Glosario de bellas artes

Operación artística que consiste en simplificar, transformar o desprender formas de su referente visible.

Proceso abstracto que privilegia estructuras y formas geométricas organizadas.

Designación de procesos abstractos que ponen el acento en el gesto, la espontaneidad, la emoción y la materia, con usos históricos variables.

Estudio dibujado o pintado de un modelo desnudo, tradicionalmente vinculado al aprendizaje del cuerpo humano.

Conjunto de reglas y prácticas vinculadas a la enseñanza y a las instituciones académicas, cuyos criterios varían según las épocas.

Conjunto de medios que reducen los obstáculos físicos, sensoriales, cognitivos, sociales o económicos a la experiencia de las obras.

Elección de envases y materiales adecuados para proteger una obra durante el almacenamiento o el transporte.

Expresión asociada a una pintura en la que el gesto y la acción corporal ocupan un lugar determinante en el proceso.

Pintura al agua que emplea generalmente un aglutinante a base de goma arábiga, a menudo trabajada por transparencia sobre papel.

Reunión repetida de numerosos elementos similares o dispares, que produce un efecto de masa y de serie.

Atribución de un lote al mejor postor al término de una venta, en las condiciones aplicables.

Instrumento que proyecta finamente pintura mediante aire comprimido para obtener capas y degradados controlados.

Conjunto de prácticas artísticas y críticas que articular experiencias africanas o diaspóricas, ciencia ficción y visiones alternativas del futuro.

Sustancia que mantiene los pigmentos entre sí y permite su adherencia al soporte.

Aplicación de tinta, acuarela o de un color muy diluido para formar valores y transparencias.

Grabado en hueco en el que un mordiente actúa sobre el metal puesto al desnudo tras el dibujo en un barniz protector.

Técnica de grabado en hueco que produce valores por mordido alrededor de granos protectores.

Pintura ejecutada sobre un enlucido seco con ayuda de un aglutinante adecuado; se distingue del fresco propiamente dicho.

Representación concreta de una noción abstracta mediante una figura, una escena o un sistema de símbolos.

Composición cuya actividad visual se despliega por toda la superficie, sin un centro tradicionalmente dominante.

Método de pintura directa que ejecuta ampliamente la imagen en una capa fresca, más que mediante una sucesión de capas secadas.

Modificación física o química de una obra susceptible de afectar a su materia, su apariencia o su estabilidad.

Escultura cuyas formas se desprenden fuertemente del fondo, sin estar enteramente liberadas de él.

Modificación cromática de un material o de un barniz con el tiempo o bajo la acción de factores exteriores.

Presencia de un objeto, de un vestuario o de una referencia atribuible a una época distinta de la del tema representado.

Desplazamiento temporal elegido por el artista para crear una nueva lectura de un tema o de una referencia.

Imagen deformada que recupera una apariencia inteligible desde un punto de vista particular o mediante un dispositivo óptico.

Procedimiento de tratamiento que priva de oxígeno a ciertos organismos nocivos en condiciones controladas.

Fase que presenta las intenciones, las restricciones y las primeras formas de una creación a realizar.

Nombre dado por Yves Klein a una serie de obras que utilizan huellas corporales realizadas con color; no debe confundirse con la medición científica de los cuerpos.

Puesta en relación de una obra con las condiciones históricas, sociales, técnicas e institucionales de su producción.

Identificación y contextualización de los temas, objetos y motivos representados.

Estudio de la organización sensible de una obra, de sus materiales, gestos y efectos de percepción.

Zona cubierta uniformemente por un color o un valor, sin modelado interno marcado.

Reutilización de imágenes, objetos o formas existentes en una nueva propuesta artística, con enjeux de contexto y de derechos.

Pequeño estudio pintado ejecutado rápidamente para captar una impresión, una luz o una idea de composición.

Motivo ornamental compuesto por líneas curvas, roleos o entrelazados.

Estructura interna que sirve para sostener un modelado o una escultura durante la fabricación o de manera permanente.

Organización de los tintes que produce una coherencia buscada, sin corresponder a una regla universal.

Arte y disciplina de concebir edificios y espacios construidos según imperativos técnicos, funcionales y culturales.

Modificación realizada por el artista durante la ejecución de una obra, a veces visible con el tiempo o gracias al análisis.

Noción elaborada por Jean Dubuffet para designar producciones alejadas de las convenciones del ámbito del arte, en particular las provenientes de creadores al margen de sus instituciones.

Término inglés para un profesional formado en la manipulación, instalación y desplazamiento de las obras.

Movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que vincula arquitectura, artes decorativas y diseño gráfico, con un gusto frecuente por las líneas orgánicas.

Actividad de creación y conjunto de obras a las que una sociedad reconoce una dimensión estética, expresiva, simbólica o crítica; sus fronteras varían según las culturas y las épocas.

Creación que no busca necesariamente representar objetos reconocibles; puede privilegiar líneas, colores, gestos o estructuras.

Expresión que designa la creación de nuestro tiempo; próxima al arte contemporáneo en ciertos usos, pero sin un recorte histórico universal.

Creación que moviliza procedimientos formalizados o algoritmos para elaborar formas o comportamientos.

Conjunto de las tradiciones artísticas de civilizaciones antiguas; sus fronteras varían según el área cultural estudiada.

Práctica que utiliza un sistema de IA en una o varias etapas de concepción o de realización, sin prejuzgar el estatus jurídico del resultado.

Tradiciones artísticas del Imperio bizantino y de su irradiación, especialmente mosaicos, iconos y arquitectura religiosa.

Práctica en la que el movimiento real o aparente contribuye a la estructura perceptiva de la obra.

Término variable según el contexto: referencias a la Antigüedad grecorromana o estética de medida y de reglas asociada al clasicismo.

Obra o proyecto concebido y realizado conjuntamente por varias personas, según modalidades explícitas de cooperación.

Creación que toma posición sobre cuestiones sociales, éticas o políticas mediante sus formas o sus contenidos.

Práctica que otorga un papel central a la idea, al enunciado o al protocolo más que a la sola materialidad de un objeto.

Corriente de los años sesenta y setenta que hace de la idea y del lenguaje elementos estructurantes de la obra; debe distinguirse del uso más general de lo conceptual.

Creaciones destinadas a mantener la memoria de personas o de eventos.

Conjunto de prácticas artísticas recientes, situadas con frecuencia después de 1945 o a partir de los años sesenta; la fecha de inicio y el perímetro siguen siendo discutidos.

Conjunto de prácticas que privilegian el gesto, el evento y la acción más que el objeto autónomo.

Prácticas que recurren a la imagen de vídeo como medio artístico, sin confundirse con el cine narrativo.

Conjunto de prácticas que utilizan dispositivos o datos digitales como herramientas, soportes o componentes constitutivos de la obra.

Proceso que trata explícitamente sobre los ecosistemas, las transformaciones ambientales o los modos de producción artística.

Creación concebida para una duración limitada o que utiliza materiales y acciones destinados a desaparecer.

Obra concebida para existir o ser experimentada dentro de redes y entornos en línea.

Conjunto plural de prácticas artísticas que cuestionan las experiencias, representaciones y relaciones sociales vinculadas al género.

Creación en la que permanecen reconocibles elementos del mundo visible, aunque estén deformados o estilizados.

Proceso en el que el artista define reglas o un sistema que produce toda o parte de las formas, con o sin informática.

Práctica de creación en la que un sistema informático ejecuta reglas definidas para producir o transformar una obra.

Conjunto de formas desarrolladas en la Europa medieval, especialmente en arquitectura, escultura, vidriería y miniatura.

Conjunto de prácticas europeas de posguerra que privilegian a menudo la materia, el gesto y las formas no geométricas.

Creación que construye una experiencia envolvente mediante el espacio, la imagen, el sonido o varias modalidades sensoriales.

Creación informática que modifica su apariencia o su comportamiento a partir de acciones del público.

Prácticas que exploran las relaciones entre obra, medio y ecología, desde el paisaje hasta el compromiso ambiental.

Conjunto histórico de procesos de ruptura desarrollados principalmente entre el siglo XIX y mediados del siglo XX; sus límites difieren según las historias del arte.

Designación de prácticas pictóricas a menudo caracterizadas por una perspectiva no académica y formas simplificadas; no presupone el nivel de competencia del artista.

Expresión anglosajona a menudo cercana al art brut, pero cuyos usos internacionales son más amplios y variables.

Creaciones ejecutadas sobre las paredes de cuevas, abrigos u otras superficies rocosas, a menudo asociadas a contextos prehistóricos.

Proceso en el que la contribución del público forma parte del proceso o de la obra.

Proceso cuya acción, presencia o acto de lenguaje contribuye de forma constitutiva a la obra; debe contextualizarse según las disciplinas.

Creaciones asociadas a tradiciones, usos o culturas populares; la expresión abarca realidades diversas según el contexto.

Prácticas de intercambio y de circulación de obras que utilizan especialmente las redes postales como soporte y dispositivo artístico.

Movimiento italiano de finales de los años sesenta que utiliza especialmente materiales ordinarios y situaciones elementales para cuestionar el arte y la sociedad.

Obra destinada a presentarse en lugares accesibles al público; el término no prejuzga sobre su propietario.

Término asociado a prácticas que toman las relaciones humanas y las interacciones sociales como materia de la obra.

Estilo europeo medieval desarrollado principalmente en los siglos XI y XII, visible especialmente en la arquitectura y la escultura monumental.

Creaciones realizadas sobre la roca, al aire libre o bajo abrigo, mediante pintura, grabado u otros procedimientos.

Etiqueta flexible empleada para procesos personales que escapan a las categorías artísticas establecidas; no constituye un movimiento unificado.

Corriente artística que moviliza investigación, comunicación y crítica de las instituciones o de las relaciones sociales.

Prácticas que utilizan el sonido como materia artística, independientemente de su pertenencia a una obra musical en sentido tradicional.

Prácticas artísticas que utilizan las redes de telecomunicación para vincular lugares, participantes o sistemas.

Designación amplia de las prácticas artísticas asociadas a la ciudad y a sus espacios, que incluye el street art y ciertos proyectos autorizados.

Prácticas de concepción artística destinadas también a objetos, usos o a la comunicación, como el diseño y los oficios artísticos.

Conjunto de prácticas que crean y adornan objetos o interiores, especialmente mobiliario, textil, cerámica y vidriería.

Prácticas que transforman formas, materias y espacios para producir obras visuales o sensibles, desde el dibujo hasta la instalación.

Conjunto de creaciones percibidas principalmente por la vista; categoría amplia que incluye, entre otras, la pintura, la fotografía, el diseño gráfico y las artes digitales.

Actividad que moviliza saberes técnicos y estéticos especializados para fabricar o restaurar objetos.

Persona que desarrolla una práctica artística en el campo de las artes plásticas, sea cual sea el medio utilizado.

Prácticas que articulan creación artística y acción militante; la noción describe un modo de compromiso, no una estética única.

Estructura que permite generalmente el préstamo de obras de arte según un funcionamiento cercano al de una biblioteca.

Movimiento británico de reforma de las artes decorativas y del trabajo artesanal, crítico con ciertas formas de producción industrial.

Organización voluntariamente no simétrica de los elementos de una composición.

Persona que participa en la preparación, en la fabricación o en la organización del trabajo de un artista bajo su dirección o en un marco convenido.

Figura masculina esculpida utilizada como soporte arquitectónico, por analogía con las cariátides.

Propuesta que identifica al autor probable de una obra a partir de indicios estilísticos, técnicos y documentales.

Objeto, vestidura o signo que permite reconocer a una figura o a un personaje representado.

Dispositivo de comentarios sonoros o multimedia que acompaña una visita.

Proceso de examen de las características y documentos que permiten sostener o cuestionar la atribución de una obra.

Método de creación que busca reducir el control racional consciente sobre el gesto o la asociación de ideas.

Representación que el artista hace de su propia persona, a partir de una observación o de una construcción.

Escultura cuyas formas emergen ligeramente de un fondo al que permanecen unidas.

Suspensión de arcilla en agua utilizada para el colado, el pegado o la decoración de cerámicas.

Capa pictórica fina y transparente o translúcida aplicada sobre una capa subyacente para modificar su color y su profundidad.

Capa aplicada sobre una superficie, especialmente para modificar su aspecto y en ocasiones para contribuir a su protección; sus propiedades dependen de su composición.

Técnica de grabado sobre metal cuyo barniz flexible permite transferir texturas y dibujos antes del mordido.

Categoría histórica que cubre formas de los siglos XVII y principios del XVIII en las que el movimiento, la teatralidad y los contrastes pueden desempeñar un papel importante.

Elemento sobre el que descansa una escultura o un objeto presentado.

Armazón, generalmente de madera o de metal, sobre el que se tensa una tela de pintura.

Escuela y proyecto artístico alemán fundado en 1919, que reúne arte, artesanía, diseño y arquitectura en torno a una enseñanza experimental.

Prácticas de tejido y de concepción desarrolladas en el taller textil del Bauhaus; debe distinguirse del movimiento-escuela en su conjunto.

Ayuda financiera atribuida a un artista o a un proyecto según criterios precisos.

Designación histórica de disciplinas como la pintura, la escultura y la arquitectura; su perímetro institucional ha evolucionado.

Noción estética históricamente variable, fundada sobre concepciones del gusto, de la armonía o de la experiencia.

Conjunto de animales reales o imaginarios representados en un corpus, a veces con valores simbólicos.

Empleo de dos colores distintos; el término puede referirse especialmente a la pintura o a la impresión.

Manifestación artística organizada en principio cada dos años, sin que este nombre garantice todas las ediciones futuras.

Creaciones que movilizan organismos, procedimientos biológicos o cuestiones relacionadas con lo vivo; su puesta en práctica requiere precauciones éticas y técnicas.

Objeto cerámico tras una primera cocción sin vidriado, o porcelana dejada voluntariamente sin vidriado en ciertos usos.

Primera puesta en forma de una obra que deja visibles sus estructuras y su inacabamiento.

Prácticas que utilizan el cuerpo como lugar, material o medio central de creación; cercanas al arte corporal.

Cualidad estética y forma de las zonas desenfocadas de una imagen fotográfica.

Decoración de un textil mediante hilos o materiales fijados a aguja o a máquina.

Retirada de grafito o de carbón, que puede servir tanto para corregir como para dibujar luces.

Aleación a base de cobre, a menudo con estaño, corrientemente utilizada en la escultura fundida.

Prueba validada como referencia para continuar o controlar una tirada.

Escultura desarrollada en todas las direcciones y que puede observarse desde varios lados.

Herramienta de grabado que corta el metal para formar un surco nítido; designa también la técnica correspondiente.

Grupo artístico europeo fundado en 1948, que privilegia la espontaneidad, las experimentaciones y las referencias a las creaciones no académicas.

Soporte regulable o fijo destinado a mantener una tela o un panel durante el trabajo o la presentación.

Juego de creación colectiva en el que cada uno contribuye sucesivamente sin conocer enteramente las contribuciones anteriores.

Familia de procedimientos que imprimen la tinta retenida en los huecos de una matriz, generalmente metálica.

Término asociado al grabado sobre cobre y, por extensión, a las colecciones y talleres que conservan e imprimen placas grabadas.

Arte de formar los signos escritos trabajando gesto, ritmo, proporciones y cualidades del trazo.

Composición en la que la disposición de las palabras o de las letras dibuja una forma vinculada o no al sentido del texto.

Procedimiento fotográfico histórico sobre papel negativo que permite realizar varios positivos.

Composición que trabaja las variaciones de una misma familia de color.

Sensibilidad que juega con la exageración, el artificio, la teatralidad y con códigos estéticos a veces desviados.

Parte del espacio que se encuentra dentro de los límites de una representación.

Capa de pintura o de imprimación situada bajo las aplicaciones siguientes y que puede influir en su resultado.

Barra de madera carbonizada que permite un dibujo flexible, grandes valores y borrados.

Representación que exagera ciertos rasgos de un tema con fines satíricos, expresivos o críticos.

Escultura de figura femenina que desempeña un papel de soporte arquitectónico, real o figurado.

Texto colocado cerca de una obra que indica generalmente título, autor, fecha, materiales y otras informaciones de identificación.

Cartela completada con un texto explicativo que ayuda a comprender el contexto o los enjeux de una obra.

Material obtenido por ensamblaje de fibras o fragmentos de papel y de un aglutinante, moldeado y luego secado.

Dibujo a escala destinado a guiar la realización de una pintura, una tapicería o una vidriera.

Publicación que acompaña a una exposición con fichas, reproducciones y estudios; su amplitud varía.

Inventario crítico que busca recensar metódicamente la obra de un artista con atribución, historial y referencias.

Variación luminosa o cromática perceptible en una materia en función del punto de vista o de la iluminación.

Estructura principalmente dedicada a la producción y a la difusión de proyectos artísticos, a menudo sin colección permanente propia.

Persona que concibe y realiza creaciones en materiales cerámicos.

Documento que atestigua, en un marco dado, el origen o las características reivindicadas de una obra; no sustituye el examen crítico de su procedencia.

Conjunto de materiales y objetos minerales transformados duraderamente por cocción, como la loza, el gres y la porcelana.

Elementos de terracota u otras cerámicas integrados en edificios para funciones estructurales o decorativas.

Contrato que transmite ciertos derechos de explotación dentro de los límites previstos; la venta del soporte material no vale automáticamente como cesión de esos derechos.

Procedimiento fotográfico de resultado azul característico, basado en la sensibilidad a la luz de sales de hierro.

Elemento de presentación o de fijación de las obras sobre los muros y paneles de exposición; el término designa también, por extensión, los muros de una galería.

Trabajo fino de una superficie metálica con herramientas golpeadas o empujadas, sin retirar necesariamente materia.

Referencia identificable a una obra, un artista o una forma anterior, integrada en una nueva creación.

Contraste marcado entre sombra y luz para construir volúmenes, profundidad o efecto dramático.

Procedimiento que asocia dibujo sobre una placa transparente o preparada y tirage fotográfico por contacto.

Persona o institución que reúne obras según elecciones y medios propios.

Conjunto de obras o de objetos reunidos según una historia, una propiedad o un proyecto documental.

Fondo conservado de forma duradera por una institución, aunque no todas las obras se muestren continuamente.

Grupo que desarrolla una práctica o proyectos comunes, con una organización más o menos formalizada.

Elección y organización de las obras presentadas sobre muros o soportes en un espacio de exposición.

Técnica que reúne sobre un soporte elementos distintos, principalmente planos, mediante ensamblaje y fijación.

Procedimiento de impresión que utiliza una matriz construida pegando materiales y texturas sobre una superficie.

Procedimiento fotográfico del siglo XIX que requiere una placa preparada, expuesta y revelada antes de su secado.

Sensación visual asociada a la luz y a las propiedades de reflexión, transmisión o emisión de las superficies.

Corriente que privilegia vastas zonas cromáticas y una relación envolvente con el color.

Tintes próximos entre sí en un círculo cromático.

Colores situados en oposición dentro de un sistema cromático dado; su asociación produce efectos de contraste.

Conjunto convencional de tintes asociados especialmente a los amarillos, naranjas y rojos; su efecto depende del contexto.

Conjunto convencional de tintes asociados especialmente a los azules y a ciertos verdes o violetas; su efecto depende del contexto.

Colores básicos de un modelo dado; difieren según se hable de pigmentos, de luz o de impresión.

Concepción intelectual y selección de obras para una exposición, con elaboración de un planteamiento y de un recorrido.

Persona encargada de concebir o de coordinar el contenido intelectual y artístico de una exposición.

Persona u organismo que solicita y financia la realización de una obra según condiciones convenidas.

Capacidad de los materiales empleados conjuntamente para no provocar interacciones perjudiciales en las condiciones previstas.

Organización de los elementos visuales y de las relaciones entre ellos en una obra o un espacio.

Valores y asociaciones culturales o afectivas adicionales vinculadas a un signo o a una imagen.

Conjunto de acciones encaminadas a estudiar, proteger y transmitir los bienes culturales en condiciones adaptadas.

Intervención directa encaminada a estabilizar un bien cuya degradación está activa o amenaza su integridad.

Medidas que actúan sobre el entorno y la gestión de las obras para reducir los riesgos sin intervenir directamente sobre su materia.

Profesional responsable de misiones científicas y patrimoniales dentro de instituciones; los estatutos varían según los países.

Profesional especializado en el estudio, la conservación y la restauración material de los bienes culturales.

Entrega de una obra a un intermediario para conservación o venta sin transferencia inmediata de propiedad, según los términos convenidos.

Documento que describe el estado material de una obra en una fecha dada, especialmente antes de un transporte o una intervención.

Realización de formas mediante la disposición de piezas y estructuras, más que por sustracción de materia.

Vanguardia que pone el acento en la construcción, los materiales y la relación entre arte, técnica y sociedad.

Línea o límite aparente que separa una forma de su entorno.

Límite de una forma dejada indistinta para sugerir una continuidad con su entorno.

Situación de iluminación en la que una fuente luminosa se encuentra detrás del sujeto respecto al observador.

Oposición perceptible entre valores, colores, dimensiones, texturas o formas.

Procedimiento de selección de personas o de equipos para un programa, una residencia o una exposición.

Invitación a presentar candidaturas que respondan a un objetivo artístico y a criterios anunciados.

Reproducción de una obra realizada manualmente o según un método similar, que puede ser declarada como tal.

Participación de varios socios en la financiación o en la realización de un mismo proyecto artístico.

Indicación de precio o de reconocimiento comercial estimado para un artista; no constituye un valor oficial único.

Familia de licencias estandarizadas que autorizan ciertos usos según condiciones explícitas; las variantes no otorgan todas las mismas permisos.

Organización y uso de los colores en una obra.

Dibujo rápido que retiene los rasgos esenciales de un tema o de una idea.

Proceso que examina los poderes, códigos y condiciones de funcionamiento de los museos, galerías y sistemas de legitimación.

Autor que analiza y contextualiza obras, exposiciones y procesos artísticos en textos u otros medios.

Soporte que conserva ideas, ensayos, notas y referencias a lo largo de un proceso creativo.

Red de fisuras presente en una capa pictórica o un barniz, debida a factores materiales e históricos variados.

Espacio oscurecido que sirve para el revelado y la tirada analógicos; debe distinguirse de la cámara oscura.

Conjunto de búsquedas desarrolladas especialmente por Picasso y Braque, que deconstruyen la representación mediante planos y puntos de vista múltiples.

Fase del cubismo que fragmenta fuertemente las formas y los valores para estudiar las estructuras del tema.

Fase del cubismo que recurre en mayor medida a grandes planos legibles, signos y a la integración de materiales como el papel pegado.

Modelo de espacio de exposición con muros blancos y entorno despejado, destinado a aislar visualmente las obras; su aparente neutralidad es debatida.

Caña tallada o instrumento análogo utilizado como herramienta de escritura y dibujo.

Dispositivo óptico que proyecta sobre una superficie la imagen invertida del mundo exterior a través de una pequeña abertura o una lente.

Representación circular que ordena los tintes para visualizar sus relaciones.

Modo de pago de ciertas obligaciones mediante la entrega de un bien, especialmente cultural, según regímenes particulares; no debe confundirse con una donación ordinaria.

Vanguardia aparecida durante la Primera Guerra Mundial, que cuestiona las normas artísticas y culturales mediante lo absurdo, el montaje y el desvío.

Procedimiento fotográfico histórico que produce una imagen generalmente única sobre una placa metálica plateada.

Movimiento neerlandés que busca un lenguaje plástico reducido, especialmente mediante líneas ortogonales y colores determinados.

Transferencia de una materia coloreada mediante presión entre dos superficies, que puede generar formas imprevistas.

Modificación intencionada de las proporciones o de la apariencia de una forma.

Evolución dañina del estado de un objeto o de un material.

Transición progresiva entre colores, valores o grados de saturación.

Sentido descriptivo o relativamente directo de un signo o de una imagen en un contexto dado.

Puesta a disposición de una obra en otra institución o en un depositario, según condiciones a menudo más duraderas que un préstamo puntual.

Forma de venta confiada a un intermediario que ofrece el objeto a la venta a cambio de una remuneración, en un marco contractual.

Conjunto de derechos reconocidos al creador de una obra original; en Francia, incluye especialmente los derechos morales y patrimoniales.

Derecho que regula la comunicación de una obra al público, especialmente por exposición o difusión, según los actos y excepciones concernidos.

Derecho que regula la fijación material o digital de una obra por cualquier procedimiento, sin perjuicio de las excepciones previstas.

Derecho que permite a ciertos autores de obras gráficas o plásticas beneficiarse, bajo condiciones, de una remuneración en las reventas que involucren a un profesional del mercado del arte.

Prerrogativas personales del autor que comprenden especialmente la paternidad y el respeto de la obra, según el derecho aplicable.

Prerrogativas económicas que permiten autorizar o prohibir ciertas explotaciones de una obra según la legislación aplicable.

Pérdida de materia en pequeñas placas, a menudo observada en una capa pictórica fragilizada.

Observación metódica de las formas, colores, materiales, dimensiones y relaciones espaciales sin concluir inmediatamente sobre su significado.

Pérdida o transformación de los componentes volátiles de un material; no basta por sí sola para explicar el endurecimiento de una pintura al óleo.

Acción destinada a luchar contra los insectos nocivos que afectan a un objeto o a su lugar de conservación.

Noción crítica que describe prácticas en las que la idea, la información o la acción toman el relevo del objeto tradicional; no implica la ausencia total de materialidad.

Retirada organizada de las obras y dispositivos al final de una presentación, con verificación de su estado.

Representación del cuerpo desvestido en un proceso estético, de estudio o de expresión.

Reutilización de un signo o de un objeto en un contexto que desplaza su sentido o su función.

Dispositivo de un objetivo que regula la abertura por la que pasa la luz.

Análisis del estado de un objeto, de sus materiales y de sus riesgos para determinar las medidas adecuadas.

Imagen fotográfica positiva sobre película transparente destinada a ser observada por transmisión luminosa o proyectada.

Procedimiento patentado de montaje de una fotografía o imagen bajo una placa acrílica con materiales y condiciones específicas.

Marca de panel composite con caras de aluminio utilizado especialmente como soporte de montaje y de presentación de imágenes.

Persona que ejerce el dibujo como práctica artística, de investigación o profesional.

Práctica de representación o de exploración mediante trazos, valores y marcas sobre un soporte físico o digital.

Dibujo elaborado sin modelo directamente presente, a partir de ideas, memoria o invención.

Dibujo realizado a partir de un tema observado directamente, más que de la sola imaginación.

Etapa gráfica que sirve para organizar la realización de una obra más desarrollada.

Conjunto de acciones encaminadas a hacer accesibles las obras a los públicos en lugares o medios variados.

Creación de una representación digital de un bien o de una información patrimonial para el estudio, el acceso o la documentación.

Sustancia añadida para reducir la viscosidad o modificar la aplicación de una pintura; no siempre cumple el papel de disolvente.

Proceso de concepción que vincula usos, formas, materiales, producción y experiencia de las personas.

Concepción de las cualidades funcionales y sensibles de un entorno interior o exterior.

Concepción de productos y objetos articulando función, fabricación y cualidades sensibles.

Concepción de mensajes visuales mediante composición, imagen, color y tipografía.

Creación de superficies, motivos o estructuras destinados a tejidos y usos textiles.

Líquido capaz de disolver ciertas sustancias, utilizado especialmente para ajustar o limpiar pinturas compatibles.

Conjunto de medios materiales, espaciales o simbólicos que organizan la presentación y la experiencia de una obra.

Distancia focal de un objetivo, que influye especialmente en su ángulo de campo para un formato de sensor dado.

Procedimiento que separa los componentes cromáticos en toques distintos en lugar de mezclarlos enteramente en la paleta.

Conjunto de textos, imágenes, registros o datos que conservan las huellas y condiciones de una obra, especialmente importante para las prácticas efímeras.

Situación en la que ciertos derechos patrimoniales han expirado o no se aplican; pueden subsistir derechos morales u otras protecciones.

Aplicación de oro o de materiales de apariencia dorada sobre un soporte mediante diversas técnicas.

Conjunto de documentos que presentan un proceso, unas obras y un proyecto ante un interlocutor.

Técnica de pintura que consiste en dejar fluir, escurrir o proyectar la pintura sobre el soporte.

Conjunto de dos paneles o partes concebidos para estar vinculados.

Conjunto articulado de dos paneles concebido para ser transportado, especialmente para uso devocional.

Intervención artística que remodela o utiliza directamente la tierra y las formaciones de un sitio; término cercano pero no siempre idéntico al land art.

Oficio de concepción y de realización de muebles, a menudo con técnicas finas de ensamblaje y de chapado.

Producción de ejemplares sin límite cuantificado fijado de antemano.

Producción anunciada en un número restringido de ejemplares, con condiciones de tirada o de fabricación que deben precisarse.

Persona o estructura que asegura la producción y la difusión de ediciones de estampas según un proyecto artístico.

Proceso que articula el encuentro con las obras, la práctica artística y la adquisición de conocimientos.

Carácter temporal de una intervención expuesta al borrado, a las transformaciones del lugar o a las políticas públicas.

Protección concebida para limitar golpes, polvo y otros riesgos siendo compatible con los materiales del objeto.

Figura o signo asociado de forma relativamente estable a una persona, un grupo, una idea o una institución.

Aplicación de una pintura en grosor, que hace resaltar su materialidad y a veces las huellas de la herramienta.

Recreación software de un entorno técnico antiguo para mantener la ejecución de una obra digital.

Producción artística encargada y financiada por una persona pública en un marco determinado.

Aplicación de una preparación, a menudo a base de cola, para aislar o estabilizar un soporte.

Elección de lo que se incluye en una imagen y de la manera en que sus límites recortan el tema.

Selección de los límites y de la organización del tema en la imagen fotográfica.

Pintura que utiliza la cera como aglutinante, aplicada según procedimientos adaptados a su temperatura y a su materia.

Capa de arcilla líquida aplicada sobre una pieza cerámica para modificar su superficie antes de la cocción.

Capa preparatoria aplicada sobre un soporte antes de la pintura para regular su textura, absorción o color.

Creación en volumen obtenida mediante la unión y fijación de objetos o materiales preexistentes.

Puesta en relación de materiales y objetos encontrados para producir una nueva forma plástica.

Aplicación de tinta sobre una matriz según las exigencias del procedimiento empleado.

Momento determinado de un relato representado en una imagen, un relieve o un conjunto de obras.

Familia de resinas termoendurecibles utilizada especialmente para el colado y los revestimientos, que requiere precauciones de uso adaptadas.

Distribución percibida de masas, colores y direcciones que produce una sensación de estabilidad o de tensión.

Primera formulación gráfica de una obra, destinada a explorar su composición o su intención.

Relación de tamaño entre un objeto representado, su referente o los demás elementos de una obra.

Dimensión suficientemente grande para producir una relación corporal o arquitectónica marcada con el espectador.

Representación de situaciones ordinarias, cotidianas o domésticas, sin necesariamente relatar un acontecimiento histórico.

Concepción de los espacios, recorridos, iluminaciones y dispositivos que estructuran la experiencia de una exposición.

Profesional que concibe la organización espacial y sensible de una exposición o de un espectáculo.

Representación condensada de una forma orientada hacia la mirada, cuyas ciertas dimensiones aparecen reducidas.

Fórmula de catálogo que aproxima una obra a un medio artístico o a una tradición, sin atribución personal garantizada.

Designación flexible de medios artísticos activos en París en el siglo XX, sin un programa estético único.

Artista que realiza obras en volumen o que desarrolla un trabajo escultórico.

Práctica que crea formas en volumen mediante sustracción, modelado, ensamblaje, moldeado u otros procedimientos.

Acción o herramienta que permite suavizar y fundir un trazado al lápiz o al carbón.

Revestimiento vítreo formado por cocción sobre un soporte compatible, especialmente cerámica o metal.

Técnica en la que finos tabiques metálicos delimitan compartimentos rellenos de materia vítrea coloreada antes de la cocción.

Volumen efectivamente ocupado o atravesado por una obra y su público.

Espacio figurado por una imagen, distinto del lugar material donde se expone.

Persona que mira o experimenta una obra; ciertas prácticas lo convierten también en participante.

Herramienta flexible de hoja que sirve para depositar, extender o retirar la pintura, a menudo para trabajar el empaste.

Versión de una matriz en una etapa dada de su evolución; una modificación puede producir un nuevo estado.

Imagen impresa a partir de una matriz o de un procedimiento de impresión artístico; puede ser original o de reproducción.

Imagen impresa que busca reproducir una obra ya realizada en otro medio.

Estampa concebida como obra por el artista, que interviene en la elaboración de la matriz o del procedimiento de creación; debe distinguirse de una simple reproducción de una obra preexistente.

Marca impresa, golpeada o colocada sobre una obra u objeto, a veces utilizada para identificar un taller, una colección o una autoridad.

Forma recortada que sirve de máscara para aplicar un color en las zonas abiertas.

Aplicación de una imagen o de un signo en el espacio público mediante una máscara recortada.

Abertura muy pequeña que produce una imagen fotográfica sin objetivo clásico, origen de un dispositivo de toma.

Transformación de un tema privilegiando ciertos rasgos característicos más que una imitación detallada.

Horquilla o monto indicativo atribuido a una obra con vistas a una venta o a una evaluación.

Trabajo preparatorio que profundiza en una pose, un detalle, una luz o un problema formal.

Rama de la reflexión sobre la experiencia sensible, el arte y los juicios de gusto; designa también las cualidades formales de una obra.

Sensibilidad japonesa a menudo descrita por la atención a la imperfección, a la simplicidad y al carácter transitorio; sus usos contemporáneos son variados.

Ensayo cuyo resultado no está enteramente determinado, utilizado para probar posibilidades artísticas.

Persona mandatada para analizar una obra o estimar sus características; la competencia y el estatuto dependen del ámbito y del contexto.

Ámbito de concepción de la puesta en espacio y de los medios de presentación de las exposiciones; distinto de la museografía en sentido amplio.

Exposición que reúne obras de varios artistas.

Cantidad de luz recibida por una superficie sensible, regulada especialmente por la abertura, la duración y la sensibilidad.

Exposición consagrada principalmente a la obra de un artista o de un colectivo.

Presentación destinada a durar, susceptible no obstante de modificarse por razones de conservación o de programación.

Presentación de obras organizada para un período determinado.

Exposición estructurada en torno a una cuestión, un tema o un eje de investigación compartido.

Familia de procesos que ponen el acento en la deformación y la intensidad afectiva de la representación.

Movimiento americano de posguerra asociado a pinturas gestuales o de grandes campos cromáticos.

Objeto o imagen ofrecido en cumplimiento de un voto o en agradecimiento en un contexto religioso o ritual.

Cara exterior de un edificio, organizada por materiales, aberturas y composición arquitectónica.

Reproducción que busca recuperar lo más fielmente posible la apariencia de un documento o de un objeto.

Manera técnica y sensible en que se ejecuta una obra: gestos, materia, calidad de las superficies y tratamientos.

Objeto presentado engañosamente como una obra auténtica; su calificación jurídica depende de los hechos y del derecho aplicable.

Vulneración de ciertos derechos de propiedad intelectual mediante actos no autorizados, sin perjuicio del marco jurídico aplicable.

Corriente de principios del siglo XX caracterizada especialmente por la autonomía expresiva de los colores y de los contrastes.

Manifestación que reúne generalmente galerías y actores del mercado para presentar y proponer obras a la venta.

Documentación que identifica una creación, sus características, su historia y sus referencias.

Forma individualizada perceptible por contraste con un fondo; la palabra también designa una representación humana.

Movimiento aparecido en Francia a principios de los años ochenta que mezcla referencias populares, dibujo enérgico y libertad de tratamiento figurativo.

Proceso pictórico francés desarrollado en los años sesenta que hace dialogar imágenes, relatos, política y cultura mediática.

Evento organizado con motivo del cierre de una exposición.

Marca asociada a un autor, aplicada sobre la obra o un documento, que no basta por sí sola para probar una atribución.

Red internacional de artistas que privilegia eventos, partituras, humor y disolución de las fronteras entre arte y vida.

Concentración de la atención sobre una zona dominante de la obra.

Superficie o espacio sobre el que se recortan las formas en una composición.

Conjunto organizado de documentos, obras o archivos que constituye una unidad de conservación o de investigación.

Organización visible de un objeto o de un conjunto, geométrica, orgánica, abierta o cerrada.

Dimensiones y proporciones de un soporte o de una obra; también puede designar una convención de presentación.

Composición material mediante ensamblaje de imágenes o de fragmentos fotográficos, eventualmente con otros elementos.

Alteración de materiales provocada o acelerada por la exposición a la luz.

Creación o registro de imágenes mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o un sensor digital.

Procedimiento fotográfico que utiliza materiales fotosensibles que requieren un tratamiento químico tras la exposición.

Procedimiento fotográfico que registra la imagen en forma de datos a partir de un sensor electrónico.

Proceso que utiliza la fotografía como elemento de un proyecto de artes plásticas, a veces asociado a otros medios o soportes.

Imagen obtenida sin cámara, mediante la colocación de objetos o formas directamente ante un soporte fotosensible.

Imagen compuesta combinando varias fotografías o fragmentos fotográficos.

Pintura o dibujo construidos a partir de referencias fotográficas para reproducir con precisión sus efectos visuales.

Persona que utiliza la fotografía para producir imágenes documentales, artísticas o de encargo.

División de una figura, un soporte o un relato visual en elementos distintos.

Pintura realizada sobre un enlucido de cal aún húmedo, en la que los pigmentos se fijan por la carbonatación del soporte.

Obra pintada sobre un muro; en un sentido técnico estricto, el fresco se ejecuta sobre enlucido fresco.

Pintura de grandes dimensiones realizada sobre un muro o una fachada, de forma encargada o independiente.

Banda decorativa o narrativa horizontal, que puede pertenecer a un edificio, un objeto o una imagen.

Aplicación ligera de una pintura sobre los relieves de una capa o de un soporte, dejando aparecer el fondo.

Técnica de transferencia de textura mediante el frotamiento de una herramienta sobre un papel colocado sobre una superficie en relieve.

Espacio no mostrado pero sugerido por la imagen o susceptible de prolongar lo que representa.

Transformación de una materia calentada hasta el estado líquido para verterla en un molde y obtener un objeto.

Técnica en la que un modelo de cera se elimina de un molde refractario para dejar sitio al metal en fusión.

Vanguardia nacida en Italia a principios del siglo XX que celebra especialmente la velocidad, el movimiento y la modernidad técnica, con una historia política que debe contextualizarse.

Persona que dirige o anima una galería, pudiendo presentar, promover y vender obras.

Espacio o estructura que presenta obras; algunas galerías las comercializan, otras las exponen sin venta.

Galería comprometida con la promoción o la comercialización del trabajo de un artista según un acuerdo de representación.

Preparación de imprimación para pintar o dorar; sus composiciones tradicionales y acrílicas modernas difieren.

Preparación históricamente constituida especialmente por cola animal y una carga mineral, distinta de las imprimaciones acrílicas modernas comercializadas con este nombre.

Término comercial para ciertas impresiones digitales por inyección de tinta, realizadas a menudo con tintas y papeles de calidad artística; no garantiza una durabilidad precisa.

Pintura al agua formulada para ofrecer habitualmente una cobertura más opaca que la acuarela.

Trabajo de incisión o de vaciado de una matriz y, por extensión, imagen impresa resultante de tal procedimiento.

Procedimiento de talla en relieve en el que las partes en resalte de un taco de madera reciben la tinta.

Persona que crea o trabaja matrices grabadas destinadas o no a la impresión.

Inscripción, dibujo o composición trazados sobre un soporte, especialmente urbano; la palabra abarca prácticas históricas y contemporáneas diversas.

Material carbonoso utilizado en las minas de lápices para producir trazos más o menos oscuros.

Cerámica cocida a alta temperatura hasta una vitrificación importante, generalmente poco porosa.

Forma histórica de evento artístico que deja a menudo un lugar a lo imprevisto y a la intervención del público; no es sinónimo sistemático de toda performance.

Pintura cuyas zonas de color están netamente delimitadas por contornos precisos.

Procedimiento fotomecánico de grabado en hueco destinado a la reproducción de imágenes o a tiradas artísticas.

Medida y control de la humedad del aire, parámetro importante para la estabilidad de numerosos bienes culturales.

Proceso que busca un grado extremo de precisión figurativa, a menudo más allá de la simple imitación fotográfica.

Investigador que estudia las obras, las prácticas y sus contextos históricos a partir de métodos documentales e interpretativos.

Corriente intelectual que valora el estudio de los textos y de las facultades humanas, importante en la cultura del Renacimiento.

Imagen sagrada, particularmente asociada a las tradiciones cristianas orientales, según códigos y usos específicos.

Estudio y descripción de los temas, motivos y atributos figurados en las imágenes.

Método de interpretación que busca vincular las imágenes con sus significados históricos, culturales y simbólicos.

Cantidad de luz recibida por unidad de superficie, medida en lux y seguida para proteger ciertas colecciones.

Búsqueda de efectos que otorgan a una imagen o a un dispositivo la apariencia de una realidad material o espacial.

Imagen creada para acompañar, interpretar o desarrollar un texto, un concepto, un objeto o un relato.

Imagen codificada en datos y que puede ser mostrada, calculada o reproducida por un dispositivo electrónico.

Movimiento aparecido en Francia en los años 1870, que explora especialmente los efectos de luz, de percepción y de toque.

Familia de procedimientos en los que las partes salientes de la matriz imprimen la imagen.

Familia de procedimientos que imprimen a partir de una superficie sin relieve funcional marcado, como la litografía.

Fina capa coloreada inicial que prepara la tonalidad de una pintura.

Creación concebida en estrecha relación con las características de un lugar particular.

Introducción de materiales en una cavidad preparada para producir un decorado o un efecto de materia.

Dispositivo que envuelve sensorialmente al público y lo integra en el entorno de una obra.

Obra compuesta por elementos dispuestos en un espacio cuya configuración contribuye a la experiencia.

Conjunto de elementos en volumen organizados en un lugar y apreciados también por su relación con ese espacio.

Objetivo, interrogación u orientación reivindicada por el artista; no basta para agotar el sentido de una obra.

Diálogo entre varias disciplinas artísticas, conservando cada una en parte sus métodos.

Relaciones y pasajes entre varios medios en una misma obra o un mismo proyecto.

Grupo transnacional fundado en 1957 que desarrolla una crítica radical de la sociedad del espectáculo y de las prácticas de transformación de la vida cotidiana.

Propuesta de sentido construida a partir de las formas, del contexto y de los indicios observables de una obra.

Relaciones que una obra mantiene con otras obras, relatos y signos culturales, más allá de la citación explícita.

Acción artística que modifica temporal o durablement la percepción de un lugar de la ciudad.

Registro regulado o documental de los bienes de una colección, con identificadores e informaciones descriptivas.

Experimentación de formas, procedimientos y materiales destinada a explorar una cuestión de creación.

Organización que hace emerger ciertos elementos antes que otros en la lectura de la imagen.

Soporte vertical japonés suspendido, que puede presentar pintura o caligrafía; su estructura permite enrollarlo.

Práctica japonesa de reparación de cerámicas que pone en valor visiblemente las grietas, tradicionalmente con laca y a veces con polvo metálico.

Término históricamente a menudo peyorativo para objetos o efectos percibidos como sentimentales o convencionales; también puede ser reivindicado artísticamente.

Estatua griega arcaica que representa a una joven generalmente vestida.

Estatua griega arcaica que representa a un joven, habitualmente de pie y desnudo.

Tipo de institución de exposición, corriente en los países germanoparlantes, generalmente sin colección permanente comparable a la de un museo.

Revestimiento de acabado que puede designar técnicas tradicionales a base de resinas o pinturas industriales; debe precisarse el contexto.

Zona de materia faltante en una obra, como una pérdida de capa pictórica.

Procesos artísticos que intervienen en un paisaje o con materiales del territorio, a menudo en relación con las cuestiones de sitio y de transformación.

Libro o suite de imágenes cuyas páginas están encuadernadas en acordeón y se despliegan en banda continua.

Dibujo de letras específicas concebidas como elementos visuales, más que una simple composición con una tipografía existente.

Movimiento fundado por Isidore Isou que otorga a las letras y a los signos un papel artístico autónomo.

Desprendimiento local de una capa, por ejemplo pictórica, respecto al soporte subyacente.

Autorización que define los actos de explotación permitidos para una obra, eventualmente bajo condiciones precisas.

Abrasión controlada de una superficie para uniformarla, revelar una materia o preparar un acabado.

Retirada controlada de la tinta superficial en ciertos procedimientos, especialmente la calcografía, para conservar la tinta de los huecos.

Talla en relieve sobre linóleo, cuyas partes no excavadas imprimen el motivo.

Impresión plana basada en la repulsión entre agua y materias grasas, históricamente practicada sobre piedra caliza.

Parte ocupada por la materia o las formas, estudiada a menudo en su relación con el vacío.

Objeto o conjunto de objetos presentado como unidad de venta en subasta.

Corriente vinculada especialmente a la cultura popular, al cómic, al tatuaje y a la ilustración alternativa, a veces llamada pop surrealista.

Cerámica porosa a menudo recubierta de un vidriado; el término abarca varias familias históricas.

Cantidad de luz percibida o emitida; su sentido preciso depende del contexto artístico o técnico.

Unidad SI de iluminancia utilizada especialmente en la gestión de los niveles de luz en exposición.

Trazo o elemento alargado que orienta la mirada, delimita una forma o estructura una composición.

Línea de referencia correspondiente al nivel de los ojos en una perspectiva construida a una altura constante.

Profesional especializado en el trabajo del vidrio, especialmente para vidrieras o ciertos objetos de arte.

Técnica de grabado que produce negros profundos a partir de una placa graneada, luego alisada para crear valores.

Conjunto de prácticas del siglo XVI que juegan especialmente con el artificio, las proporciones estiradas y las composiciones complejas.

Modelo reducido o preparatorio que permite estudiar las proporciones y la organización de una creación.

Borde material que rodea una obra o, en sentido visual, límite que determina el campo representado.

Dispositivo de enmarcado o de presentación destinado a estabilizar el microclima alrededor de una obra sensible.

Género de paisaje que toma como tema principal el mar, las costas o las actividades marítimas.

Fijación de un soporte flexible sobre otro soporte, a menudo rígido, mediante un adhesivo adecuado.

Composición de chapas de madera u otras materias recortadas y ensambladas para decorar una superficie.

Profesional habilitado, según el derecho aplicable, para organizar o conducir ventas en subasta.

Objeto emblemático de la venta en subasta; «precio de martillo» designa el precio de adjudicación antes de los eventuales gastos.

Sesión de transmisión o de análisis conducida por una persona experimentada ante un público o unos participantes.

Zona que se vuelve localmente mate o apagada en una pintura, a menudo relacionada con la absorción del aglutinante o con el comportamiento de las capas.

Sustancia que constituye una obra y cualidad sensible que produce; en pintura, el término describe también el grosor de la pasta.

Soporte que lleva el motivo a transferir durante la impresión, como una madera grabada, una placa o una pantalla serigráfica.

Persona u organización que apoya actividades artísticas sin buscar necesariamente una contrapartida publicitaria equivalente.

Conjunto de prácticas que facilitan el encuentro entre obras, saberes y públicos.

Profesional que facilita el acceso a las obras y construye situaciones de encuentro adaptadas a distintos públicos.

Recurso material o técnico de expresión empleado para crear una obra, como la pintura, el dibujo, el vídeo o la performance.

Preparación añadida a una pintura para modificar su fluidez, su transparencia, su secado o su brillo.

Fórmula y motivo que invita a acordarse de la muerte, presentes en varias tradiciones artísticas.

Profesional que compra y vende obras u objetos de arte, según su actividad y el marco aplicable.

Transacciones relativas a la primera comercialización de obras, a menudo directamente por el artista o su galería.

Transacciones concernientes a obras ya vendidas, especialmente en galería, en casas de marchantes o en subastas.

Situación en la que dos colores parecen idénticos bajo una iluminación pero diferentes bajo otra.

Puesta en imagen de una idea mediante el acercamiento entre dos realidades diferentes.

Conversión de un archivo hacia un formato más duradero o accesible, vigilando las eventuales pérdidas.

Decoración pintada de un manuscrito, que incluye iniciales, ornamentos e imágenes, a veces con pan de oro.

Pequeña pintura o imagen finamente ejecutada, especialmente en manuscritos; el término no significa exclusivamente «obra muy pequeña».

Proceso que reduce los medios formales, a menudo mediante la geometría, la repetición y las relaciones directas con el espacio.

Inclusión de una imagen o de una representación en otra, jugando a veces con una repetición reflexiva.

Conjunto de relatos tradicionales que movilizan figuras y acontecimientos sobrenaturales, frecuentemente retomados como temas artísticos.

Impresión de relieve obtenida mediante las transiciones entre luz, sombra y color sobre una forma.

Puesta en forma de una materia maleable, como la arcilla o la cera, mediante adición y desplazamiento de materia.

Dispositivo que lleva en negativo la forma a reproducir o a colar.

Operación que consiste en tomar la huella de una forma para obtener un molde o producir una réplica.

Empleo de un solo color o familia cromática, eventualmente desplegada en valores.

Signo constituido por letras o iniciales combinadas, empleado especialmente como firma de artista.

Impresión producida a partir de una imagen generalmente creada sobre una superficie lisa y que ofrece con frecuencia una prueba principal única.

Instalación material de las obras, equipamientos y elementos de escenografía antes de la apertura al público.

Obra o edificio situado en un espacio común y consagrado especialmente a una figura, una memoria o una idea.

Acción de un mordiente sobre una matriz, que determina la profundidad de los huecos y los efectos de impresión.

Imagen o decorado realizado mediante ensamblaje de pequeñas unidades de piedra, vidrio, cerámica u otras materias.

Elemento visual identificable susceptible de ser retomado, transformado u organizado en una composición.

Prácticas de pintura monumental sobre muros, asociadas a distintas tradiciones, especialmente en México en el siglo XX.

Institución que conserva, estudia y hace accesibles colecciones y conocimientos en un marco cultural y patrimonial.

Denominación regulada por el Código del Patrimonio para colecciones e instituciones que satisfacen los criterios y misiones previstos por la ley.

Puesta en práctica del proyecto de museo o de exposición, vinculando contenidos, públicos y medios de presentación.

Estudio de los museos, de sus funciones, de sus historias y de sus relaciones con las sociedades.

Roca metamórfica pulible utilizada en escultura y arquitectura, cuyo aspecto depende de su composición.

Noción heredada de la Antigüedad en torno a la imitación o representación de lo real; sus significados varían según las teorías.

Elemento básico repetido o combinado para construir una estructura más amplia.

Ficha registrada en una cadena de bloques que puede servir como certificado o rastro de transacción; su posesión no transfiere automáticamente los derechos de autor sobre una obra asociada.

Género que representa principalmente objetos inanimados, a veces cargados de significados simbólicos.

Espacio lateral de una iglesia o de un edificio de varias naves, a menudo separado de la nave principal por soportes.

Imagen fotográfica cuyos valores tonales o colores están invertidos con vistas a una producción positiva.

Corriente de los siglos XVIII y XIX que reinterpreta las formas e ideales de la Antigüedad, frecuentemente con una búsqueda de claridad.

Conjunto de prácticas de finales del siglo XX que reactivan a menudo el gesto, la figuración y la expresividad pictórica.

Corriente basada especialmente en la división del color en toques distintos y en una reflexión sistemática sobre la percepción.

Conjunto históricamente situado de creaciones que toman Internet y sus posibilidades técnicas o sociales como material artístico.

Proceso que renuncia a representar objetos identificables; la expresión es frecuentemente cercana a la abstracción pero varía según los autores.

Texto que presenta los objetivos y orientaciones de un proyecto artístico, antes o durante su realización.

Corriente alemana de entreguerras que explora una figuración a menudo precisa, a veces crítica o satírica.

Grupo constituido en 1960 en torno a artistas que recurren especialmente al objeto, a la acumulación y a la extracción de lo real.

Inscripción que permite identificar el ejemplar dentro de una tirada anunciada, por ejemplo 3/30, sin garantizar por sí sola su autenticidad.

Objeto preexistente elegido para ser integrado en una obra; puede ser transformado o ensamblado.

Fórmula de catálogo que indica que se considera una atribución a un artista, con un grado de certidumbre inferior a una atribución plenamente establecida.

Realización inscrita en una intención o un reconocimiento artísticos; puede ser objeto, imagen, evento, instrucción o proceso.

Creación prevista para modificarse con el tiempo, por acción natural, programación o participación.

Creación cuyas ciertas características reaccionan a las acciones de un espectador o de un usuario.

Obra concebida para existir en varios ejemplares, especialmente mediante edición, moldeado o impresión.

Obra concebida desde el origen para un entorno digital, más que una simple digitalización de una creación material.

Obra que presenta una expresión propia de su autor; en derecho francés, la originalidad se aprecia según las circunstancias y no depende simplemente del carácter único de un objeto.

Obra cuyo desarrollo y transformaciones forman parte del resultado artístico.

Objeto o realización que existe en un único ejemplar identificado; esta unicidad no implica automáticamente originalidad jurídica.

Riesgo de que una obra dependiente de softwares, archivos o materiales resulte difícil de presentar o de conservar con el tiempo.

Procedimiento de impresión indirecta en el que la imagen pasa de una placa a un mantilla antes de ser transferida al soporte.

Arte óptico que explota motivos, contrastes y estructuras para producir efectos visuales de vibración o de movimiento aparente.

Capacidad de un material para impedir el paso de la luz.

Término asociado especialmente a las búsquedas cromáticas y rítmicas de Robert y Sonia Delaunay.

Conjunto de representaciones occidentales de sociedades llamadas «orientales», a menudo vinculadas a relaciones históricas de poder y a estereotipos.

Elemento decorativo añadido a una forma o integrado en su estructura.

Género que representa espacios naturales, rurales, urbanos o imaginarios.

Conjunto de colores utilizados por un artista, o superficie sobre la que los prepara.

Soporte reutilizado tras el borrado parcial de una inscripción anterior; por extensión, obra que deja aparecer varios estratos de creación.

Lámina metálica extremadamente fina empleada para el dorado o ciertos efectos pictóricos.

Soporte rígido destinado a recibir una pintura, históricamente de madera y luego de otros materiales.

Soporte pictórico rígido constituido por una o varias piezas de madera preparadas para recibir la pintura.

Representación que abarca un campo visual muy amplio; el término designa también dispositivos inmersivos históricos.

Papel compuesto principalmente de fibras textiles, a menudo apreciado por su resistencia en los usos artísticos.

Designación amplia de papeles provenientes de tradiciones japonesas, cuyas fibras y procedimientos varían; a menudo empleados para la estampa y la restauración.

Técnica que integra fragmentos de papel en una composición, históricamente importante en el cubismo.

Papel que muestra líneas características dejadas por la forma utilizada en su fabricación.

Reprise transformada de una obra o de un género que produce un efecto de décalage, a menudo humorístico o crítico.

Conjunto de indicaciones que describen una acción artística a realizar, a veces interpretable por distintos participantes.

Barra pigmentada con aglomerante oleoso o ceroso que deja una marca más grasa y adherente.

Barra pigmentada poco aglomerada que produce una materia pulverulenta, sensible al frotamiento.

Imitación reconocible de un estilo o de una manera, con o sin intención crítica.

Proceso mediante el cual un objeto, un lugar o una práctica recibe un estatus y medidas de reconocimiento patrimonial.

Conjunto de bienes, prácticas y conocimientos a los que una sociedad atribuye un valor que transmitir.

Plantilla o modelo que sirve para reproducir o recortar una forma, particularmente en las artes textiles y en ciertos procedimientos decorativos.

Corriente americana de los años setenta que reevalúa el motivo, el ornamento y las tradiciones decorativas.

Soporte elevado destinado a poner en valor una escultura o un monumento.

Colocación de carteles, dibujos o fragmentos impresos en el espacio urbano, a veces sin autorización.

Práctica en la que una acción realizada en una duración y un contexto dados constituye todo o parte de la obra.

Soporte de escritura o de pintura fabricado a partir de piel animal preparada sin curtido ordinario.

Conjunto de procedimientos que construyen una impresión de profundidad u organizan la representación del espacio.

Impresión de profundidad obtenida atenuando contrastes y detalles y modificando los colores de los objetos lejanos.

Proyección geométrica que representa un volumen sin convergencia perspectivo de las paralelas, según ejes determinados.

Representación en la que las líneas de profundidad permanecen paralelas en lugar de converger hacia un punto de fuga.

Construcción espacial basada en la convergencia aparente de líneas hacia uno o varios puntos de fuga.

Grafiti elaborado, generalmente basado en un letreo complejo y un trabajo profundo de formas y colores.

Material de dibujo oscuro utilizado en barra o lápiz para trazados y modelados intensos.

Sustancia colorante insoluble o poco soluble dispersa en un aglutinante para formar una pintura o una tinta.

Colección o museo principalmente consagrado a la pintura.

Herramienta de pelos o fibras que sirve para depositar, extender o difuminar materias pictóricas.

Pincel flexible destinado especialmente a extender soluciones de tinta o de pigmento diluido.

Artista cuya práctica comprende principalmente o especialmente la pintura.

Práctica que consiste en depositar materias coloreadas sobre un soporte para producir una imagen o un objeto plástico.

Pintura que utiliza una dispersión de polímero acrílico como aglutinante, corrientemente diluible en agua antes del secado.

Pintura en la que un aglutinante oleoso secante forma la película pictórica al endurecerse.

Género históricamente valorado por las academias, que representa temas históricos, mitológicos, bíblicos o alegóricos.

Práctica que consiste en trabajar directamente frente al tema representado, a menudo al aire libre para el paisaje.

Obra pictórica que pone en imagen relatos, figuras o usos vinculados a una tradición religiosa.

Superficie o nivel de profundidad en una composición; «primer plano» designa el nivel percibido como el más cercano.

Zona representada como alejada del espectador o situada detrás del sujeto principal.

Soporte estrecho o pedestal que sirve para exponer una escultura o un objeto de arte.

Instrumento provisto de una punta que permite depositar la tinta en trazos más o menos finos.

Uso de varios colores en una creación o sobre un objeto.

Posibilidad de que una forma o un signo reciba varias significaciones según los contextos.

Conjunto compuesto por varios paneles, a menudo asociado al arte religioso histórico.

Corriente que explora imágenes y objetos de la cultura de masas, de la publicidad y de los medios.

Cerámica vitrificada, a menudo blanca y a veces translúcida en pequeño espesor, producida con materias primas adecuadas.

Selección organizada de obras y de proyectos que sirve para presentar el trabajo de un artista.

Designación retrospectiva de procesos de finales del siglo XIX que prolongan o cuestionan las soluciones impresionistas.

Conjunto de prácticas que prolongan o desplazan el minimalismo hacia la materia blanda, el proceso y el cuerpo.

Conjunto de posiciones críticas que cuestionan ciertos grandes relatos modernistas y practican la citación, la hibridación y la pluralidad de estilos.

Conjunto de principios, intenciones y procedimientos que estructuran un proceso de creación.

Precio mínimo confidencial o convenido bajo el cual una obra normalmente no puede ser adjudicada en ciertas ventas en subasta.

Parte inferior de un retablo, que puede acoger escenas pintadas o esculpidas.

Máquina que ejerce una presión importante para transferir al papel la tinta alojada en los huecos de una placa.

Movimiento británico del siglo XIX que busca el detalle, la intensidad cromática y referencias al arte anterior a Rafael.

Zona representada como próxima al espectador en una imagen construida en profundidad.

Categoría histórica que describe la apropiación o reinterpretación occidental de formas percibidas como «primitivas»; este término y sus presupuestos coloniales requieren una contextualización crítica.

Historial documentado de los propietarios, poseedores y desplazamientos de una obra; sus eventuales lagunas deben señalarse.

Historial de las transacciones y poseedores de una obra, útil para el estudio de su autenticidad y de su circulación.

Manera en que un artista formula sus preguntas, elige sus medios y desarrolla un trabajo a lo largo del tiempo.

Organización de los recursos humanos, técnicos y financieros necesarios para la realización material de una obra.

Extensión de las distancias que aparecen nítidas en una fotografía; puede usarse por analogia en el análisis de imágenes.

Técnica que proyecta imágenes o animaciones sobre superficies teniendo en cuenta sus formas y su posición.

Relación entre las dimensiones de las partes de una figura o de una composición.

Conjunto de instrucciones o de reglas que definen una obra o las condiciones de su realización.

Realización de una versión de prueba que permite testar un proyecto antes de su producción final.

Ejemplar de una estampa obtenido durante la impresión.

Ejemplar identificado como destinado al artista, generalmente señalado como «PA»; su estatus exacto depende de las prácticas de la edición.

Impresión que sirve para comprobar los ajustes o el estado de una matriz antes de la tirada definitiva.

Puesta a disposición temporal de una obra por su poseedor a otra estructura, según un acuerdo que enmarca transporte y condiciones.

Método de traslado de las proporciones de una imagen mediante un cuadriculado.

Acabado de superficie mediante abrasión progresiva destinada a reducir las irregularidades y a veces a aumentar el brillo.

Técnica en la que una punta incide directamente sobre una placa, creando a veces rebabas que retienen la tinta.

Técnica de aplicación de pequeños toques o puntos coloreados, asociada a ciertos artistas neoimpresionistas.

Punto de una representación perspectivista hacia el que convergen visualmente ciertas direcciones paralelas del espacio.

Posición real o construida desde la que se observa o se representa un tema.

Elemento o zona que atrae prioritariamente la mirada.

Aspecto de superficie debido al tiempo, a un tratamiento químico o a una intervención intencionada, especialmente sobre los metales.

Retirada de materia rascando o arañando una capa para descubrir el fondo o crear una textura.

Vanguardia rusa que desarrolla haces de líneas y colores para representar efectos de irradiación.

Objeto manufacturado seleccionado y presentado como obra, noción históricamente vinculada a Marcel Duchamp.

Marca luminosa o coloreada añadida a un dibujo para resaltar ciertas zonas.

Creación que superpone contenidos digitales a la percepción de un entorno real mediante un dispositivo adecuado.

Creación que utiliza un entorno digital inmersivo experimentado a través de una interfaz dedicada.

Procesos que buscan representar temas ordinarios o sociales sin idealización convencional, especialmente en el siglo XIX.

Manera en que una obra es percibida, interpretada y evaluada por sus públicos a lo largo del tiempo.

Organización propuesta de los desplazamientos y del descubrimiento de las obras en un espacio.

Producción de formas mediante corte de papel u otros materiales, que puede constituir una obra autónoma.

Verificación física y documental de la existencia, de la localización y del estado de los bienes inscritos en un inventario.

Objeto, persona o fenómeno al que remite una representación o un signo.

Luz o imagen devuelta por una superficie, susceptible de precisar su materia y su entorno.

Profesional que organiza los aspectos materiales y administrativos de los movimientos e instalaciones de obras.

Organización técnica y administrativa de los movimientos, constataciones de estado, transportes e instalaciones de obras.

Alineación exacta de las pasadas de color o de las diferentes matrices durante una impresión.

Forma esculpida que sobresale de una superficie de referencia, a distinguir del bulto redondo.

Período de renovación artística europeo entre los siglos XIV y XVI, marcado especialmente por el diálogo con la Antigüedad y por nuevas búsquedas espaciales.

Reaparición de un mismo motivo o de una misma forma para construir una serie o una estructura.

Copia mecánica, fotográfica o digital de una obra existente, distinta del objeto original reproducido.

Técnica de puesta en relieve de una hoja metálica mediante el trabajo desde su cara trasera.

Parte del soporte dejada intencionadamente sin cubrir para contribuir a la imagen, sobre todo como zona clara.

Espacio de almacenamiento adaptado a la conservación y al acceso controlado de las colecciones no expuestas.

Reserva concebida para ofrecer un acceso encuadrado del público a una parte de las colecciones habitualmente conservadas fuera de las salas.

Programa de acogida que pone un lugar, tiempo y a veces recursos a disposición de un artista.

Artista acogido durante un período de trabajo en un lugar o en un programa de residencia.

Materia natural o sintética empleada como aglutinante, revestimiento, adhesivo o material de moldeado según su formulación.

Intervención especializada sobre un bien cultural encaminada especialmente a facilitar su comprensión y su transmisión respetando su materia y su historia.

Retorno de un bien cultural a una persona, un grupo o un Estado según un marco histórico, ético o jurídico determinado.

Estructura o composición dispuesta detrás de un altar, que puede asociar pintura, escultura y arquitectura.

Aptitud de un tratamiento o material de restauración para ser retirado posteriormente en condiciones controladas.

Nueva campaña de impresión a partir de una matriz o de un negativo existente; debe documentarse de forma distinta de la primera tirada.

Modificación local o global de una fotografía, desde la corrección técnica hasta la transformación creativa.

Representación de una persona o de un grupo que busca reflejar ciertos rasgos de su apariencia o de su identidad.

Representación que reúne a varias personas en una misma composición.

Exposición que propone un recorrido amplio por las distintas fases de la carrera de un artista.

Propiedad deseable de una intervención que permite su retirada sin daño desproporcionado; rara vez es absoluta.

Impresión por duplicador que utiliza matrices y tintas específicas; apreciada también para la edición gráfica a pequeña o mediana escala.

Efecto de progresión creado por la repetición y la variación de líneas, formas, colores o espacios.

Estilo del siglo XVIII a menudo asociado a los ornamentos asimétricos, las líneas suaves y una estética decorativa.

Motivo decorativo formado por tallos vegetales ondulantes que llevan hojas, flores o frutos.

Movimiento artístico y literario que valora especialmente la emoción, la imaginación, la historia y el poder de la naturaleza, con expresiones variadas.

Evento que presenta obras o profesionales según un marco de selección y una historia propios.

Material de dibujo tradicional, a menudo a base de óxido de hierro, que produce un tono rojo pardo.

Intensidad cromática percibida de un color, desde el gris neutro hasta un tono vivo.

Endurecimiento de un aceite secante por reacciones con el oxígeno, especialmente en la pintura al óleo.

Garantía que cubre, según el contrato, una obra desde su descolgado de partida hasta su reinstalación tras el transporte o la exposición.

Fórmula que indica que una obra retoma la composición de otra creación, sin ser necesariamente ejecutada por el autor del original.

Estudio de los signos y de sus modos de funcionamiento en sistemas de significación.

Índice convencional utilizado para caracterizar o ajustar la respuesta del dispositivo fotográfico a la exposición.

Conjunto de obras vinculadas por un mismo protocolo, motivo, tema o dispositivo de variación.

Impresión que utiliza una pantalla parcialmente obturada a través de la cual la tinta pasa en las zonas abiertas.

Procedimiento de transiciones muy suaves entre contornos, tonos y sombras, asociado especialmente a la pintura del Renacimiento.

Concepto asociado a un significante en ciertos modelos semióticos.

Forma sensible de un signo en ciertas teorías del lenguaje y de la imagen.

Elemento que remite a algo distinto de sí mismo según un código, un uso o una relación de semejanza.

Contorno global de una forma, a menudo legible sin sus detalles interiores.

Corriente de finales del siglo XIX que privilegia la sugerencia, el mito, el sueño y las correspondencias simbólicas.

Correspondencia organizada entre elementos a ambos lados de un eje, un punto o un plano.

Lugar concreto en el que se instala una obra, con sus características físicas y sociales.

Superposición de varias exposiciones o imágenes en una misma imagen fotográfica o cinematográfica.

Efecto de inversión parcial de valores asociado a ciertos tratamientos fotográficos, cuyo uso artístico puede ser intencionado.

Procedimiento de ensamblaje permanente de materiales, a menudo metálicos, por fusión localizada o material de aporte.

Zona oscurecida cuando un objeto intercepta la luz y proyecta su sombra sobre otra superficie.

Parte de un objeto privada de luz directa según la iluminación considerada.

Superficie o estructura que recibe la obra, como una tela, un panel, una pared o una hoja.

Texto redactado por el artista para explicitar su proceso, sus preguntas y sus medios; también llamado nota de intención en ciertos contextos.

Creaciones realizadas o surgidas de prácticas en el espacio urbano, con formas y estatutos legales variados.

Superficie material destinada a recibir una capa pictórica; término técnico frecuente en conservación.

Noción estética que designa una experiencia que mezcla admiración, potencia, turbación o desbordamiento de las medidas ordinarias.

Ayuda financiera pública o privada concedida a una actividad o proyecto según condiciones definidas.

Extensión exterior de un material o campo visible sobre el que intervienen colores, texturas y marcas.

Colocación de elementos uno sobre otro, materialmente o por ilusión de profundidad.

Grupo francés aparecido a finales de los años sesenta que explora los componentes materiales y las convenciones de la pintura.

Vanguardia abstracta vinculada a Malévich, que otorga un lugar central a las formas geométricas elementales.

Movimiento que explora el sueño, el inconsciente y las asociaciones imprevistas, especialmente mediante la escritura y las imágenes experimentales.

Elemento sensible que remite, según un contexto cultural o una convención, a una idea que supera su presencia material.

Formación de colores luminosos por adición de fuentes, clásicamente según el modelo rojo-verde-azul.

Formación de colores por absorción selectiva de luz, especialmente en tintas y pigmentos.

Término asociado a ciertas formas de abstracción gestual basadas en manchas y marcas espontáneas.

Firma estilizada, a menudo rápida, asociada a la identidad gráfica de un grafitero.

Trabajo de corte, desbaste y acabado de un material pétreo.

Método en el que el artista retira directamente la materia del material final, sin traslado mecánico sistemático de un modelo.

Procedimiento en el que la tinta se aplica sobre los relieves conservados de la matriz.

Lugar de creación y de experimentación de un artista; también puede designar un equipo histórico de producción.

Fórmula que designa una obra realizada en el entorno de producción de un artista, potencialmente por sus asistentes, sin atribuirle necesariamente la ejecución.

Facultad prevista por ciertos derechos que permite a una persona pública adquirir un lote bajo condiciones legales tras la adjudicación; las reglas aplicables deben verificarse caso por caso.

Obra textil obtenida mediante entrecruzamiento de hilos de urdimbre y trama, en la que la imagen se construye durante el tejido.

Tejido preparado o no que sirve como soporte a una pintura, a menudo tensado sobre un bastidor.

Familia de técnicas que emplean un aglutinante miscible con agua; la composición exacta varía según las épocas y las recetas.

Técnica de pintura que utiliza el huevo, especialmente la yema, como elemento del aglutinante.

Objeto de arcilla puesto en forma y luego endurecido por cocción, que puede permanecer poroso y no esmaltado.

Texto de mediación que presenta la sección de una exposición o su contexto general.

Cualidad visual o táctil de una superficie, relacionada con su grano, su materia o su representación.

Grafiti de letras realizado relativamente rápido, generalmente con formas voluminosas y pocos colores; también llamado flop en ciertos usos francófonos.

Tinta negra tradicionalmente constituida por negro de carbono y un aglutinante, utilizada para el dibujo y la caligrafía.

Característica que permite distinguir familias como el rojo, el verde o el azul.

Arte y técnica de organizar caracteres para producir una forma legible y expresiva.

Operación de impresión o número de ejemplares producidos a partir de una matriz o de un archivo de edición.

Prueba realizada en un período próximo a la toma de la imagen o bajo el control histórico considerado; la calificación requiere un examen documental.

Tirada analógica sobre papel que contiene una capa de sulfato de bario, tradicionalmente apreciada por sus propiedades de imagen y de soporte.

Ejemplar obtenido a partir de un molde o de un procedimiento de edición, cuyas condiciones de numeración pueden enmarcarse según el contexto.

Prueba producida sobre un soporte a partir de un negativo, de un archivo o de otro procedimiento fotográfico.

Prueba producida tras el período de creación inicial de la imagen, eventualmente con el acuerdo del autor o de sus derechohabientes.

Material mineral empleado en barra o en polvo para dibujar, marcar o realzar.

Dominante cromática general de una imagen o carácter de un conjunto de valores coloreados.

Obra de formato circular, particularmente empleado para ciertas pinturas y relieves.

Marca dejada por la aplicación de pintura, que revela el gesto, la herramienta y la factura.

Conjunto de trazos paralelos u orientados que aportan un valor, una textura o un volumen.

Superposición de redes de trazos de direcciones diferentes para densificar las sombras.

Proceso que atraviesa las fronteras de las disciplinas para producir formas o métodos que ya no se limitan a su suma.

Propiedad de una materia que transmite luz a la vez que difunde la imagen de los objetos situados detrás de ella.

Despliegue de un universo o de una propuesta sobre varios medios que aportan cada uno una contribución específica.

Propiedad de una materia que deja ver a través de ella, total o parcialmente.

Designación teorizada a finales de los años setenta para procesos que renuevan especialmente con la pintura, la figuración y las referencias históricas.

Posibilidad de reconstituir las etapas de circulación y las operaciones realizadas sobre un objeto.

Marca producida por un instrumento, un gesto o un procedimiento, sobre todo en el dibujo.

Manifestación artística organizada en principio cada tres años.

Procedimiento figurativo que busca hacer que una representación pintada se perciba como un objeto o un espacio real.

Conjunto de tres paneles o partes articulados o compuestos como una unidad.

Empleo de varios materiales o procedimientos en una misma obra, sin que uno constituya necesariamente su medio exclusivo.

Pequeño elemento constitutivo de un mosaico.

Tradición japonesa de representaciones de la «vida flotante», especialmente asociada a pinturas y estampas sobre madera de los siglos XVII al XIX.

Dispositivo francés de encargo de obras para ciertas construcciones públicas, sometido a reglas y excepciones precisas.

Zona dejada sin elemento figurado o poco ocupada; puede estructurar la composición tanto como las formas presentes.

Grado de claridad u oscuridad de un tinte o de una zona, con independencia de su familia cromática.

Designación de procesos que reivindican una ruptura con las convenciones dominantes; su sentido depende de los contextos históricos.

Género de naturaleza muerta que recuerda la fragilidad de la existencia, el paso del tiempo y la finitud humana.

Vista urbana o arquitectónica detallada, especialmente asociada a ciertas tradiciones pictóricas italianas.

Fina capa translúcida, a menudo más clara y velante que un barniz, utilizada para matizar la superficie.

Tiempo durante el cual la superficie sensible recibe la luz en el momento de la toma.

Apertura de una exposición, tradicionalmente marcada por una recepción; el término ya no implica necesariamente la aplicación de un barniz.

Creación de objetos o de obras en vidrio mediante soplado, moldeado, modelado en caliente o trabajo en frío.

Revestimiento vítreo de superficie de una cerámica, transparente o coloreado según su composición.

Composición de piezas de vidrio coloreado o pintado, ensambladas en una estructura para transmitir y modular la luz.

Vidrio puesto en forma mediante la introducción de aire en una masa vítrea calentada, a menudo con una caña.

Soporte de escritura o de pintura obtenido por preparación de una piel animal muy fina, en su sentido histórico.

Extensión tridimensional real o ilusión de relieve dada sobre una superficie plana.

Vanguardia británica nacida en 1914 que explora una geometría dinámica en diálogo con el cubismo y el futurismo.

Familia de papeles japoneses tradicionales generalmente fabricados a partir de fibras vegetales adecuadas.

Estilo de letreo de grafiti cuyas letras están fuertemente imbricadas y a veces son difíciles de leer.

Taller de trabajo colectivo centrado en la práctica, a menudo conducido durante un período corto.

Material mineral que se endurece tras la mezcla con agua, utilizado para moldeado, escultura y preparación de superficies.

Colocación de elementos contiguos sin fusión necesaria.