hacia el suelo, por encima del sujeto.

Toma orientada verticalmente hacia arriba desde debajo del sujeto.

Encuadre con horizonte voluntariamente inclinado por rotación de la cámara alrededor de su eje óptico.

Colocación de la cámara aproximadamente al nivel de la mirada de un personaje.

Referencia de composición que divide la imagen en tres bandas horizontales y verticales para colocar los elementos visuales.

Direcciones de la imagen que conducen la mirada hacia uno o varios puntos de convergencia perspectivos.

Zona relativamente vacía alrededor de un sujeto, utilizada para el equilibrio, la espera o el sentido de la composición.

Repartición equilibrada y en espejo de elementos alrededor de un eje en la imagen.

Uso de un encuadre interno, como una puerta o una ventana, para encuadrar un sujeto dentro de la imagen.

Relación de visibilidad y de contraste entre el sujeto principal y lo que lo rodea.

Mirada directamente dirigida al objetivo, susceptible de producir complicidad, confrontación o ruptura de convención.

Cuerpo del aparato que recibe el objetivo, capta o arrastra la imagen y gestiona los parámetros de grabación.

Superficie fotosensible electrónica que convierte la luz recibida en señal digital.

Tecnología de sensor electrónico basada en la transferencia de cargas, utilizada en muchas cámaras históricas.

Tecnología de sensor con píxeles direccionables, muy extendida en las cámaras digitales contemporáneas.

Conjunto óptico que forma la imagen sobre el sensor o la película.

Distancia focal de un objetivo, expresada en milímetros, que con el formato de captura determina el ángulo de campo.

Objetivo que da un ángulo de campo amplio para un formato de captura dado.

Objetivo de focal larga que procura un ángulo de campo estrecho y aumenta más los sujetos en el encuadre.

Objetivo cuya distancia focal no varía durante su uso.

Objetivo de focal variable que permite modificar el encuadre sin desplazar físicamente la cámara.

Ajuste del tamaño del orificio del objetivo, que influye en la cantidad de luz y la profundidad de campo.

Relación entre focal y diámetro de apertura de entrada; un número más pequeño corresponde a una apertura más grande.

Índice de apertura que tiene en cuenta la luz realmente transmitida por el objetivo, útil para armonizar varios objetivos.

Distancia más corta a la que un objetivo puede obtener una imagen nítida del sujeto.

Ajuste que determina la distancia a la que el sujeto aparece nítido.

Desplazamiento voluntario de la nitidez de un sujeto o plano de profundidad a otro durante la toma.

Distancia de enfoque que procura, para una apertura y un círculo de confusión dados, una profundidad de campo extendida hasta el infinito.

Aspecto estético de las zonas fuera de foco, ligado notamment a la concepción del objetivo y al diafragma.

Variación aparente del encuadre cuando se cambia la distancia de enfoque.

Deformación geométrica producida por un objetivo, por ejemplo en barril o en cojín.

Desplazamiento de los colores causado por un enfoque diferente de las longitudes de onda de la luz.

Reflejos y velos luminosos parásitos, a veces explotados estéticamente, provocados por fuentes fuertes en el objetivo.

Oscurecimiento progresivo de las esquinas de una imagen, de origen óptico o añadido en postproducción.

Índice o ajuste de sensibilidad que sirve para determinar la exposición y la amplificación de la señal según el sistema de captura.

Cantidad de luz recibida por la superficie sensible, determinada notamment por la apertura, el tiempo de exposición y la iluminación.

Captura insuficientemente expuesta respecto a la intención, lo que produce zonas oscuras y a veces una pérdida de detalle.

Captura excesivamente expuesta respecto a la intención, pudiendo eliminar detalles en las altas luces.

Tolerancia de un soporte o de un sensor a las desviaciones de exposición preservando una imagen explotable.

Extensión de los niveles luminosos que un dispositivo puede registrar o mostrar con detalles utilizables.

Dispositivo o ajuste que determina la duración durante la cual cada imagen recibe luz.

Manera de expresar el tiempo de exposición por imagen en grados, heredada del obturador rotativo del cine analógico.

Lectura del sensor línea por línea que puede deformar sujetos o movimientos rápidos.

Modo de captura que expone o lee los píxeles según una ventana temporal común, limitando las deformaciones de rolling shutter.

Filtro que reduce la cantidad de luz sin pretender modificar los colores, útil para controlar la exposición y la apertura.

Filtro que reduce ciertos reflejos y modifica la saturación o el aspecto del cielo según la orientación de la luz.

Accesorio óptico que suaviza notamment el contraste local, las altas luces o los detalles.

Dispositivo colocado delante del objetivo que acoge filtros y limita las luces parásitas.

Pantalla utilizada para evaluar encuadre, nitidez, exposición y rendu de la imagen en el plato.

Instrumento que muestra la repartición de los niveles de la señal de vídeo para ayudar a ajustar la exposición y el contraste.

Visualización que codifica los niveles de luminosidad por colores para identificar rápidamente diferentes zonas de exposición.

Gráfico que indica la repartición de los píxeles según su luminosidad o sus valores de color.

Motivo de asistencia visualizado sobre las zonas que alcanzan un umbral de luminancia definido.

Rotación de la cámara sobre su eje vertical, de izquierda a derecha o inversamente, sin desplazamiento de su posición.

Rotación de la cámara sobre su eje horizontal, para mirar hacia arriba o hacia abajo sin desplazar su punto de apoyo.

Desplazamiento físico de la cámara en el espacio, hacia adelante, hacia atrás o lateralmente.

Desplazamiento de la cámara hacia el sujeto, susceptible de modificar las relaciones de profundidad de la imagen.

Desplazamiento de la cámara que se aleja del sujeto, ampliando las relaciones espaciales visibles.

Traslación de la cámara sobre el lado siguiendo a un sujeto o explorando un decorado.

Movimiento en el que la cámara se desplaza en arco alrededor de un sujeto.

Combinación de un desplazamiento de cámara y de un zoom inverso que produce un cambio perceptible de perspectiva con un tamaño de sujeto relativamente constante.

Variación de focal que modifica el ángulo de campo sin desplazamiento necesario del punto de vista de la cámara.

Cambio de focal particularmente rápido para atraer bruscamente la atención.

Rotación horizontal muy rápida que crea un desenfoque de movimiento, a veces empleada como transición.

Toma realizada con una cámara sostenida directamente por el operador, dejando aparecer más o menos movimiento orgánico.

Configuración en la que el cuerpo de cámara reposa sobre el hombro del operador para facilitar la movilidad.

Plano realizado sin desplazamiento ni rotaciones intencionales de la cámara durante la toma.

Cámara fijada a un vehículo, un objeto o un cuerpo para registrar desde su desplazamiento.

Sistema de estabilización mecánica llevado por un operador, que permite desplazamientos fluidos; Steadicam es una marca.

Soporte de ejes motorizados que compensa ciertas rotaciones de la cámara durante el movimiento.

Carro que permite desplazar la cámara de manera controlada, notamment sobre ruedas o rieles.

Elementos que forman una vía regular destinada al desplazamiento de un carro de cámara.

Dispositivo que levanta y desplaza una cámara según trayectorias tridimensionales.

Pequeña grúa o brazo con contrapeso destinado a los desplazamientos verticales y en arco de la cámara.

Soporte motorizado que comanda a distancia la orientación y a veces los ajustes de cámara.

Sistema robotizado capaz de reproducir con precisión una trayectoria de cámara para varias tomas o efectos compuestos.

Arnés que fija la cámara al cuerpo del intérprete para que este permanezca estable en el encuadre mientras el decorado se mueve.

Aeronave teledirigida que lleva una cámara para imágenes aéreas, con sujeción a las reglas aplicables.

Pequeño riel portátil sobre el cual una cámara puede efectuar traslaciones limitadas.

Fijación que permite instalar una cámara sobre una superficie apropiada, por ejemplo un vehículo preparado.

Conjunto de los soportes, fijaciones y dispositivos de desplazamiento de cámara; «grip» puede también designar a los profesionales encargados de estos equipamientos.

Concepción y supervisión de la estética luminosa y fotográfica, en colaboración con la realización y los otros puestos.

Responsable artístico y técnico de la imagen, notamment elección de luz, exposición, cámara y ópticas.

Aparato o elemento natural que emite la luz que ilumina el plato o al sujeto.

Luz procedente de fuentes naturales, principalmente del sol y del cielo, directamente o tras reflexión.

Luz ya presente en un lugar, explotada sin instalación sistemática de iluminación suplementaria.

Fuente que estructura prioritariamente la iluminación de un sujeto y establece la orientación dominante.

Iluminación destinada a reducir o controlar las sombras creadas por la luz principal.

Luz situada detrás del sujeto respecto a la cámara, pudiendo dibujar un contorno o producir una silueta.

Iluminación que hace aparecer un reborde luminoso en los bordes de un sujeto.

Método corriente que combina luz principal, luz de relleno y contraluz para controlar el relieve.

Estética de iluminación que privilegia las zonas oscuras y contrastes marcados; no se reduce a una subexposición.

Estética con iluminación extendida y contrastes más bien moderados, asociada a numerosas ambientaciones luminosas.

Iluminación que produce sombras con bordes nítidos, típicamente con una fuente aparente pequeña.

Iluminación que produce transiciones progresivas entre luz y sombra, típicamente con una fuente aparente amplia.

Material interpuesto delante de una fuente para esparcir o suavizar su iluminación.

Superficie que devuelve la luz hacia un sujeto sin producir ella misma la luz de partida.

Pantalla opaca utilizada para cortar una parte de un haz o crear sombra.

Colocación de superficies oscuras para reducir la luz reflejada en un lado del sujeto y reforzar el contraste.

Hoja colocada delante de un proyector para modificar el color, la difusión o a veces la intensidad de la luz.

Magnitud expresada en kelvin que caracteriza el aspecto más cálido o frío de una fuente luminosa.

Ajuste o tratamiento destinado a interpretar una luz de referencia como neutra y a equilibrar los colores.

Medida convencional de la fidelidad de la reproducción cromática de una fuente luminosa bajo condiciones definidas.

Luminaria que utiliza una lente de anillos concéntricos para orientar un haz ajustable.

Fuente de iluminación compuesta por diodos electroluminiscentes, a menudo ajustable en potencia y a veces en color.

Familia de lámparas de descarga utilizada para obtener iluminaciones potentes próximas a ciertas temperaturas de luz día.

Lámpara visible en la imagen e integrada en el decorado, eventualmente reforzada por una iluminación fuera de campo.

Iluminación concebida para parecer proceder de una fuente plausible dentro de la escena.

Desviación de luminosidad entre diferentes zonas de una escena o de un rostro, utilizada para modelar la imagen.

Relación entre los niveles luminosos de zonas elegidas, por ejemplo del lado iluminado y del lado en sombra de un rostro.

Transformación predefinida de valores cromáticos que sirve para visualizar, convertir o estilizar una imagen; no reemplaza un etalonaje completo.

Conjunto coherente de elecciones de exposición, contraste, colores, texturas y luz que da su identidad visual a una obra.

Fase en la que se registran las imágenes y los sonidos previstos para la película.

Espacio de trabajo en el que un equipo prepara y realiza las tomas.

Indicación de guion que precisa que una escena se desarrolla en el interior de un lugar.

Indicación de guion que precisa que una escena se desarrolla en el exterior.

Indicaciones de guion o de plan de trabajo que describen el momento de una escena, sin imponer la hora real del rodaje.

Técnica consistente en rodar de día buscando un aspecto nocturno gracias a la luz, la exposición y el etalonaje.

Pizarra que identifica escena, plano y toma, y que proporciona una referencia de sincronización de imagen y sonido.

Claqueta que muestra o recibe un código temporal para facilitar la identificación y sincronización de los soportes.

Enunciado oral del identificador del plano y de la toma, generalmente cerca de la utilización de la claqueta.

Consigna de arranque de los aparatos de grabación en ciertos protocolos de plato.

Consigna que lanza el juego o el movimiento al principio de una toma.

Consigna que indica el final de la toma y la parada esperada de las grabaciones según el protocolo del equipo.

Toma considerada explotable o preferida por la realización, sin prejudgar su selección final en el montaje.

Grabación suplementaria destinada a disponer de una alternativa si la toma elegida plantea problema.

Reprise dirigida de un fragmento de juego o de acción más que de la escena completa.

Nueva realización de una toma ya rodada para corregir o modificar su resultado.

Rodaje suplementario de una escena o de planos ya registrados, a menudo decidido tras evaluación de las imágenes.

Plano de detalle registrado por separado para completar o aclarar una escena.

Mantenimiento de la coherencia de los gestos, posiciones e intenciones de una toma a otra.

Coherencia de la dirección de las miradas entre los planos para aclarar las relaciones entre personajes y objetos.

Convención que mantiene los ejes de cámara en un mismo lado de una línea de acción para conservar la dirección de las miradas y desplazamientos en pantalla.

Referencia que invita a diferenciar suficientemente dos ejes sobre un mismo sujeto para evitar un salto involuntario en el montaje.

Responsable del seguimiento de continuidad, del minutado y de las informaciones sobre las tomas útiles al montaje.

Documento que consigna notamment planos, tomas, continuidad y observaciones para el equipo y la postproducción.

Sistema que permite ver las imágenes captadas por la cámara sobre monitores durante el rodaje.

Puesto y dispositivo de control de vídeo donde la realización y ciertos departamentos consultan la imagen del plato.

Zona que agrupa monitores y personas que siguen la toma a distancia de la cámara.

Técnico que organiza la recuperación, la copia y la verificación de los soportes registrados, según la organización del rodaje.

Especialista de la cadena de imagen digital en el plato, contribuyendo notamment al control, a los tratamientos de visualización y a la gestión de los soportes.

Copia de datos controlada, idealmente por comparación de huellas, para reducir los riesgos de corrupción o de pérdida.

Relación de las informaciones de toma, soportes, ajustes y observaciones útiles para encontrar los soportes.

Persona que dirige la concepción y la ejecución artística de la película, coordinando notamment interpretación y puesta en escena.

Persona o estructura que inicia, organiza y asume la producción de una obra según su papel contractual y financiero.

Productor que ejerce la responsabilidad delegada de la fabricación y de la conducción del proyecto en el marco de la producción concernida.

Responsable de la puesta en práctica material y operacional de una producción, según los usos y los contratos; el sentido inglés de executive producer puede diferir.

Responsable de la organización material, del presupuesto de fabricación y del seguimiento operacional del rodaje.

Profesional que asiste a la preparación y al seguimiento administrativo, logístico y financiero de un proyecto.

Coordina la preparación y el desarrollo operacional del plato, notamment las convocatorias y el respeto del plan de trabajo.

Contribuye a la coordinación práctica de los equipos y de los intérpretes, notamment en las convocatorias y la logística.

Organiza la logística de los lugares, transportes, instalaciones y necesidades prácticas del rodaje.

Asiste a la regiduría general en la ejecución y coordinación de las tareas logísticas.

Busca, propone y organiza la selección de los intérpretes en relación con la realización y la producción.

Concibe y supervisa el universo material de los decorados, su construcción, transformación o adaptación.

Elige y dispone mobiliario y elementos decorativos en coherencia con la dirección artística.

Prepara, proporciona y sigue los objetos manipulados o utilizados en las escenas, incluidos sus raccords.

Concibe o supervisa las prendas de los personajes, su realización, su mantenimiento y su continuidad.

Concibe y dirige el maquillaje, desde el rendu natural hasta las transformaciones complejas según el proyecto.

Supervisa los peinados y postizos, así como su continuidad entre las tomas.

Manipula la cámara y compone el encuadre en el curso de la toma bajo la dirección artística convenida.

Asegura principalmente el enfoque y contribuye a la preparación y al seguimiento técnico de la cámara.

Asegura notamment la gestión del material de cámara, los cambios de soportes y a menudo la identificación de las tomas en la claqueta.

Coordina los equipos e instalaciones necesarios para los soportes y desplazamientos de cámara.

Responsable de la puesta en práctica eléctrica de las iluminaciones según las elecciones de la dirección de fotografía.

Técnico del equipo de iluminación encargado de la instalación, del ajuste y de la seguridad de las fuentes luminosas.

Responsable de la captación sonora en el rodaje y de la calidad técnica de las grabaciones directas.

Técnico que coloca y desplaza un micrófono en pértiga para captar las voces y sonidos fuera del campo de la cámara.

Profesional que ensambla las tomas y construye ritmo, continuidad y estructura de la película.

Profesional que selecciona, limpia y organiza diálogos, ambientes y efectos sonoros antes de la mezcla.

Profesional que equilibra y espacializa las diferentes componentes sonoras en la versión final.

Especialista que armoniza y modela el rendu cromático y tonal de los planos.

Coordina la concepción y la realización de los efectos visuales, desde el plato hasta la postproducción.

Persona que encarna un personaje en la imagen, por la voz o por una actuación captada.

Persona que aparece en la imagen para poblar un lugar o una situación sin llevar un papel dramático individualizado mayor.

Interpretación de una presencia localizable en la imagen, cuya clasificación contractual depende de los usos profesionales.

Profesional que prepara y ejecuta acciones físicas específicas en condiciones de seguridad enmarcadas.

Persona que reemplaza puntualmente a un intérprete para una acción, una presencia o una necesidad de toma.

Persona que sirve de sustituto para preparar las iluminaciones y encuadres antes de la llegada del intérprete.

Profesional que acompaña la preparación o la interpretación de un papel según las necesidades de la producción.

Persona que prepara y enmarca las escenas de intimidad en concertación con el equipo y los intérpretes.

Coordinación de las elecciones visuales de la película, notamment decorados, objetos, materiales y a veces vestuario, en el marco de las responsabilidades definidas por la producción.

Lugar real utilizado como decorado de rodaje, interior o exterior.

Entorno fabricado o ensamblado para responder a las necesidades de una escena.

Instalación concebida para acoger tomas en un entorno técnicamente controlable.

Conjunto de decorados exteriores permanentes o modulables pertenecientes a un estudio.

Rodaje delante de una superficie verde uniforme destinada a ser reemplazada por incrustación.

Superficie azul filmada para facilitar la extracción y el reemplazo del fondo en postproducción.

Gran fondo curvo o continuo que produce la impresión de un espacio sin ángulo visible.

Imagen pintada o numérica que representa todo o parte de un entorno integrado a una toma real o animada.

Objeto manipulado por un intérprete en el curso de la acción y que debe responder a restricciones de continuidad.

Objeto instalado para componer el entorno sin ser necesariamente manipulado en el juego.

Instalación de los objetos, textiles y detalles que dan al decorado su personalidad y su verosimilitud.

Seguimiento de las prendas y de su estado para preservar la coherencia entre tomas rodadas en desorden.

Transformación del rostro o del cuerpo mediante piezas añadidas, espumas, siliconas o materiales adaptados.

Personaje o elemento mecanizado que permite movimientos físicos comandados en el plato.

Truco obtenido materialmente durante el rodaje, por ejemplo lluvia, humo, mecanismo o explosión controlada.

Uso profesional enmarcado de efectos de fuego o de explosión en un rodaje.

Efecto material de humo, bruma, polvo o lluvia destinado a modificar el aspecto del espacio filmado.

Reducción o reproducción física de un decorado u objeto filmada para representar un elemento difícil de construir a tamaño real.

Disposición de sujetos a diferentes distancias para producir proporciones engañosas en la imagen.

Proyección de una imagen detrás de los actores para simular un entorno durante el rodaje.

Conjunto de superficies de visualización LED que muestran un entorno sincronizado con la cámara para filmar sujetos delante de un decorado virtual.

Efecto visual obtenido o finalizado directamente en la imagen captada, más que creado únicamente después del rodaje.

Grabación de las voces y ruidos durante el rodaje, sincronizada o sincronizable con la imagen.

Sonido cuyo desarrollo temporal corresponde a la acción o a la imagen registrada.

Grabación de referencia destinada a facilitar la sincronización o el montaje, sin ser forzosamente conservada en la mezcla final.

Vara que mantiene un micrófono cerca de la fuente manteniéndolo fuera de campo.

Micrófono muy directivo utilizado para aislar una fuente sonora en la dirección de la visual.

Pequeño micrófono colocado sobre el vestuario o el cuerpo, a menudo disimulado para registrar los diálogos.

Conjunto micrófono-emisor y receptor que transmite el sonido sin cable audio que relacione directamente al intérprete con el grabador.

Protección que reduce el efecto del viento sobre un micrófono, desde la espuma al sistema de piel sintética.

Sonido de un lugar registrado sin acción principal para reconstruir o empalmar su atmósfera en el montaje.

Sonido registrado independientemente de la imagen principal, destinado a completar la banda sonora.

Consigna que pide limitar los ruidos parásitos durante una toma de sonido.

Palabras de los personajes captadas en el rodaje o reconstruidas en postproducción.

Regrabación de un diálogo en estudio sincronizándolo con los labios o los gestos visibles.

Reemplazo de las voces originales por una interpretación registrada en otra lengua o para otra necesidad.

Voz oída sin que su fuente parlante sea visible en el encuadre; su fuente puede pertenecer o no a la diégesis.

Narración vocal superpuesta a las imágenes, a menudo exterior a la escena representada; los usos terminológicos varían.

Sonido emitido por una fuente visible en la imagen en el momento en que se oye.

Sonido procedente del universo representado pero de una fuente situada fuera del encuadre.

Sonido que no pertenece al mundo de los personajes, por ejemplo una música de comentario no oída por ellos.

Sonido cuya fuente forma parte del universo de la historia, sea mostrada o no.

Sonido que atraviesa un corte para enlazar dos planos o dos escenas y preparar una transición.

Sonido añadido o transformado para representar una acción, un objeto o un fenómeno.

Recreación sincronizada de sonidos de acciones, pasos y manipulaciones, generalmente registrados delante de la imagen en postproducción.

Creación de la identidad sonora de una película mediante la elección, la transformación y la organización de los sonidos.

Conjunto de los elementos sonoros de una obra: voces, ruidos, ambientes, efectos y música.

Música compuesta especialmente para una película; «banda sonora original» puede también designar el álbum que reúne músicas y canciones.

Pieza ya creada e integrada en la película tras obtención de las autorizaciones necesarias según el uso.

Motivo musical recurrente asociado a un personaje, una idea, un lugar o una situación.

Música provisional colocada en el montaje para probar un ritmo u orientar la composición definitiva.

Reunión de trabajo que determina los pasajes de la película que acogerán música o tratamientos sonoros precisos.

Versión sonora que contiene música y efectos sin los diálogos principales, utilizada notamment para el doblaje.

Subconjuntos separados de la mezcla final, por ejemplo diálogos, música y efectos, entregados para facilitar adaptaciones y versiones.

Equilibrado y tratamiento de las voces, de la música y de los efectos para obtener una banda sonora coherente.

Repartición de los sonidos sobre varios canales de difusión, por ejemplo 5.1 o 7.1.

Formato de difusión que puede asociar canales y objetos sonoros dotados de metadatos de posición espacial.

Medida normalizada de la percepción del nivel sonoro en el tiempo, útil para controlar los entregables.

Referencia digital que asocia horas, minutos, segundos e imágenes para identificar con precisión un instante de los soportes.

Alineación temporal de las pistas sonoras y de las imágenes de una misma toma o de una misma escena.

Selección, organización y ajuste de las tomas para construir el relato, las asociaciones de ideas y el ritmo de la película.

Visionado y clasificación de las tomas registradas para localizar los pasajes explotables.

Imágenes y sonidos brutos procedentes del rodaje, antes de selección y montaje definitivo.

Espacio de clasificación de planos, sonidos y otros soportes en un sistema de montaje.

Copia de trabajo menos pesada de un soporte fuente, utilizada para facilitar el montaje y relacionada después con los originales.

Entrada y preparación de los soportes en un entorno de montaje, con copia, verificación y referenciado según el workflow.

Asociación correcta de las imágenes y de las pistas sonoras correspondientes mediante el timecode, la claqueta o la forma de onda.

Representación cronológica de las pistas y clips de un proyecto de montaje.

Primer ensamblaje aproximativo de las tomas en un orden narrativo, antes del afinado de los cortes y del ritmo.

Montaje ya estructurado pero todavía provisional, dejando abiertas modificaciones importantes.

Versión cuyas elecciones de planos, los cortes y el ritmo son casi definitivos, antes de la validación final.

Validación de la duración y de las posiciones de los planos que sirve de referencia estable al trabajo de sonido e imagen ulterior.

Paso inmediato de un plano a otro, sin transición progresiva.

Raccord que crea una ruptura temporal o espacial perceptible, a menudo entre dos encuadres cercanos del mismo sujeto.

Transición basada en una similitud de forma, de movimiento o de composición entre dos planos.

Corte realizado sobre una acción para preservar su fluidez o enlazar dos posiciones de cámara.

Mantenimiento o transformación controlada del sentido de desplazamiento de un sujeto entre dos planos.

Coherencia de la ubicación de los sujetos u objetos de un plano a otro.

Coherencia o evolución intencional de la iluminación entre los planos de una misma situación.

Continuidad de los tintes o cambio cromático voluntario entre planos adyacentes.

Enlace que asegura la continuidad de un ambiente, de un diálogo o de un acontecimiento sonoro entre las imágenes.

Transición en la que el sonido del plano siguiente comienza antes de la aparición de su imagen.

Transición en la que el sonido del plano precedente continúa tras la llegada de la imagen siguiente.

Transición que hace desaparecer progresivamente la imagen en el negro; la operación inversa es una apertura al negro.

Transición durante la cual dos imágenes se superponen progresivamente, una reemplazando a la otra.

Transición en la que un plano revela o desplaza a otro según una frontera móvil.

Transición que abre o cierra la imagen a través de una forma circular u otra máscara evolutiva.

Presentación simultánea de varias imágenes en porciones distintas del encuadre.

Superposición visible de varias imágenes dentro de un mismo plano o efecto de transición.

Alternancia entre varias acciones a menudo próximas en el tiempo y que pueden converger narrativamente.

Puesta en relación de dos series de imágenes para crear comparación, oposición o resonancia, sin imponer su simultaneidad.

Ensamblaje que omite duradas o acciones intermedias para acelerar la narración.

Estrategia de raccords y de organización espacial que busca limitar la atención prestada a los cortes.

Yuxtaposición de imágenes que suscita una idea nueva por su relación más que por una continuidad literal.

Organización de las duradas y de los cortes según un cadencia visual o sonora deliberada.

Aproximación al montaje basada principalmente en la duración medible de los planos, notamment en ciertas teorías soviéticas.

Fenómeno por el cual el sentido atribuido a un rostro o a una imagen depende fuertemente de los planos que lo rodean.

Serie condensada de planos que resume una evolución, un aprendizaje o un paso de tiempo.

Prolongación de una imagen fija dentro del desarrollo de la película.

Restitución de una acción a una velocidad aparente inferior a la de su desarrollo real.

Restitución de una acción a una velocidad aparente superior a la de su desarrollo real.

Grabación de imágenes a intervalos espaciados para condensar fenómenos largos en la lectura.

Variación progresiva o segmentada de la velocidad de lectura dentro de un mismo plano.

Difusión de un plano en el orden temporal inverso de su registro.

Trabajo que sincroniza varios ángulos filmados para elegir las vistas dentro de una misma continuidad.

Lista que describe las decisiones de montaje esenciales para reconstituir una secuencia entre sistemas compatibles.

Fichero estructurado que transmite una parte de las informaciones de montaje entre programas, según un esquema y capacidades dados.

Formato de intercambio de secuencias y de referencias de soportes utilizado notamment para transferir un montaje a la postproducción sonora.

Conjunto de las etapas tras el rodaje: montaje, trabajo del sonido, efectos visuales, etalonaje y fabricación de las versiones finales.

Reconstrucción de la secuencia montada con los ficheros originales y sus parámetros para el acabado.

Acabado sobre soportes de calidad final, notamment conformación, retoques y preparación del master.

Montaje sobre soportes o medios de trabajo, a menudo aligerados, antes de la reprise de los elementos originales.

Corrección, armonización y estilización de los colores y de los valores luminosos de una película.

Ajuste técnico del balance, de la exposición y del contraste antes o durante la creación del rendu visual.

Corrección que afecta globalmente a una imagen, por oposición a los ajustes de zonas o de colores seleccionadas.

Modificación dirigida de una parte de la imagen mediante selecciones cromáticas, máscaras o seguimientos.

Elaboración de un rendu visual coherente que podrá guiar el rodaje, los efectos y el etalonaje final.

Conjunto de los métodos destinados a preservar transformaciones de color coherentes entre fuentes, programas y pantallas.

Modelo y referencial que define la representación de los colores en una cadena de captura, de trabajo o de difusión.

Conjunto de los colores que un sistema o un espacio cromático puede representar.

Relación de transferencia que describe cómo los valores codificados se traducen en niveles de luminancia, según el contexto técnico.

Codificación logarítmica de la imagen destinada a repartir eficazmente un amplio rango de valores luminosos.

Datos de captura que conservan un tratamiento relativamente poco finalizado, ofreciendo una flexibilidad variable según el formato y la cámara.

Recomendación utilizada como referencia mayor para imágenes SDR de televisión de alta definición.

Espacio cromático ampliamente empleado para la proyección digital de cine y ciertas pantallas de referencia.

Recomendación que describe notamment un espacio de colores extendido para sistemas de ultra alta definición.

Cadena de imagen de rango dinámico estándar, con niveles de luminancia y parámetros de entrega definidos.

Cadena que permite, sobre dispositivos compatibles, desviaciones y niveles luminosos más importantes que las referencias SDR habituales.

Formato HDR que utiliza notamment una curva PQ, metadatos estáticos y una representación cromática definida.

Ecosistema HDR propietario que utiliza metadatos para adaptar el rendu a las capacidades de visualización compatibles.

Curva de transferencia HDR normalizada que busca codificar los niveles de luminancia de manera adaptada a la percepción.

Curva de transferencia HDR concebida notamment para facilitar ciertas utilizaciones en difusión.

Sistema de gestión del color de la Academy que permite organizar las transformaciones desde la captura hasta las salidas.

Transformación de entrada que traduce los datos de una cámara hacia un espacio de trabajo determinado en un pipeline compatible.

Transformación de salida que adapta una imagen de trabajo a las características de un soporte de visualización o de entrega.

Instrumentos que muestran los niveles y distribuciones de la señal, como waveform, parade RGB o vectorscopio.

Gráfico que visualiza la crominancia o las relaciones de tono y saturación de la señal de vídeo.

Presentación paralela de los niveles de rojo, verde y azul útil para analizar las dominantes cromáticas.

Tratamiento destinado a atenuar el ruido electrónico o la granulación indeseable limitando la pérdida de detalles.

Tratamiento que refuerza la percepción de nitidez de los contornos, con riesgo de artefactos si es excesivo.

Textura aleatoria característica de las emulsiones analógicas, que puede también ser simulada digitalmente.

Fichero o conjunto de ficheros de referencia de los que se derivan versiones de distribución y archivo.

Verificación técnica de los entregables: imagen, sonido, subtítulos, sincronización, integridad de los ficheros y conformidad pedida.

Conjunto de materiales de imagen o sonido preparado para permitir adaptaciones lingüísticas sin rehacer toda la película.

Creación y calado temporal de textos que transcriben o traducen los parlamentos e informaciones útiles en pantalla.

Subtítulos adaptados para personas sordas o con dificultades auditivas, incluyendo según el formato la identificación de sonidos y de interlocutores.

Descripción vocal de las informaciones visuales esenciales insertada en los espacios disponibles de la banda sonora para facilitar el acceso a las personas ciegas o con baja visión.

Imágenes o elementos creados, modificados o combinados en postproducción para obtener resultados imposibles o difíciles de filmar directamente.

Ensamblaje de varias capas de imágenes para formar un solo plano visualmente coherente.

Extracción de un color determinado, generalmente verde o azul, para aislar un sujeto y reemplazar el fondo.

Cálculo de una máscara de transparencia a partir de criterios tales como el color, la luminancia o informaciones dedicadas.

Información asociada a los píxeles para representar su transparencia en las operaciones de composición.

Máscara que delimita una región visible, transparente o a tratar en una imagen.

Recorte manual o asistido de siluetas y objetos en una secuencia para generar máscaras seguidas.

Seguimiento de las posiciones de puntos o motivos en la imagen para vincular un elemento gráfico o un tratamiento.

Reconstrucción del movimiento de cámara y a veces de la geometría de la escena a partir de imágenes filmadas.

Seguimiento de una superficie a partir de sus transformaciones en perspectiva, útil para integrar pantallas y texturas.

Recorte de un sujeto mediante curvas animadas que siguen sus contornos a lo largo de las imágenes.

Imagen de un decorado sin el elemento a suprimir o recomponer, utilizada para los retoques VFX.

Imagen de base rodada que sirve de soporte a la integración de efectos visuales.

Supresión de un cable, un objeto o un defecto por retoque y reconstrucción del fondo.

Retirada digital de los cables o dispositivos de suspensión visibles sobre un plano.

Extensión digital de un decorado existente más allá de lo que se ha realmente construido o filmado.

Imágenes generadas por ordenador, en 2D o 3D, integradas en una película o que constituyen el conjunto de su imagen.

Construcción de una representación geométrica numérica de un objeto, un personaje o un entorno.

Imagen o datos aplicados a la superficie de un modelo 3D para definir sus detalles visuales.

Programa o modelo que describe el cálculo del aspecto de una superficie, notamment sus reacciones a la luz.

Cálculo de imágenes finales a partir de una escena virtual y de sus parámetros de luz, cámara y materiales.

Capas de rendu que separan informaciones como reflejos, sombras o profundidad para facilitar la composición.

Imagen que codifica la distancia de los elementos a la cámara y utilizable para tratamientos de profundidad.

Estela visual ligada a la integración del movimiento durante la exposición o simulada en el rendu.

Cálculo de sistemas constituidos por elementos numerosos, utilizado para humo, polvo, chispas o fenómenos similares.

Cálculo del comportamiento visual de líquidos o gases con fines de animación y efectos.

Representación numérica de un intérprete o personaje destinada a ciertos planos o movimientos.

Animación procedimental o asistida de un gran número de personajes o agentes en un plano.

Registro de los movimientos de un sujeto para pilotar un personaje o un objeto digital.

Registro combinado del cuerpo, del rostro o de otras componentes del juego para transferirlos a un personaje digital.

Reconstrucción de formas o superficies a partir de varias fotografías tomadas bajo diferentes ángulos.

Medida óptica de distancias utilizada notamment para obtener levantamientos geométricos de un decorado.

Uso de un motor en tiempo real para previsualizar o producir entornos, a veces sincronizados con un volumen LED.

Cine cuyo movimiento se construye mediante una sucesión de imágenes producidas o transformadas, más que por la sola captación continua de la acción real.

Animación dibujada o pintada imagen por imagen, históricamente sobre papel luego sobre celuloide y hoy también digital.

Creación de movimiento a partir de elementos gráficos organizados principalmente en un espacio bidimensional.

Creación de movimiento a partir de personajes y objetos definidos en un espacio numérico tridimensional.

Animación obtenida fotografiando sucesivamente objetos físicos desplazados entre las tomas.

Forma de animación en volumen que utiliza personajes u objetos modelables.

Animación imagen por imagen de personas reales fotografiadas en poses sucesivas.

Animación de formas planas recortadas y luego desplazadas imagen por imagen o manipuladas digitalmente.

Técnica de animación que consiste en dibujar tomando imágenes filmadas como referencias de movimientos o de contornos.

Hoja transparente histórica sobre la que se pintan elementos de dibujo para superponerlos a un fondo.

Preparación de la composición, de los decorados y de las colocaciones de los personajes para cada plano animado.

Estado esencial de un movimiento o de una transformación al que se vinculan posiciones intermedias.

Imagen o pose realizada entre las poses clave para construir la continuidad del movimiento.

Técnica consistente en mantener un dibujo durante respectivamente una o dos imágenes de proyección, según la cadencia elegida.

Cuadro que indica imagen por imagen los dibujos, duraciones, diálogos, movimientos e informaciones de producción de una secuencia animada.

Plancha de referencia que fija las proporciones, expresiones y ángulos de un personaje para asegurar su coherencia.

Concepción del aspecto visual de un personaje, desde su silueta hasta sus expresiones y accesorios.

Estructura de controles utilizada para animar y deformar elementos gráficos en dos dimensiones.

Puesta en práctica de un esqueleto y de controladores que permiten deformar y animar un modelo numérico.

Asociación de la geometría de un modelo 3D a un esqueleto con el fin de propagar las deformaciones.

Forma alternativa de un modelo utilizada para interpolar expresiones o transformaciones.

Ajuste de los movimientos de boca a la palabra registrada o prevista.

Dibujo voluntariamente estirado o deformado en una fase rápida para traducir el movimiento.

Principio de animación consistente en comprimir y estirar los volúmenes para sugerir masa, flexibilidad y dinámica.

Movimiento preparatorio que indica o acentúa la acción principal por venir.

Persecución del movimiento de ciertas partes de un personaje tras la parada del movimiento principal.

Dispositivo que separa capas de decorado para crear efectos de profundidad y de paralaje en su desplazamiento relativo.

Soporte flexible fotosensible sobre el que se registran sucesivamente las imágenes de una película.

Capa fotosensible de la película analógica cuyas propiedades determinan notamment sensibilidad y grano.

Película expuesta durante el rodaje que lleva una imagen negativa y sirve de fuente a las etapas ulteriores de tiraje o de digitalización.

Copia analógica destinada a ser exhibida en sala con colores y valores restituidos positivamente.

Tratamiento químico que revela y estabiliza las imágenes registradas en una película.

Elemento positivo intermedio fabricado a partir de un negativo para preservar el original y preparar duplicaciones.

Elemento negativo intermedio procedente notamment de un interpositivo para fabricar copias de proyección.

Transferencia de imágenes analógicas a una señal de vídeo, históricamente mediante dispositivos especializados.

Digitalización imagen por imagen de una película para restauración, montaje o explotación digital.

Anchura de película histórica muy extendida en el cine profesional, con varios formatos de imagen posibles.

Formato analógico de anchura reducida frecuente en el documental, el experimental y ciertas ficciones.

Variante del 16 mm que explota una ventana de imagen más amplia y adaptada notamment a encuadres panorámicos.

Familia de pequeños formatos analógicos asociados al cine amateur y a enfoques artísticos contemporáneos.

Familia de grandes formatos en los que el negativo de toma puede ser de 65 mm y ciertas copias analógicas de 70 mm.

Sistema analógico de gran formato que utiliza una película de 70 mm que discurre horizontalmente con quince perforaciones por imagen.

Número de imágenes mostradas o captadas por segundo; 24 imágenes/s constituye una cadencia corriente del cine, pero no exclusiva.

Número de imágenes registradas cada segundo por la cámara.

Número de imágenes restituidas cada segundo durante la lectura o la proyección.

Relación entre anchura y altura de la imagen, por ejemplo 1,85:1, 2,39:1 o 16:9.

Relación de imagen próxima a cuatro unidades de anchura por tres de altura, corriente históricamente.

Relación panorámica muy extendida para pantallas de televisión, web y medios digitales.

Relación de imagen panorámica frecuente en la proyección cinematográfica.

Relación de imagen muy amplia extendida en las presentaciones cinematográficas llamadas «scope».

Compresión óptica horizontal de la imagen en la toma, seguida de su desanamorfosis en la restitución.

Objetivo que utiliza componentes ópticas para producir una imagen anamorfosada, con ciertos efectos visuales característicos.

Versión que explota una altura de imagen mayor que el encuadre inicialmente previsto, cuando la toma lo permite.

Presentación de una imagen amplia con bandas horizontales en un marco de relación más estrecha.

Presentación de una imagen estrecha con bandas verticales en un marco de relación más amplia.

Número de píxeles que componen una imagen digital, a distinguir de su finura real o de su calidad percibida.

Familia de resoluciones de proyección digital de aproximadamente dos mil píxeles de anchura, según el contenedor utilizado.

Familia de resoluciones de proyección digital de aproximadamente cuatro mil píxeles de anchura, distinta de las denominaciones de consumo UHD.

Formato de vídeo de consumo que designa corrientemente una imagen de 3.840 × 2.160 píxeles.

Procedimiento de codificación y decodificación de los datos de imagen o sonido, con o sin pérdidas según la tecnología.

Estructura de fichero que reúne pistas codificadas y metadatos, por ejemplo MOV o MP4.

Cantidad de datos utilizada por segundo para representar un flujo, lo que influye en el peso del fichero y en las restricciones de compresión.

Reducción de datos que suprime ciertas informaciones juzgadas menos necesarias para la restitución.

Reducción de datos que permite reconstruir exactamente los datos comprimidos.

Reducción de la resolución de las informaciones cromáticas respecto a la luminancia, por ejemplo 4:2:2 o 4:2:0.

Número de bits utilizados para codificar las componentes de un píxel, lo que influye en la finura de las gradaciones posibles.

Conjunto normalizado de ficheros y metadatos destinado a la distribución y a la proyección digital en sala.

Mensaje que contiene las informaciones y claves que autorizan la lectura de un DCP cifrado sobre un equipamiento y durante un período definidos.

Proyector que utiliza micro-espejos digitales para modular la luz y producir la imagen.

Proyección cuya fuente luminosa reposa sobre una tecnología láser, sin definir por sí sola el formato de la película.

Presentación de imágenes distintas a los dos ojos para producir una impresión de relieve.

Difusión a una cadencia de imágenes superior a una referencia elegida, a menudo superior a 24 imágenes/s en cine.

Estructura que lleva la fabricación de una película y reúne los medios artísticos, materiales y financieros necesarios.

Asociación de varios socios que financian o producen una obra en condiciones fijadas por contrato.

Ensamblaje de los recursos que permiten escribir, preparar, rodar y terminar una película.

Contribución financiera efectivamente abonada a un proyecto de producción.

Puesta a disposición de saber hacer, servicios o medios no monetarios según las condiciones contractuales.

Compromiso de adquisición de derechos de difusión o de explotación antes de la finalización de la película.

Suma contractual adelantada sobre los ingresos o contra la adquisición de derechos de distribución, según el contrato.

Conjunto de los gastos previstos o comprometidos para fabricar una película hasta los entregables convenidos.

Documento que cuantifica los gastos partida por partida antes o durante la fabricación.

Cuadro de las fuentes de financiación confirmadas o buscadas y de su repartición.

Gasto superior al coste aprobado o previsto para una partida o el conjunto de la película.

Calendario de las entradas y salidas de dinero necesario para el pago efectivo de los gastos.

Contrato que cubre ciertos riesgos definidos durante la fabricación; garantías y exclusiones varían según las pólizas.

Mecanismo contractual destinado a asegurar la finalización y entrega de una obra financiada.

Integración identificable de una marca o de un producto en la obra en condiciones editoriales y contractuales dadas.

Conjunto de derechos reconocidos a los creadores sobre sus obras, cuyo régimen y titulares dependen del país y de los contratos.

Derechos que pueden beneficiar notamment a los artistas-intérpretes y productores sobre ciertas prestaciones o grabaciones.

Contrato que transfiere o autoriza la explotación de derechos patrimoniales definidos, en los límites y condiciones convenidos.

Acuerdo que reserva durante un período definido la posibilidad de adquirir ciertos derechos de adaptación o de explotación.

Conjunto de los contratos y justificativos que demuestran que una producción detenta las autorizaciones necesarias para la explotación de la obra.

Conjunto de prerrogativas ligadas a la utilización de la imagen de una persona, cuya aplicación depende del contexto y del derecho aplicable.

Verificación y obtención de los derechos necesarios para utilizar una composición y, llegado el caso, su grabación en una película.

Autorizaciones que permiten transformar y explotar una obra preexistente en un nuevo medio según un perímetro definido.

Acuerdo que fija los derechos confiados al distribuidor, sus territorios, duraciones, gastos, ingresos y obligaciones.

Zona geográfica en la que un socio está autorizado a explotar los derechos concedidos.

Período o etapa durante el cual una forma de difusión está autorizada o privilegiada por contrato o reglamentación.

Recuperación prioritaria de ciertos adelantos o gastos sobre los ingresos según el orden previsto en los contratos.

Revenues registrados antes de la deducción de las cargas y de las detracciones previstas.

Montantes que quedan tras las deducciones definidas por las reglas contables o contractuales; la definición debe precisarse.

Remuneración basada en una parte determinada de los ingresos o resultados según las condiciones contractuales.

Autorización administrativa que enmarca la representación cinematográfica pública de una película en sala en Francia, acompañada en su caso de una clasificación.

Sistema que atribuye a una obra menciones de edad o de advertencia según las reglas del territorio concernido.

Empresa que adquiere o gestiona derechos y organiza la puesta a disposición comercial de una película en ciertos mercados.

Empresa u organismo que gestiona las proyecciones y la acogida del público en una o varias salas de cine.

Profesional que determina las películas y sesiones propuestas en un cine, un festival o una programación especializada.

Intermediario encargado de comercializar los derechos de una película en territorios o ante difusores.

Encuentro profesional donde vendedores, compradores y productores negocian proyectos y derechos.

Manifestación que presenta una selección de películas, a veces en competición, con objetivos artísticos y profesionales.

Conjunto de las películas retenidas por un festival en un marco editorial o competitivo determinado.

Sección de festival cuyas películas son elegibles para uno o varios premios según su reglamento.

Presentación pública o profesional de una película antes de su salida habitual en el territorio concernido.

Primera presentación pública anunciada de una película a escala internacional según las reglas del evento.

Inicio de la explotación comercial de una película en el conjunto o una parte organizada de un territorio nacional.

Distribución inicial sobre un número reducido de salas o de zonas geográficas.

Puesta en cartelera de una película sobre un número importante de pantallas o de cines de un territorio.

Período durante el cual la explotación en sala goza de un tratamiento exclusivo definido por contratos o reglas aplicables.

Organización de los plazos de puesta a disposición de las obras según sus modos de explotación en un territorio; sus modalidades evolucionan.

Medida de la explotación en sala de una película, expresada según los mercados en ingresos o en entradas.

Número de billetes vendidos o de admisiones contabilizadas para las sesiones de una película.

Sumas percibidas por la venta de billetes de cine antes del reparto entre las partes interesadas.

Proporción de un mercado atribuida a una película, una sociedad o una categoría por un período y un indicador definidos.

Relación entre plazas ocupadas y plazas disponibles sobre sesiones dadas.

Proyección de una película o programa en un horario dado en una sala o lugar de difusión.

Categoría de establecimientos y de recomendaciones de películas sostenida en Francia según los dispositivos y criterios del CNC.

Expresión que designa una producción o una difusión más autónoma respecto a los grandes estudios o grupos, según criterios variables.

Establecimiento cinematográfico que dispone de varias salas, generalmente destinado a una programación diversificada y frecuente.

Programación que valoriza películas del patrimonio, clásicos y obras ya explotadas.

Difusión que conserva las voces originales y añade subtítulos en la lengua objetivo.

Versión sonora interpretada en francés, que puede ser la lengua original de la película o una adaptación doblada.

Versión que presenta los diálogos en la lengua o las lenguas de referencia de la obra.

Acceso a un catálogo de contenidos mediante suscripción, según los derechos y condiciones del servicio.

Acceso a una obra por compra o alquiler por unidad.

Modelo de acceso al vídeo cuya financiación reposa notamment sobre los anuncios publicitarios.

Cadenas lineales difundidas por internet, financiadas principalmente por la publicidad.

Modelo de venta digital que da un derecho de acceso a una obra según las condiciones de la plataforma.

Montaje promocional que presenta una película antes de su estreno o con motivo de su difusión.

Corto contenido promocional destinado a despertar el interés sin necesariamente presentar la intriga en detalle.

Visual promocional que identifica una película y presenta su universo, sus talentos o su estreno.

Dossier y soportes destinados a periodistas y socios: informaciones, fotos, extractos y elementos biográficos.

Documental o contenido que relata el proceso de fabricación de una película.

Categoría construida a partir de convenciones narrativas, iconográficas o emocionales reconocidas por los públicos y la industria.

Obra que concede un lugar estructurante a los enfrentamientos, carreras, persecuciones u otras acciones físicas.

Relato organizado alrededor de una búsqueda, un viaje o una exploración que expone a los personajes a nuevos entornos y peligros.

Película que busca principalmente producir efectos cómicos mediante las situaciones, los personajes o la puesta en escena.

Relato centrado en conflictos humanos y enjeux emocionales a menudo tratados con un registro serio.

Forma dramática que acentúa los conflictos afectivos, los dilemas y la expresión de las emociones.

Forma narrativa que confronta a los personajes con un conflicto susceptible de llevar a un desenlace irreversible o destructor.

Película cuyo eje principal reposa sobre las relaciones amorosas y su evolución.

Relato que asocia la progresión de una relación amorosa a convenciones cómicas.

Género basado en la tensión, la amenaza, la incertidumbre y la espera de una resolución.

Relato centrado en la criminalidad, la investigación o las instituciones policiales, con variaciones de punto de vista.

Categoría histórica y estilística asociada notamment a ciertos polares estadounidenses de los años 1940-1950, a sus sombras marcadas y a sus universos fatalistas.

Reinterpretación ulterior de las convenciones narrativas o estéticas del cine negro.

Obra que construye miedo, malestar o espanto mediante amenazas reales, sobrenaturales o psicológicas.

Subgénero de terror basado generalmente en una sucesión de asesinatos y la amenaza de un agresor recurrente.

Dispositivo que presenta las imágenes como grabaciones reencontradas o captadas por los propios personajes.

Relato que imagina transformaciones científicas, tecnológicas o sociales y sus consecuencias.

Género que pone en escena un universo donde lo sobrenatural y lo imaginario estructuran el mundo y los acontecimientos.

Categoría donde un acontecimiento aparentemente sobrenatural perturba un marco familiar, según tradiciones críticas variables.

Género ligado notamment a los mitos, conflictos y espacios de la conquista del Oeste norteamericano.

Película cuyo relato y representación están estructurados por un conflicto armado y sus consecuencias.

Película que pone en escena una época o acontecimientos pasados, con un grado de reconstitución y de ficción variable.

Obra que dramatiza la vida o un período de la vida de una persona real.

Género de frescos históricos o mitológicos situado frecuentemente en la Antigüedad.

Obra centrada en personajes dotados de capacidades, identidades o misiones extraordinarias en convenciones procedentes notamment del cómic.

Relato organizado alrededor de un desastre natural, técnico o colectivo y de la supervivencia de los personajes.

Película cuya intriga está estructurada por la práctica, las competiciones o el medio de un deporte.

Obra que integra secuencias de música y a menudo de canto o de danza en la narración o en su forma.

Forma cinematográfica en la que cantos y danzas juegan un papel esencial en el relato o en el espectáculo.

Película fabricada principalmente mediante técnicas de animación; puede pertenecer a cualquier género narrativo.

Obra que trabaja a partir del mundo real, de situaciones, testimonios o archivos, según un enfoque y una puesta en forma de autor.

Aproximación que privilegia el registro de situaciones y de comportamientos sin comentario explicativo continuo.

Enfoque donde la presencia y las intervenciones del cineasta forman parte de la construcción de la película.

Forma que combina tratamiento documental y reconstitución o narración ficcional asumida.

Ficción que adopta los códigos de presentación del documental para producir un efecto de realidad o de sátira.

Conjunto de prácticas que exploran las formas, soportes, percepciones y convenciones del cine más allá de las estructuras narrativas habituales.

Obra que desarrolla una reflexión subjetiva mediante la asociación de imágenes, de sonidos y a veces de una palabra ensayística.

Obra compuesta de relatos distintos vinculados por un tema, un marco o una construcción común.

Relato que multiplica los protagonistas y cruza varias trayectorias sin necesariamente seguir a un héroe único.

Película construida alrededor de un desplazamiento geográfico que transforma a los personajes y al relato.

Historia centrada en el paso a una nueva etapa de la vida y la transformación interior de un personaje.

Relato que concede un lugar central a un procedimiento judicial, a sus debates o a sus consecuencias.

Obra organizada alrededor del renseignement, las misiones secretas y los conflictos de lealtad.

Relato situado tras un bouleversamiento mayor que ha desorganizado duraderamente el mundo representado.

Aparato histórico que permite filmar y proyectar imágenes animadas; el término se asocia notamment a los hermanos Lumière.

Período y formas de cine sin banda de diálogos sincronizados registrados sobre la película, a menudo acompañadas de música o de comentarios en sala.

Cine que integra el registro o la restitución sincronizada de la palabra, progresivamente generalizado a partir de finales de los años 1920.

Modo de narración y de producción históricamente asociado a los estudios estadounidenses, privilegiando a menudo causalidad, continuidad y legibilidad espacial.

Organización industrial que integra la producción de películas y, históricamente, una parte de los talentos y de la distribución dentro de grandes estudios.

Corriente cinematográfica histórica que privilegia decorados estilizados, deformaciones y contrastes expresivos.

Conjunto de prácticas y teorías de los años 1920 que conceden un poder creador a la asociación de los planos.

Movimiento de posguerra atento a las realidades sociales, a los lugares reales y a veces a los intérpretes no profesionales.

Movimiento francés aparecido a finales de los años 1950, ligado a nuevas prácticas de rodaje, de montaje y a una concepción afirmada del autor.

Período de renovación del cine estadounidense, sobre todo de finales de los años 1960 a principios de los años 1980, marcado por nuevas voces y formas narrativas.

Corriente documental donde la relación entre cineasta, dispositivo y personas filmadas puede convertirse en una componente explícita de la obra.

Enfoque documental atento al registro de acontecimientos en situación, con prácticas variables de intervención.

Expresión que subraya la singularidad estilística y temática de un cineasta, sin constituir por sí misma un género ni un modo único de financiación.

Perspectiva crítica desarrollada notamment en la Francia de los años 1950, que analiza ciertos directores como autores de una obra coherente.

Procedimiento donde una obra contiene una representación o un reflejo de su propia fabricación, de su forma o de su historia.

Película que toma el cine, sus convenciones o su fabricación como objeto de representación y de reflexión.

Relaciones que una película establece con otras obras mediante citas, reanudaciones, alusiones o transformaciones.

Reprise deliberada e identificable de una imagen, un dispositivo o una escena procedente de otra obra.

Referencia destinada a saludar a un artista, una obra o una tradición cinematográfica.

Imitación reconocible de un estilo o de una forma, sin intención necesariamente crítica.

Imitación que transforma una obra o una convención para producir un efecto cómico o crítico.

Representación crítica de comportamientos o de instituciones, que utiliza notamment la ironía, la caricatura o el humor.

Uso de objetos, gestos, colores o formas más allá de su sola función literal para sugerir ideas.

Asociación de imágenes o composición que expresa una idea por analogía más que por exposición directa.

Oposición expresiva entre planos que construye un sentido por su diferencia.

Estudio metódico de la forma, del relato, del sonido y de sus efectos a partir de una obra o de extractos.

Descripción detallada de un extracto plano por plano, con sus duraciones, encuadres, movimientos y sonidos.

Aproximación que estudia cómo la película produce signos y construye sentido mediante sus formas.

Estudio de las elecciones sensibles y formales de la imagen, del sonido, del ritmo y de la puesta en escena.

Conjunto de estrategias que producen una relación particular con lo real; no se reduce ni a la captación documental ni a la ausencia de artificio.

Acuerdo provisional del espectador con las convenciones de un universo ficcional a pesar de sus elementos inverosímiles.

Análisis detallado de elecciones precisas en un plano o una secuencia para comprender su funcionamiento.