Glosario de bellas artes

Actividad de creación y conjunto de obras a las que una sociedad reconoce una dimensión estética, expresiva, simbólica o crítica; sus fronteras varían según las culturas y las épocas.

Prácticas que transforman formas, materias y espacios para producir obras visuales o sensibles, desde el dibujo hasta la instalación.

Conjunto de creaciones percibidas principalmente por la vista; categoría amplia que incluye, entre otras, la pintura, la fotografía, el diseño gráfico y las artes digitales.

Designación histórica de disciplinas como la pintura, la escultura y la arquitectura; su perímetro institucional ha evolucionado.

Prácticas de concepción artística destinadas también a objetos, usos o a la comunicación, como el diseño y los oficios artísticos.

Actividad que moviliza saberes técnicos y estéticos especializados para fabricar o restaurar objetos.

Creaciones asociadas a tradiciones, usos o culturas populares; la expresión abarca realidades diversas según el contexto.

Designación de prácticas pictóricas a menudo caracterizadas por una perspectiva no académica y formas simplificadas; no presupone el nivel de competencia del artista.

Noción elaborada por Jean Dubuffet para designar producciones alejadas de las convenciones del ámbito del arte, en particular las provenientes de creadores al margen de sus instituciones.

Etiqueta flexible empleada para procesos personales que escapan a las categorías artísticas establecidas; no constituye un movimiento unificado.

Expresión anglosajona a menudo cercana al art brut, pero cuyos usos internacionales son más amplios y variables.

Conjunto histórico de procesos de ruptura desarrollados principalmente entre el siglo XIX y mediados del siglo XX; sus límites difieren según las historias del arte.

Conjunto de prácticas artísticas recientes, situadas con frecuencia después de 1945 o a partir de los años sesenta; la fecha de inicio y el perímetro siguen siendo discutidos.

Expresión que designa la creación de nuestro tiempo; próxima al arte contemporáneo en ciertos usos, pero sin un recorte histórico universal.

Creación en la que permanecen reconocibles elementos del mundo visible, aunque estén deformados o estilizados.

Creación que no busca necesariamente representar objetos reconocibles; puede privilegiar líneas, colores, gestos o estructuras.

Operación artística que consiste en simplificar, transformar o desprender formas de su referente visible.

Proceso que renuncia a representar objetos identificables; la expresión es frecuentemente cercana a la abstracción pero varía según los autores.

Práctica que otorga un papel central a la idea, al enunciado o al protocolo más que a la sola materialidad de un objeto.

Creación que toma posición sobre cuestiones sociales, éticas o políticas mediante sus formas o sus contenidos.

Proceso en el que la contribución del público forma parte del proceso o de la obra.

Obra o proyecto concebido y realizado conjuntamente por varias personas, según modalidades explícitas de cooperación.

Obra destinada a presentarse en lugares accesibles al público; el término no prejuzga sobre su propietario.

Creación concebida para una duración limitada o que utiliza materiales y acciones destinados a desaparecer.

Realización inscrita en una intención o un reconocimiento artísticos; puede ser objeto, imagen, evento, instrucción o proceso.

Obra que presenta una expresión propia de su autor; en derecho francés, la originalidad se aprecia según las circunstancias y no depende simplemente del carácter único de un objeto.

Objeto o realización que existe en un único ejemplar identificado; esta unicidad no implica automáticamente originalidad jurídica.

Obra concebida para existir en varios ejemplares, especialmente mediante edición, moldeado o impresión.

Recurso material o técnico de expresión empleado para crear una obra, como la pintura, el dibujo, el vídeo o la performance.

Empleo de varios materiales o procedimientos en una misma obra, sin que uno constituya necesariamente su medio exclusivo.

Diálogo entre varias disciplinas artísticas, conservando cada una en parte sus métodos.

Proceso que atraviesa las fronteras de las disciplinas para producir formas o métodos que ya no se limitan a su suma.

Organización de los elementos visuales y de las relaciones entre ellos en una obra o un espacio.

Dimensiones y proporciones de un soporte o de una obra; también puede designar una convención de presentación.

Elección de lo que se incluye en una imagen y de la manera en que sus límites recortan el tema.

Borde material que rodea una obra o, en sentido visual, límite que determina el campo representado.

Espacio no mostrado pero sugerido por la imagen o susceptible de prolongar lo que representa.

Parte del espacio que se encuentra dentro de los límites de una representación.

Posición real o construida desde la que se observa o se representa un tema.

Superficie o nivel de profundidad en una composición; «primer plano» designa el nivel percibido como el más cercano.

Zona representada como próxima al espectador en una imagen construida en profundidad.

Zona representada como alejada del espectador o situada detrás del sujeto principal.

Superficie o espacio sobre el que se recortan las formas en una composición.

Forma individualizada perceptible por contraste con un fondo; la palabra también designa una representación humana.

Contorno global de una forma, a menudo legible sin sus detalles interiores.

Línea o límite aparente que separa una forma de su entorno.

Trazo o elemento alargado que orienta la mirada, delimita una forma o estructura una composición.

Marca producida por un instrumento, un gesto o un procedimiento, sobre todo en el dibujo.

Organización visible de un objeto o de un conjunto, geométrica, orgánica, abierta o cerrada.

Extensión tridimensional real o ilusión de relieve dada sobre una superficie plana.

Extensión exterior de un material o campo visible sobre el que intervienen colores, texturas y marcas.

Cualidad visual o táctil de una superficie, relacionada con su grano, su materia o su representación.

Sustancia que constituye una obra y cualidad sensible que produce; en pintura, el término describe también el grosor de la pasta.

Efecto de progresión creado por la repetición y la variación de líneas, formas, colores o espacios.

Reaparición de un mismo motivo o de una misma forma para construir una serie o una estructura.

Elemento visual identificable susceptible de ser retomado, transformado u organizado en una composición.

Elemento básico repetido o combinado para construir una estructura más amplia.

Correspondencia organizada entre elementos a ambos lados de un eje, un punto o un plano.

Organización voluntariamente no simétrica de los elementos de una composición.

Distribución percibida de masas, colores y direcciones que produce una sensación de estabilidad o de tensión.

Oposición perceptible entre valores, colores, dimensiones, texturas o formas.

Organización que hace emerger ciertos elementos antes que otros en la lectura de la imagen.

Concentración de la atención sobre una zona dominante de la obra.

Elemento o zona que atrae prioritariamente la mirada.

Relación de tamaño entre un objeto representado, su referente o los demás elementos de una obra.

Relación entre las dimensiones de las partes de una figura o de una composición.

Modificación intencionada de las proporciones o de la apariencia de una forma.

Transformación de un tema privilegiando ciertos rasgos característicos más que una imitación detallada.

División de una figura, un soporte o un relato visual en elementos distintos.

Colocación de elementos uno sobre otro, materialmente o por ilusión de profundidad.

Colocación de elementos contiguos sin fusión necesaria.

Composición cuya actividad visual se despliega por toda la superficie, sin un centro tradicionalmente dominante.

Zona dejada sin elemento figurado o poco ocupada; puede estructurar la composición tanto como las formas presentes.

Parte ocupada por la materia o las formas, estudiada a menudo en su relación con el vacío.

Conjunto de procedimientos que construyen una impresión de profundidad u organizan la representación del espacio.

Construcción espacial basada en la convergencia aparente de líneas hacia uno o varios puntos de fuga.

Impresión de profundidad obtenida atenuando contrastes y detalles y modificando los colores de los objetos lejanos.

Representación en la que las líneas de profundidad permanecen paralelas en lugar de converger hacia un punto de fuga.

Proyección geométrica que representa un volumen sin convergencia perspectivo de las paralelas, según ejes determinados.

Punto de una representación perspectivista hacia el que convergen visualmente ciertas direcciones paralelas del espacio.

Línea de referencia correspondiente al nivel de los ojos en una perspectiva construida a una altura constante.

Representación condensada de una forma orientada hacia la mirada, cuyas ciertas dimensiones aparecen reducidas.

Imagen deformada que recupera una apariencia inteligible desde un punto de vista particular o mediante un dispositivo óptico.

Procedimiento figurativo que busca hacer que una representación pintada se perciba como un objeto o un espacio real.

Búsqueda de efectos que otorgan a una imagen o a un dispositivo la apariencia de una realidad material o espacial.

Extensión de las distancias que aparecen nítidas en una fotografía; puede usarse por analogia en el análisis de imágenes.

Volumen efectivamente ocupado o atravesado por una obra y su público.

Espacio figurado por una imagen, distinto del lugar material donde se expone.

Lugar concreto en el que se instala una obra, con sus características físicas y sociales.

Creación concebida en estrecha relación con las características de un lugar particular.

Dispositivo que envuelve sensorialmente al público y lo integra en el entorno de una obra.

Dimensión suficientemente grande para producir una relación corporal o arquitectónica marcada con el espectador.

Modelo reducido o preparatorio que permite estudiar las proporciones y la organización de una creación.

Sensación visual asociada a la luz y a las propiedades de reflexión, transmisión o emisión de las superficies.

Característica que permite distinguir familias como el rojo, el verde o el azul.

Grado de claridad u oscuridad de un tinte o de una zona, con independencia de su familia cromática.

Intensidad cromática percibida de un color, desde el gris neutro hasta un tono vivo.

Cantidad de luz percibida o emitida; su sentido preciso depende del contexto artístico o técnico.

Organización y uso de los colores en una obra.

Representación circular que ordena los tintes para visualizar sus relaciones.

Colores situados en oposición dentro de un sistema cromático dado; su asociación produce efectos de contraste.

Tintes próximos entre sí en un círculo cromático.

Conjunto convencional de tintes asociados especialmente a los amarillos, naranjas y rojos; su efecto depende del contexto.

Conjunto convencional de tintes asociados especialmente a los azules y a ciertos verdes o violetas; su efecto depende del contexto.

Colores básicos de un modelo dado; difieren según se hable de pigmentos, de luz o de impresión.

Formación de colores luminosos por adición de fuentes, clásicamente según el modelo rojo-verde-azul.

Formación de colores por absorción selectiva de luz, especialmente en tintas y pigmentos.

Zona cubierta uniformemente por un color o un valor, sin modelado interno marcado.

Transición progresiva entre colores, valores o grados de saturación.

Composición que trabaja las variaciones de una misma familia de color.

Empleo de un solo color o familia cromática, eventualmente desplegada en valores.

Uso de varios colores en una creación o sobre un objeto.

Empleo de dos colores distintos; el término puede referirse especialmente a la pintura o a la impresión.

Dominante cromática general de una imagen o carácter de un conjunto de valores coloreados.

Organización de los tintes que produce una coherencia buscada, sin corresponder a una regla universal.

Contraste marcado entre sombra y luz para construir volúmenes, profundidad o efecto dramático.

Impresión de relieve obtenida mediante las transiciones entre luz, sombra y color sobre una forma.

Parte de un objeto privada de luz directa según la iluminación considerada.

Zona oscurecida cuando un objeto intercepta la luz y proyecta su sombra sobre otra superficie.

Luz o imagen devuelta por una superficie, susceptible de precisar su materia y su entorno.

Situación de iluminación en la que una fuente luminosa se encuentra detrás del sujeto respecto al observador.

Variación luminosa o cromática perceptible en una materia en función del punto de vista o de la iluminación.

Capacidad de un material para impedir el paso de la luz.

Propiedad de una materia que deja ver a través de ella, total o parcialmente.

Propiedad de una materia que transmite luz a la vez que difunde la imagen de los objetos situados detrás de ella.

Situación en la que dos colores parecen idénticos bajo una iluminación pero diferentes bajo otra.

Práctica de representación o de exploración mediante trazos, valores y marcas sobre un soporte físico o digital.

Dibujo rápido que retiene los rasgos esenciales de un tema o de una idea.

Primera formulación gráfica de una obra, destinada a explorar su composición o su intención.

Trabajo preparatorio que profundiza en una pose, un detalle, una luz o un problema formal.

Primera puesta en forma de una obra que deja visibles sus estructuras y su inacabamiento.

Estudio dibujado o pintado de un modelo desnudo, tradicionalmente vinculado al aprendizaje del cuerpo humano.

Dibujo realizado a partir de un tema observado directamente, más que de la sola imaginación.

Dibujo elaborado sin modelo directamente presente, a partir de ideas, memoria o invención.

Etapa gráfica que sirve para organizar la realización de una obra más desarrollada.

Método de traslado de las proporciones de una imagen mediante un cuadriculado.

Límite de una forma dejada indistinta para sugerir una continuidad con su entorno.

Conjunto de trazos paralelos u orientados que aportan un valor, una textura o un volumen.

Superposición de redes de trazos de direcciones diferentes para densificar las sombras.

Acción o herramienta que permite suavizar y fundir un trazado al lápiz o al carbón.

Marca luminosa o coloreada añadida a un dibujo para resaltar ciertas zonas.

Parte del soporte dejada intencionadamente sin cubrir para contribuir a la imagen, sobre todo como zona clara.

Retirada de grafito o de carbón, que puede servir tanto para corregir como para dibujar luces.

Material carbonoso utilizado en las minas de lápices para producir trazos más o menos oscuros.

Barra de madera carbonizada que permite un dibujo flexible, grandes valores y borrados.

Material de dibujo tradicional, a menudo a base de óxido de hierro, que produce un tono rojo pardo.

Material de dibujo oscuro utilizado en barra o lápiz para trazados y modelados intensos.

Barra pigmentada poco aglomerada que produce una materia pulverulenta, sensible al frotamiento.

Barra pigmentada con aglomerante oleoso o ceroso que deja una marca más grasa y adherente.

Material mineral empleado en barra o en polvo para dibujar, marcar o realzar.

Tinta negra tradicionalmente constituida por negro de carbono y un aglutinante, utilizada para el dibujo y la caligrafía.

Instrumento provisto de una punta que permite depositar la tinta en trazos más o menos finos.

Caña tallada o instrumento análogo utilizado como herramienta de escritura y dibujo.

Pincel flexible destinado especialmente a extender soluciones de tinta o de pigmento diluido.

Aplicación de tinta, acuarela o de un color muy diluido para formar valores y transparencias.

Arte de formar los signos escritos trabajando gesto, ritmo, proporciones y cualidades del trazo.

Dibujo de letras específicas concebidas como elementos visuales, más que una simple composición con una tipografía existente.

Arte y técnica de organizar caracteres para producir una forma legible y expresiva.

Composición en la que la disposición de las palabras o de las letras dibuja una forma vinculada o no al sentido del texto.

Imagen creada para acompañar, interpretar o desarrollar un texto, un concepto, un objeto o un relato.

Representación que exagera ciertos rasgos de un tema con fines satíricos, expresivos o críticos.

Práctica que consiste en depositar materias coloreadas sobre un soporte para producir una imagen o un objeto plástico.

Sustancia colorante insoluble o poco soluble dispersa en un aglutinante para formar una pintura o una tinta.

Sustancia que mantiene los pigmentos entre sí y permite su adherencia al soporte.

Sustancia añadida para reducir la viscosidad o modificar la aplicación de una pintura; no siempre cumple el papel de disolvente.

Líquido capaz de disolver ciertas sustancias, utilizado especialmente para ajustar o limpiar pinturas compatibles.

Preparación añadida a una pintura para modificar su fluidez, su transparencia, su secado o su brillo.

Superficie o estructura que recibe la obra, como una tela, un panel, una pared o una hoja.

Superficie material destinada a recibir una capa pictórica; término técnico frecuente en conservación.

Armazón, generalmente de madera o de metal, sobre el que se tensa una tela de pintura.

Tejido preparado o no que sirve como soporte a una pintura, a menudo tensado sobre un bastidor.

Soporte rígido destinado a recibir una pintura, históricamente de madera y luego de otros materiales.

Aplicación de una preparación, a menudo a base de cola, para aislar o estabilizar un soporte.

Capa preparatoria aplicada sobre un soporte antes de la pintura para regular su textura, absorción o color.

Preparación de imprimación para pintar o dorar; sus composiciones tradicionales y acrílicas modernas difieren.

Fina capa coloreada inicial que prepara la tonalidad de una pintura.

Capa de pintura o de imprimación situada bajo las aplicaciones siguientes y que puede influir en su resultado.

Modificación realizada por el artista durante la ejecución de una obra, a veces visible con el tiempo o gracias al análisis.

Conjunto de colores utilizados por un artista, o superficie sobre la que los prepara.

Marca dejada por la aplicación de pintura, que revela el gesto, la herramienta y la factura.

Manera técnica y sensible en que se ejecuta una obra: gestos, materia, calidad de las superficies y tratamientos.

Aplicación de una pintura en grosor, que hace resaltar su materialidad y a veces las huellas de la herramienta.

Capa pictórica fina y transparente o translúcida aplicada sobre una capa subyacente para modificar su color y su profundidad.

Fina capa translúcida, a menudo más clara y velante que un barniz, utilizada para matizar la superficie.

Aplicación ligera de una pintura sobre los relieves de una capa o de un soporte, dejando aparecer el fondo.

Procedimiento de transiciones muy suaves entre contornos, tonos y sombras, asociado especialmente a la pintura del Renacimiento.

Método de pintura directa que ejecuta ampliamente la imagen en una capa fresca, más que mediante una sucesión de capas secadas.

Pintura en la que un aglutinante oleoso secante forma la película pictórica al endurecerse.

Pintura que utiliza una dispersión de polímero acrílico como aglutinante, corrientemente diluible en agua antes del secado.

Pintura al agua que emplea generalmente un aglutinante a base de goma arábiga, a menudo trabajada por transparencia sobre papel.

Pintura al agua formulada para ofrecer habitualmente una cobertura más opaca que la acuarela.

Familia de técnicas que emplean un aglutinante miscible con agua; la composición exacta varía según las épocas y las recetas.

Técnica de pintura que utiliza el huevo, especialmente la yema, como elemento del aglutinante.

Pintura realizada sobre un enlucido de cal aún húmedo, en la que los pigmentos se fijan por la carbonatación del soporte.

Pintura ejecutada sobre un enlucido seco con ayuda de un aglutinante adecuado; se distingue del fresco propiamente dicho.

Pintura que utiliza la cera como aglutinante, aplicada según procedimientos adaptados a su temperatura y a su materia.

Instrumento que proyecta finamente pintura mediante aire comprimido para obtener capas y degradados controlados.

Técnica de pintura que consiste en dejar fluir, escurrir o proyectar la pintura sobre el soporte.

Expresión asociada a una pintura en la que el gesto y la acción corporal ocupan un lugar determinante en el proceso.

Forma recortada que sirve de máscara para aplicar un color en las zonas abiertas.

Impresión producida a partir de una imagen generalmente creada sobre una superficie lisa y que ofrece con frecuencia una prueba principal única.

Capa aplicada sobre una superficie, especialmente para modificar su aspecto y en ocasiones para contribuir a su protección; sus propiedades dependen de su composición.

Red de fisuras presente en una capa pictórica o un barniz, debida a factores materiales e históricos variados.

Zona que se vuelve localmente mate o apagada en una pintura, a menudo relacionada con la absorción del aglutinante o con el comportamiento de las capas.

Herramienta de pelos o fibras que sirve para depositar, extender o difuminar materias pictóricas.

Herramienta flexible de hoja que sirve para depositar, extender o retirar la pintura, a menudo para trabajar el empaste.

Soporte regulable o fijo destinado a mantener una tela o un panel durante el trabajo o la presentación.

Pequeño estudio pintado ejecutado rápidamente para captar una impresión, una luz o una idea de composición.

Práctica que consiste en trabajar directamente frente al tema representado, a menudo al aire libre para el paisaje.

Pérdida o transformación de los componentes volátiles de un material; no basta por sí sola para explicar el endurecimiento de una pintura al óleo.

Endurecimiento de un aceite secante por reacciones con el oxígeno, especialmente en la pintura al óleo.

Imagen impresa a partir de una matriz o de un procedimiento de impresión artístico; puede ser original o de reproducción.

Trabajo de incisión o de vaciado de una matriz y, por extensión, imagen impresa resultante de tal procedimiento.

Soporte que lleva el motivo a transferir durante la impresión, como una madera grabada, una placa o una pantalla serigráfica.

Operación de impresión o número de ejemplares producidos a partir de una matriz o de un archivo de edición.

Ejemplar de una estampa obtenido durante la impresión.

Ejemplar identificado como destinado al artista, generalmente señalado como «PA»; su estatus exacto depende de las prácticas de la edición.

Prueba validada como referencia para continuar o controlar una tirada.

Impresión que sirve para comprobar los ajustes o el estado de una matriz antes de la tirada definitiva.

Versión de una matriz en una etapa dada de su evolución; una modificación puede producir un nuevo estado.

Inscripción que permite identificar el ejemplar dentro de una tirada anunciada, por ejemplo 3/30, sin garantizar por sí sola su autenticidad.

Estampa concebida como obra por el artista, que interviene en la elaboración de la matriz o del procedimiento de creación; debe distinguirse de una simple reproducción de una obra preexistente.

Imagen impresa que busca reproducir una obra ya realizada en otro medio.

Procedimiento de talla en relieve en el que las partes en resalte de un taco de madera reciben la tinta.

Talla en relieve sobre linóleo, cuyas partes no excavadas imprimen el motivo.

Procedimiento en el que la tinta se aplica sobre los relieves conservados de la matriz.

Familia de procedimientos que imprimen la tinta retenida en los huecos de una matriz, generalmente metálica.

Herramienta de grabado que corta el metal para formar un surco nítido; designa también la técnica correspondiente.

Técnica en la que una punta incide directamente sobre una placa, creando a veces rebabas que retienen la tinta.

Grabado en hueco en el que un mordiente actúa sobre el metal puesto al desnudo tras el dibujo en un barniz protector.

Técnica de grabado en hueco que produce valores por mordido alrededor de granos protectores.

Técnica de grabado que produce negros profundos a partir de una placa graneada, luego alisada para crear valores.

Técnica de grabado sobre metal cuyo barniz flexible permite transferir texturas y dibujos antes del mordido.

Acción de un mordiente sobre una matriz, que determina la profundidad de los huecos y los efectos de impresión.

Aplicación de tinta sobre una matriz según las exigencias del procedimiento empleado.

Retirada controlada de la tinta superficial en ciertos procedimientos, especialmente la calcografía, para conservar la tinta de los huecos.

Máquina que ejerce una presión importante para transferir al papel la tinta alojada en los huecos de una placa.

Impresión plana basada en la repulsión entre agua y materias grasas, históricamente practicada sobre piedra caliza.

Impresión que utiliza una pantalla parcialmente obturada a través de la cual la tinta pasa en las zonas abiertas.

Impresión por duplicador que utiliza matrices y tintas específicas; apreciada también para la edición gráfica a pequeña o mediana escala.

Procedimiento fotomecánico de grabado en hueco destinado a la reproducción de imágenes o a tiradas artísticas.

Término comercial para ciertas impresiones digitales por inyección de tinta, realizadas a menudo con tintas y papeles de calidad artística; no garantiza una durabilidad precisa.

Alineación exacta de las pasadas de color o de las diferentes matrices durante una impresión.

Fijación de un soporte flexible sobre otro soporte, a menudo rígido, mediante un adhesivo adecuado.

Familia de procedimientos en los que las partes salientes de la matriz imprimen la imagen.

Familia de procedimientos que imprimen a partir de una superficie sin relieve funcional marcado, como la litografía.

Término asociado al grabado sobre cobre y, por extensión, a las colecciones y talleres que conservan e imprimen placas grabadas.

Procedimiento de impresión que utiliza una matriz construida pegando materiales y texturas sobre una superficie.

Procedimiento que asocia dibujo sobre una placa transparente o preparada y tirage fotográfico por contacto.

Nueva campaña de impresión a partir de una matriz o de un negativo existente; debe documentarse de forma distinta de la primera tirada.

Libro o suite de imágenes cuyas páginas están encuadernadas en acordeón y se despliegan en banda continua.

Procedimiento de impresión indirecta en el que la imagen pasa de una placa a un mantilla antes de ser transferida al soporte.

Práctica que crea formas en volumen mediante sustracción, modelado, ensamblaje, moldeado u otros procedimientos.

Escultura desarrollada en todas las direcciones y que puede observarse desde varios lados.

Escultura cuyas formas emergen ligeramente de un fondo al que permanecen unidas.

Escultura cuyas formas se desprenden fuertemente del fondo, sin estar enteramente liberadas de él.

Forma esculpida que sobresale de una superficie de referencia, a distinguir del bulto redondo.

Método en el que el artista retira directamente la materia del material final, sin traslado mecánico sistemático de un modelo.

Puesta en forma de una materia maleable, como la arcilla o la cera, mediante adición y desplazamiento de materia.

Operación que consiste en tomar la huella de una forma para obtener un molde o producir una réplica.

Dispositivo que lleva en negativo la forma a reproducir o a colar.

Ejemplar obtenido a partir de un molde o de un procedimiento de edición, cuyas condiciones de numeración pueden enmarcarse según el contexto.

Transformación de una materia calentada hasta el estado líquido para verterla en un molde y obtener un objeto.

Técnica en la que un modelo de cera se elimina de un molde refractario para dejar sitio al metal en fusión.

Aspecto de superficie debido al tiempo, a un tratamiento químico o a una intervención intencionada, especialmente sobre los metales.

Estructura interna que sirve para sostener un modelado o una escultura durante la fabricación o de manera permanente.

Elemento sobre el que descansa una escultura o un objeto presentado.

Soporte elevado destinado a poner en valor una escultura o un monumento.

Conjunto de elementos en volumen organizados en un lugar y apreciados también por su relación con ese espacio.

Creación en volumen obtenida mediante la unión y fijación de objetos o materiales preexistentes.

Realización de formas mediante la disposición de piezas y estructuras, más que por sustracción de materia.

Trabajo de corte, desbaste y acabado de un material pétreo.

Trabajo fino de una superficie metálica con herramientas golpeadas o empujadas, sin retirar necesariamente materia.

Técnica de puesta en relieve de una hoja metálica mediante el trabajo desde su cara trasera.

Procedimiento de ensamblaje permanente de materiales, a menudo metálicos, por fusión localizada o material de aporte.

Aleación a base de cobre, a menudo con estaño, corrientemente utilizada en la escultura fundida.

Roca metamórfica pulible utilizada en escultura y arquitectura, cuyo aspecto depende de su composición.

Objeto de arcilla puesto en forma y luego endurecido por cocción, que puede permanecer poroso y no esmaltado.

Conjunto de materiales y objetos minerales transformados duraderamente por cocción, como la loza, el gres y la porcelana.

Cerámica porosa a menudo recubierta de un vidriado; el término abarca varias familias históricas.

Cerámica cocida a alta temperatura hasta una vitrificación importante, generalmente poco porosa.

Cerámica vitrificada, a menudo blanca y a veces translúcida en pequeño espesor, producida con materias primas adecuadas.

Capa de arcilla líquida aplicada sobre una pieza cerámica para modificar su superficie antes de la cocción.

Revestimiento vítreo formado por cocción sobre un soporte compatible, especialmente cerámica o metal.

Revestimiento vítreo de superficie de una cerámica, transparente o coloreado según su composición.

Objeto cerámico tras una primera cocción sin vidriado, o porcelana dejada voluntariamente sin vidriado en ciertos usos.

Suspensión de arcilla en agua utilizada para el colado, el pegado o la decoración de cerámicas.

Práctica japonesa de reparación de cerámicas que pone en valor visiblemente las grietas, tradicionalmente con laca y a veces con polvo metálico.

Creación de objetos o de obras en vidrio mediante soplado, moldeado, modelado en caliente o trabajo en frío.

Vidrio puesto en forma mediante la introducción de aire en una masa vítrea calentada, a menudo con una caña.

Composición de piezas de vidrio coloreado o pintado, ensambladas en una estructura para transmitir y modular la luz.

Soporte estrecho o pedestal que sirve para exponer una escultura o un objeto de arte.

Escultura de figura femenina que desempeña un papel de soporte arquitectónico, real o figurado.

Figura masculina esculpida utilizada como soporte arquitectónico, por analogía con las cariátides.

Estatua griega arcaica que representa a un joven, habitualmente de pie y desnudo.

Estatua griega arcaica que representa a una joven generalmente vestida.

Creación o registro de imágenes mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o un sensor digital.

Procedimiento fotográfico que utiliza materiales fotosensibles que requieren un tratamiento químico tras la exposición.

Procedimiento fotográfico que registra la imagen en forma de datos a partir de un sensor electrónico.

Imagen fotográfica cuyos valores tonales o colores están invertidos con vistas a una producción positiva.

Prueba producida sobre un soporte a partir de un negativo, de un archivo o de otro procedimiento fotográfico.

Prueba realizada en un período próximo a la toma de la imagen o bajo el control histórico considerado; la calificación requiere un examen documental.

Prueba producida tras el período de creación inicial de la imagen, eventualmente con el acuerdo del autor o de sus derechohabientes.

Imagen obtenida sin cámara, mediante la colocación de objetos o formas directamente ante un soporte fotosensible.

Procedimiento fotográfico de resultado azul característico, basado en la sensibilidad a la luz de sales de hierro.

Procedimiento fotográfico histórico que produce una imagen generalmente única sobre una placa metálica plateada.

Procedimiento fotográfico histórico sobre papel negativo que permite realizar varios positivos.

Procedimiento fotográfico del siglo XIX que requiere una placa preparada, expuesta y revelada antes de su secado.

Espacio oscurecido que sirve para el revelado y la tirada analógicos; debe distinguirse de la cámara oscura.

Dispositivo óptico que proyecta sobre una superficie la imagen invertida del mundo exterior a través de una pequeña abertura o una lente.

Cantidad de luz recibida por una superficie sensible, regulada especialmente por la abertura, la duración y la sensibilidad.

Dispositivo de un objetivo que regula la abertura por la que pasa la luz.

Tiempo durante el cual la superficie sensible recibe la luz en el momento de la toma.

Índice convencional utilizado para caracterizar o ajustar la respuesta del dispositivo fotográfico a la exposición.

Distancia focal de un objetivo, que influye especialmente en su ángulo de campo para un formato de sensor dado.

Cualidad estética y forma de las zonas desenfocadas de una imagen fotográfica.

Imagen compuesta combinando varias fotografías o fragmentos fotográficos.

Composición material mediante ensamblaje de imágenes o de fragmentos fotográficos, eventualmente con otros elementos.

Selección de los límites y de la organización del tema en la imagen fotográfica.

Modificación local o global de una fotografía, desde la corrección técnica hasta la transformación creativa.

Efecto de inversión parcial de valores asociado a ciertos tratamientos fotográficos, cuyo uso artístico puede ser intencionado.

Abertura muy pequeña que produce una imagen fotográfica sin objetivo clásico, origen de un dispositivo de toma.

Tirada analógica sobre papel que contiene una capa de sulfato de bario, tradicionalmente apreciada por sus propiedades de imagen y de soporte.

Procedimiento patentado de montaje de una fotografía o imagen bajo una placa acrílica con materiales y condiciones específicas.

Marca de panel composite con caras de aluminio utilizado especialmente como soporte de montaje y de presentación de imágenes.

Superposición de varias exposiciones o imágenes en una misma imagen fotográfica o cinematográfica.

Proceso que utiliza la fotografía como elemento de un proyecto de artes plásticas, a veces asociado a otros medios o soportes.

Obra compuesta por elementos dispuestos en un espacio cuya configuración contribuye a la experiencia.

Práctica en la que una acción realizada en una duración y un contexto dados constituye todo o parte de la obra.

Forma histórica de evento artístico que deja a menudo un lugar a lo imprevisto y a la intervención del público; no es sinónimo sistemático de toda performance.

Conjunto de prácticas que privilegian el gesto, el evento y la acción más que el objeto autónomo.

Prácticas que utilizan el cuerpo como lugar, material o medio central de creación; cercanas al arte corporal.

Procesos artísticos que intervienen en un paisaje o con materiales del territorio, a menudo en relación con las cuestiones de sitio y de transformación.

Intervención artística que remodela o utiliza directamente la tierra y las formaciones de un sitio; término cercano pero no siempre idéntico al land art.

Prácticas que exploran las relaciones entre obra, medio y ecología, desde el paisaje hasta el compromiso ambiental.

Proceso que trata explícitamente sobre los ecosistemas, las transformaciones ambientales o los modos de producción artística.

Término asociado a prácticas que toman las relaciones humanas y las interacciones sociales como materia de la obra.

Corriente artística que moviliza investigación, comunicación y crítica de las instituciones o de las relaciones sociales.

Proceso que examina los poderes, códigos y condiciones de funcionamiento de los museos, galerías y sistemas de legitimación.

Reutilización de imágenes, objetos o formas existentes en una nueva propuesta artística, con enjeux de contexto y de derechos.

Referencia identificable a una obra, un artista o una forma anterior, integrada en una nueva creación.

Reutilización de un signo o de un objeto en un contexto que desplaza su sentido o su función.

Objeto manufacturado seleccionado y presentado como obra, noción históricamente vinculada a Marcel Duchamp.

Objeto preexistente elegido para ser integrado en una obra; puede ser transformado o ensamblado.

Puesta en relación de materiales y objetos encontrados para producir una nueva forma plástica.

Reunión repetida de numerosos elementos similares o dispares, que produce un efecto de masa y de serie.

Conjunto de obras vinculadas por un mismo protocolo, motivo, tema o dispositivo de variación.

Conjunto de instrucciones o de reglas que definen una obra o las condiciones de su realización.

Conjunto de indicaciones que describen una acción artística a realizar, a veces interpretable por distintos participantes.

Noción crítica que describe prácticas en las que la idea, la información o la acción toman el relevo del objeto tradicional; no implica la ausencia total de materialidad.

Conjunto de textos, imágenes, registros o datos que conservan las huellas y condiciones de una obra, especialmente importante para las prácticas efímeras.

Obra cuyo desarrollo y transformaciones forman parte del resultado artístico.

Creación prevista para modificarse con el tiempo, por acción natural, programación o participación.

Creación cuyas ciertas características reaccionan a las acciones de un espectador o de un usuario.

Prácticas que utilizan el sonido como materia artística, independientemente de su pertenencia a una obra musical en sentido tradicional.

Prácticas que recurren a la imagen de vídeo como medio artístico, sin confundirse con el cine narrativo.

Prácticas de intercambio y de circulación de obras que utilizan especialmente las redes postales como soporte y dispositivo artístico.

Creaciones que movilizan organismos, procedimientos biológicos o cuestiones relacionadas con lo vivo; su puesta en práctica requiere precauciones éticas y técnicas.

Práctica en la que el movimiento real o aparente contribuye a la estructura perceptiva de la obra.

Arte óptico que explota motivos, contrastes y estructuras para producir efectos visuales de vibración o de movimiento aparente.

Proceso en el que el artista define reglas o un sistema que produce toda o parte de las formas, con o sin informática.

Creación que moviliza procedimientos formalizados o algoritmos para elaborar formas o comportamientos.

Prácticas artísticas que utilizan las redes de telecomunicación para vincular lugares, participantes o sistemas.

Obra concebida para existir o ser experimentada dentro de redes y entornos en línea.

Conjunto históricamente situado de creaciones que toman Internet y sus posibilidades técnicas o sociales como material artístico.

Creación que construye una experiencia envolvente mediante el espacio, la imagen, el sonido o varias modalidades sensoriales.

Nombre dado por Yves Klein a una serie de obras que utilizan huellas corporales realizadas con color; no debe confundirse con la medición científica de los cuerpos.

Conjunto plural de prácticas artísticas que cuestionan las experiencias, representaciones y relaciones sociales vinculadas al género.

Proceso cuya acción, presencia o acto de lenguaje contribuye de forma constitutiva a la obra; debe contextualizarse según las disciplinas.

Creaciones ejecutadas sobre las paredes de cuevas, abrigos u otras superficies rocosas, a menudo asociadas a contextos prehistóricos.

Creaciones realizadas sobre la roca, al aire libre o bajo abrigo, mediante pintura, grabado u otros procedimientos.

Conjunto de las tradiciones artísticas de civilizaciones antiguas; sus fronteras varían según el área cultural estudiada.

Término variable según el contexto: referencias a la Antigüedad grecorromana o estética de medida y de reglas asociada al clasicismo.

Tradiciones artísticas del Imperio bizantino y de su irradiación, especialmente mosaicos, iconos y arquitectura religiosa.

Estilo europeo medieval desarrollado principalmente en los siglos XI y XII, visible especialmente en la arquitectura y la escultura monumental.

Conjunto de formas desarrolladas en la Europa medieval, especialmente en arquitectura, escultura, vidriería y miniatura.

Período de renovación artística europeo entre los siglos XIV y XVI, marcado especialmente por el diálogo con la Antigüedad y por nuevas búsquedas espaciales.

Corriente intelectual que valora el estudio de los textos y de las facultades humanas, importante en la cultura del Renacimiento.

Conjunto de prácticas del siglo XVI que juegan especialmente con el artificio, las proporciones estiradas y las composiciones complejas.

Categoría histórica que cubre formas de los siglos XVII y principios del XVIII en las que el movimiento, la teatralidad y los contrastes pueden desempeñar un papel importante.

Estilo del siglo XVIII a menudo asociado a los ornamentos asimétricos, las líneas suaves y una estética decorativa.

Corriente de los siglos XVIII y XIX que reinterpreta las formas e ideales de la Antigüedad, frecuentemente con una búsqueda de claridad.

Movimiento artístico y literario que valora especialmente la emoción, la imaginación, la historia y el poder de la naturaleza, con expresiones variadas.

Procesos que buscan representar temas ordinarios o sociales sin idealización convencional, especialmente en el siglo XIX.

Conjunto de reglas y prácticas vinculadas a la enseñanza y a las instituciones académicas, cuyos criterios varían según las épocas.

Conjunto de representaciones occidentales de sociedades llamadas «orientales», a menudo vinculadas a relaciones históricas de poder y a estereotipos.

Movimiento británico del siglo XIX que busca el detalle, la intensidad cromática y referencias al arte anterior a Rafael.

Movimiento aparecido en Francia en los años 1870, que explora especialmente los efectos de luz, de percepción y de toque.

Designación retrospectiva de procesos de finales del siglo XIX que prolongan o cuestionan las soluciones impresionistas.

Corriente basada especialmente en la división del color en toques distintos y en una reflexión sistemática sobre la percepción.

Técnica de aplicación de pequeños toques o puntos coloreados, asociada a ciertos artistas neoimpresionistas.

Procedimiento que separa los componentes cromáticos en toques distintos en lugar de mezclarlos enteramente en la paleta.

Corriente de finales del siglo XIX que privilegia la sugerencia, el mito, el sueño y las correspondencias simbólicas.

Movimiento británico de reforma de las artes decorativas y del trabajo artesanal, crítico con ciertas formas de producción industrial.

Movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que vincula arquitectura, artes decorativas y diseño gráfico, con un gusto frecuente por las líneas orgánicas.

Designación de procesos que reivindican una ruptura con las convenciones dominantes; su sentido depende de los contextos históricos.

Corriente de principios del siglo XX caracterizada especialmente por la autonomía expresiva de los colores y de los contrastes.

Familia de procesos que ponen el acento en la deformación y la intensidad afectiva de la representación.

Conjunto de búsquedas desarrolladas especialmente por Picasso y Braque, que deconstruyen la representación mediante planos y puntos de vista múltiples.

Fase del cubismo que fragmenta fuertemente las formas y los valores para estudiar las estructuras del tema.

Fase del cubismo que recurre en mayor medida a grandes planos legibles, signos y a la integración de materiales como el papel pegado.

Vanguardia nacida en Italia a principios del siglo XX que celebra especialmente la velocidad, el movimiento y la modernidad técnica, con una historia política que debe contextualizarse.

Término asociado especialmente a las búsquedas cromáticas y rítmicas de Robert y Sonia Delaunay.

Vanguardia rusa que desarrolla haces de líneas y colores para representar efectos de irradiación.

Vanguardia abstracta vinculada a Malévich, que otorga un lugar central a las formas geométricas elementales.

Vanguardia que pone el acento en la construcción, los materiales y la relación entre arte, técnica y sociedad.

Movimiento neerlandés que busca un lenguaje plástico reducido, especialmente mediante líneas ortogonales y colores determinados.

Escuela y proyecto artístico alemán fundado en 1919, que reúne arte, artesanía, diseño y arquitectura en torno a una enseñanza experimental.

Vanguardia aparecida durante la Primera Guerra Mundial, que cuestiona las normas artísticas y culturales mediante lo absurdo, el montaje y el desvío.

Movimiento que explora el sueño, el inconsciente y las asociaciones imprevistas, especialmente mediante la escritura y las imágenes experimentales.

Método de creación que busca reducir el control racional consciente sobre el gesto o la asociación de ideas.

Corriente alemana de entreguerras que explora una figuración a menudo precisa, a veces crítica o satírica.

Designación flexible de medios artísticos activos en París en el siglo XX, sin un programa estético único.

Proceso abstracto que privilegia estructuras y formas geométricas organizadas.

Designación de procesos abstractos que ponen el acento en el gesto, la espontaneidad, la emoción y la materia, con usos históricos variables.

Movimiento americano de posguerra asociado a pinturas gestuales o de grandes campos cromáticos.

Corriente que privilegia vastas zonas cromáticas y una relación envolvente con el color.

Pintura cuyas zonas de color están netamente delimitadas por contornos precisos.

Conjunto de prácticas europeas de posguerra que privilegian a menudo la materia, el gesto y las formas no geométricas.

Término asociado a ciertas formas de abstracción gestual basadas en manchas y marcas espontáneas.

Grupo artístico europeo fundado en 1948, que privilegia la espontaneidad, las experimentaciones y las referencias a las creaciones no académicas.

Movimiento fundado por Isidore Isou que otorga a las letras y a los signos un papel artístico autónomo.

Grupo transnacional fundado en 1957 que desarrolla una crítica radical de la sociedad del espectáculo y de las prácticas de transformación de la vida cotidiana.

Grupo constituido en 1960 en torno a artistas que recurren especialmente al objeto, a la acumulación y a la extracción de lo real.

Corriente que explora imágenes y objetos de la cultura de masas, de la publicidad y de los medios.

Proceso que reduce los medios formales, a menudo mediante la geometría, la repetición y las relaciones directas con el espacio.

Conjunto de prácticas que prolongan o desplazan el minimalismo hacia la materia blanda, el proceso y el cuerpo.

Movimiento italiano de finales de los años sesenta que utiliza especialmente materiales ordinarios y situaciones elementales para cuestionar el arte y la sociedad.

Red internacional de artistas que privilegia eventos, partituras, humor y disolución de las fronteras entre arte y vida.

Corriente de los años sesenta y setenta que hace de la idea y del lenguaje elementos estructurantes de la obra; debe distinguirse del uso más general de lo conceptual.

Grupo francés aparecido a finales de los años sesenta que explora los componentes materiales y las convenciones de la pintura.

Corriente americana de los años setenta que reevalúa el motivo, el ornamento y las tradiciones decorativas.

Pintura o dibujo construidos a partir de referencias fotográficas para reproducir con precisión sus efectos visuales.

Proceso que busca un grado extremo de precisión figurativa, a menudo más allá de la simple imitación fotográfica.

Designación teorizada a finales de los años setenta para procesos que renuevan especialmente con la pintura, la figuración y las referencias históricas.

Conjunto de prácticas de finales del siglo XX que reactivan a menudo el gesto, la figuración y la expresividad pictórica.

Movimiento aparecido en Francia a principios de los años ochenta que mezcla referencias populares, dibujo enérgico y libertad de tratamiento figurativo.

Conjunto de posiciones críticas que cuestionan ciertos grandes relatos modernistas y practican la citación, la hibridación y la pluralidad de estilos.

Creaciones realizadas o surgidas de prácticas en el espacio urbano, con formas y estatutos legales variados.

Designación amplia de las prácticas artísticas asociadas a la ciudad y a sus espacios, que incluye el street art y ciertos proyectos autorizados.

Corriente vinculada especialmente a la cultura popular, al cómic, al tatuaje y a la ilustración alternativa, a veces llamada pop surrealista.

Conjunto de prácticas artísticas y críticas que articular experiencias africanas o diaspóricas, ciencia ficción y visiones alternativas del futuro.

Vanguardia británica nacida en 1914 que explora una geometría dinámica en diálogo con el cubismo y el futurismo.

Categoría histórica que describe la apropiación o reinterpretación occidental de formas percibidas como «primitivas»; este término y sus presupuestos coloniales requieren una contextualización crítica.

Estudio y descripción de los temas, motivos y atributos figurados en las imágenes.

Método de interpretación que busca vincular las imágenes con sus significados históricos, culturales y simbólicos.

Objeto, vestidura o signo que permite reconocer a una figura o a un personaje representado.

Representación concreta de una noción abstracta mediante una figura, una escena o un sistema de símbolos.

Elemento sensible que remite, según un contexto cultural o una convención, a una idea que supera su presencia material.

Figura o signo asociado de forma relativamente estable a una persona, un grupo, una idea o una institución.

Puesta en imagen de una idea mediante el acercamiento entre dos realidades diferentes.

Género de naturaleza muerta que recuerda la fragilidad de la existencia, el paso del tiempo y la finitud humana.

Fórmula y motivo que invita a acordarse de la muerte, presentes en varias tradiciones artísticas.

Género que representa principalmente objetos inanimados, a veces cargados de significados simbólicos.

Representación de una persona o de un grupo que busca reflejar ciertos rasgos de su apariencia o de su identidad.

Representación que el artista hace de su propia persona, a partir de una observación o de una construcción.

Representación que reúne a varias personas en una misma composición.

Género que representa espacios naturales, rurales, urbanos o imaginarios.

Género de paisaje que toma como tema principal el mar, las costas o las actividades marítimas.

Vista urbana o arquitectónica detallada, especialmente asociada a ciertas tradiciones pictóricas italianas.

Representación de situaciones ordinarias, cotidianas o domésticas, sin necesariamente relatar un acontecimiento histórico.

Género históricamente valorado por las academias, que representa temas históricos, mitológicos, bíblicos o alegóricos.

Obra pictórica que pone en imagen relatos, figuras o usos vinculados a una tradición religiosa.

Representación del cuerpo desvestido en un proceso estético, de estudio o de expresión.

Conjunto de animales reales o imaginarios representados en un corpus, a veces con valores simbólicos.

Conjunto de relatos tradicionales que movilizan figuras y acontecimientos sobrenaturales, frecuentemente retomados como temas artísticos.

Momento determinado de un relato representado en una imagen, un relieve o un conjunto de obras.

Conjunto de dos paneles o partes concebidos para estar vinculados.

Conjunto de tres paneles o partes articulados o compuestos como una unidad.

Conjunto compuesto por varios paneles, a menudo asociado al arte religioso histórico.

Estructura o composición dispuesta detrás de un altar, que puede asociar pintura, escultura y arquitectura.

Obra de formato circular, particularmente empleado para ciertas pinturas y relieves.

Banda decorativa o narrativa horizontal, que puede pertenecer a un edificio, un objeto o una imagen.

Representación que abarca un campo visual muy amplio; el término designa también dispositivos inmersivos históricos.

Inclusión de una imagen o de una representación en otra, jugando a veces con una repetición reflexiva.

Presencia de un objeto, de un vestuario o de una referencia atribuible a una época distinta de la del tema representado.

Conjunto de prácticas que crean y adornan objetos o interiores, especialmente mobiliario, textil, cerámica y vidriería.

Proceso de concepción que vincula usos, formas, materiales, producción y experiencia de las personas.

Concepción de productos y objetos articulando función, fabricación y cualidades sensibles.

Concepción de mensajes visuales mediante composición, imagen, color y tipografía.

Creación de superficies, motivos o estructuras destinados a tejidos y usos textiles.

Concepción de las cualidades funcionales y sensibles de un entorno interior o exterior.

Elemento decorativo añadido a una forma o integrado en su estructura.

Motivo ornamental compuesto por líneas curvas, roleos o entrelazados.

Motivo decorativo formado por tallos vegetales ondulantes que llevan hojas, flores o frutos.

Imagen o decorado realizado mediante ensamblaje de pequeñas unidades de piedra, vidrio, cerámica u otras materias.

Pequeño elemento constitutivo de un mosaico.

Composición de chapas de madera u otras materias recortadas y ensambladas para decorar una superficie.

Introducción de materiales en una cavidad preparada para producir un decorado o un efecto de materia.

Aplicación de oro o de materiales de apariencia dorada sobre un soporte mediante diversas técnicas.

Lámina metálica extremadamente fina empleada para el dorado o ciertos efectos pictóricos.

Revestimiento de acabado que puede designar técnicas tradicionales a base de resinas o pinturas industriales; debe precisarse el contexto.

Oficio de concepción y de realización de muebles, a menudo con técnicas finas de ensamblaje y de chapado.

Obra textil obtenida mediante entrecruzamiento de hilos de urdimbre y trama, en la que la imagen se construye durante el tejido.

Decoración de un textil mediante hilos o materiales fijados a aguja o a máquina.

Elementos de terracota u otras cerámicas integrados en edificios para funciones estructurales o decorativas.

Arte y disciplina de concebir edificios y espacios construidos según imperativos técnicos, funcionales y culturales.

Cara exterior de un edificio, organizada por materiales, aberturas y composición arquitectónica.

Espacio lateral de una iglesia o de un edificio de varias naves, a menudo separado de la nave principal por soportes.

Obra pintada sobre un muro; en un sentido técnico estricto, el fresco se ejecuta sobre enlucido fresco.

Prácticas de pintura monumental sobre muros, asociadas a distintas tradiciones, especialmente en México en el siglo XX.

Prácticas de tejido y de concepción desarrolladas en el taller textil del Bauhaus; debe distinguirse del movimiento-escuela en su conjunto.

Técnica en la que finos tabiques metálicos delimitan compartimentos rellenos de materia vítrea coloreada antes de la cocción.

Inscripción, dibujo o composición trazados sobre un soporte, especialmente urbano; la palabra abarca prácticas históricas y contemporáneas diversas.

Firma estilizada, a menudo rápida, asociada a la identidad gráfica de un grafitero.

Grafiti de letras realizado relativamente rápido, generalmente con formas voluminosas y pocos colores; también llamado flop en ciertos usos francófonos.

Grafiti elaborado, generalmente basado en un letreo complejo y un trabajo profundo de formas y colores.

Estilo de letreo de grafiti cuyas letras están fuertemente imbricadas y a veces son difíciles de leer.

Aplicación de una imagen o de un signo en el espacio público mediante una máscara recortada.

Colocación de carteles, dibujos o fragmentos impresos en el espacio urbano, a veces sin autorización.

Pintura de grandes dimensiones realizada sobre un muro o una fachada, de forma encargada o independiente.

Acción artística que modifica temporal o durablement la percepción de un lugar de la ciudad.

Prácticas que articulan creación artística y acción militante; la noción describe un modo de compromiso, no una estética única.

Producción artística encargada y financiada por una persona pública en un marco determinado.

Dispositivo francés de encargo de obras para ciertas construcciones públicas, sometido a reglas y excepciones precisas.

Obra o edificio situado en un espacio común y consagrado especialmente a una figura, una memoria o una idea.

Creaciones destinadas a mantener la memoria de personas o de eventos.

Carácter temporal de una intervención expuesta al borrado, a las transformaciones del lugar o a las políticas públicas.

Rama de la reflexión sobre la experiencia sensible, el arte y los juicios de gusto; designa también las cualidades formales de una obra.

Conjunto de principios, intenciones y procedimientos que estructuran un proceso de creación.

Manera en que un artista formula sus preguntas, elige sus medios y desarrolla un trabajo a lo largo del tiempo.

Objetivo, interrogación u orientación reivindicada por el artista; no basta para agotar el sentido de una obra.

Propuesta de sentido construida a partir de las formas, del contexto y de los indicios observables de una obra.

Observación metódica de las formas, colores, materiales, dimensiones y relaciones espaciales sin concluir inmediatamente sobre su significado.

Estudio de la organización sensible de una obra, de sus materiales, gestos y efectos de percepción.

Identificación y contextualización de los temas, objetos y motivos representados.

Puesta en relación de una obra con las condiciones históricas, sociales, técnicas e institucionales de su producción.

Manera en que una obra es percibida, interpretada y evaluada por sus públicos a lo largo del tiempo.

Persona que mira o experimenta una obra; ciertas prácticas lo convierten también en participante.

Conjunto de medios materiales, espaciales o simbólicos que organizan la presentación y la experiencia de una obra.

Forma sensible de un signo en ciertas teorías del lenguaje y de la imagen.

Concepto asociado a un significante en ciertos modelos semióticos.

Elemento que remite a algo distinto de sí mismo según un código, un uso o una relación de semejanza.

Estudio de los signos y de sus modos de funcionamiento en sistemas de significación.

Sentido descriptivo o relativamente directo de un signo o de una imagen en un contexto dado.

Valores y asociaciones culturales o afectivas adicionales vinculadas a un signo o a una imagen.

Posibilidad de que una forma o un signo reciba varias significaciones según los contextos.

Objeto, persona o fenómeno al que remite una representación o un signo.

Noción heredada de la Antigüedad en torno a la imitación o representación de lo real; sus significados varían según las teorías.

Proceso pictórico francés desarrollado en los años sesenta que hace dialogar imágenes, relatos, política y cultura mediática.

Noción estética históricamente variable, fundada sobre concepciones del gusto, de la armonía o de la experiencia.

Noción estética que designa una experiencia que mezcla admiración, potencia, turbación o desbordamiento de las medidas ordinarias.

Término históricamente a menudo peyorativo para objetos o efectos percibidos como sentimentales o convencionales; también puede ser reivindicado artísticamente.

Sensibilidad que juega con la exageración, el artificio, la teatralidad y con códigos estéticos a veces desviados.

Imitación reconocible de un estilo o de una manera, con o sin intención crítica.

Reprise transformada de una obra o de un género que produce un efecto de décalage, a menudo humorístico o crítico.

Desplazamiento temporal elegido por el artista para crear una nueva lectura de un tema o de una referencia.

Relaciones que una obra mantiene con otras obras, relatos y signos culturales, más allá de la citación explícita.

Institución que conserva, estudia y hace accesibles colecciones y conocimientos en un marco cultural y patrimonial.

Denominación regulada por el Código del Patrimonio para colecciones e instituciones que satisfacen los criterios y misiones previstos por la ley.

Estructura principalmente dedicada a la producción y a la difusión de proyectos artísticos, a menudo sin colección permanente propia.

Tipo de institución de exposición, corriente en los países germanoparlantes, generalmente sin colección permanente comparable a la de un museo.

Espacio o estructura que presenta obras; algunas galerías las comercializan, otras las exponen sin venta.

Conjunto de obras o de objetos reunidos según una historia, una propiedad o un proyecto documental.

Fondo conservado de forma duradera por una institución, aunque no todas las obras se muestren continuamente.

Conjunto organizado de documentos, obras o archivos que constituye una unidad de conservación o de investigación.

Presentación de obras organizada para un período determinado.

Presentación destinada a durar, susceptible no obstante de modificarse por razones de conservación o de programación.

Exposición consagrada principalmente a la obra de un artista o de un colectivo.

Exposición que reúne obras de varios artistas.

Exposición estructurada en torno a una cuestión, un tema o un eje de investigación compartido.

Exposición que propone un recorrido amplio por las distintas fases de la carrera de un artista.

Manifestación artística organizada en principio cada dos años, sin que este nombre garantice todas las ediciones futuras.

Manifestación artística organizada en principio cada tres años.

Evento que presenta obras o profesionales según un marco de selección y una historia propios.

Manifestación que reúne generalmente galerías y actores del mercado para presentar y proponer obras a la venta.

Apertura de una exposición, tradicionalmente marcada por una recepción; el término ya no implica necesariamente la aplicación de un barniz.

Evento organizado con motivo del cierre de una exposición.

Elección y organización de las obras presentadas sobre muros o soportes en un espacio de exposición.

Concepción de los espacios, recorridos, iluminaciones y dispositivos que estructuran la experiencia de una exposición.

Ámbito de concepción de la puesta en espacio y de los medios de presentación de las exposiciones; distinto de la museografía en sentido amplio.

Puesta en práctica del proyecto de museo o de exposición, vinculando contenidos, públicos y medios de presentación.

Estudio de los museos, de sus funciones, de sus historias y de sus relaciones con las sociedades.

Concepción intelectual y selección de obras para una exposición, con elaboración de un planteamiento y de un recorrido.

Texto colocado cerca de una obra que indica generalmente título, autor, fecha, materiales y otras informaciones de identificación.

Cartela completada con un texto explicativo que ayuda a comprender el contexto o los enjeux de una obra.

Texto de mediación que presenta la sección de una exposición o su contexto general.

Publicación que acompaña a una exposición con fichas, reproducciones y estudios; su amplitud varía.

Inventario crítico que busca recensar metódicamente la obra de un artista con atribución, historial y referencias.

Documentación que identifica una creación, sus características, su historia y sus referencias.

Conjunto de prácticas que facilitan el encuentro entre obras, saberes y públicos.

Organización propuesta de los desplazamientos y del descubrimiento de las obras en un espacio.

Dispositivo de comentarios sonoros o multimedia que acompaña una visita.

Conjunto de medios que reducen los obstáculos físicos, sensoriales, cognitivos, sociales o económicos a la experiencia de las obras.

Espacio de almacenamiento adaptado a la conservación y al acceso controlado de las colecciones no expuestas.

Puesta a disposición temporal de una obra por su poseedor a otra estructura, según un acuerdo que enmarca transporte y condiciones.

Puesta a disposición de una obra en otra institución o en un depositario, según condiciones a menudo más duraderas que un préstamo puntual.

Organización técnica y administrativa de los movimientos, constataciones de estado, transportes e instalaciones de obras.

Elemento de presentación o de fijación de las obras sobre los muros y paneles de exposición; el término designa también, por extensión, los muros de una galería.

Estructura que permite generalmente el préstamo de obras de arte según un funcionamiento cercano al de una biblioteca.

Colección o museo principalmente consagrado a la pintura.

Modelo de espacio de exposición con muros blancos y entorno despejado, destinado a aislar visualmente las obras; su aparente neutralidad es debatida.

Reserva concebida para ofrecer un acceso encuadrado del público a una parte de las colecciones habitualmente conservadas fuera de las salas.

Conjunto de bienes, prácticas y conocimientos a los que una sociedad atribuye un valor que transmitir.

Proceso mediante el cual un objeto, un lugar o una práctica recibe un estatus y medidas de reconocimiento patrimonial.

Conjunto de acciones encaminadas a estudiar, proteger y transmitir los bienes culturales en condiciones adaptadas.

Medidas que actúan sobre el entorno y la gestión de las obras para reducir los riesgos sin intervenir directamente sobre su materia.

Intervención directa encaminada a estabilizar un bien cuya degradación está activa o amenaza su integridad.

Intervención especializada sobre un bien cultural encaminada especialmente a facilitar su comprensión y su transmisión respetando su materia y su historia.

Propiedad deseable de una intervención que permite su retirada sin daño desproporcionado; rara vez es absoluta.

Aptitud de un tratamiento o material de restauración para ser retirado posteriormente en condiciones controladas.

Capacidad de los materiales empleados conjuntamente para no provocar interacciones perjudiciales en las condiciones previstas.

Documento que describe el estado material de una obra en una fecha dada, especialmente antes de un transporte o una intervención.

Análisis del estado de un objeto, de sus materiales y de sus riesgos para determinar las medidas adecuadas.

Modificación física o química de una obra susceptible de afectar a su materia, su apariencia o su estabilidad.

Evolución dañina del estado de un objeto o de un material.

Zona de materia faltante en una obra, como una pérdida de capa pictórica.

Desprendimiento local de una capa, por ejemplo pictórica, respecto al soporte subyacente.

Pérdida de materia en pequeñas placas, a menudo observada en una capa pictórica fragilizada.

Modificación cromática de un material o de un barniz con el tiempo o bajo la acción de factores exteriores.

Alteración de materiales provocada o acelerada por la exposición a la luz.

Medida y control de la humedad del aire, parámetro importante para la estabilidad de numerosos bienes culturales.

Cantidad de luz recibida por unidad de superficie, medida en lux y seguida para proteger ciertas colecciones.

Unidad SI de iluminancia utilizada especialmente en la gestión de los niveles de luz en exposición.

Acción destinada a luchar contra los insectos nocivos que afectan a un objeto o a su lugar de conservación.

Procedimiento de tratamiento que priva de oxígeno a ciertos organismos nocivos en condiciones controladas.

Elección de envases y materiales adecuados para proteger una obra durante el almacenamiento o el transporte.

Protección concebida para limitar golpes, polvo y otros riesgos siendo compatible con los materiales del objeto.

Dispositivo de enmarcado o de presentación destinado a estabilizar el microclima alrededor de una obra sensible.

Registro regulado o documental de los bienes de una colección, con identificadores e informaciones descriptivas.

Verificación física y documental de la existencia, de la localización y del estado de los bienes inscritos en un inventario.

Historial documentado de los propietarios, poseedores y desplazamientos de una obra; sus eventuales lagunas deben señalarse.

Posibilidad de reconstituir las etapas de circulación y las operaciones realizadas sobre un objeto.

Creación de una representación digital de un bien o de una información patrimonial para el estudio, el acceso o la documentación.

Retorno de un bien cultural a una persona, un grupo o un Estado según un marco histórico, ético o jurídico determinado.

Persona que desarrolla una práctica artística en el campo de las artes plásticas, sea cual sea el medio utilizado.

Artista cuya práctica comprende principalmente o especialmente la pintura.

Persona que ejerce el dibujo como práctica artística, de investigación o profesional.

Artista que realiza obras en volumen o que desarrolla un trabajo escultórico.

Persona que crea o trabaja matrices grabadas destinadas o no a la impresión.

Persona que utiliza la fotografía para producir imágenes documentales, artísticas o de encargo.

Persona que concibe y realiza creaciones en materiales cerámicos.

Profesional especializado en el trabajo del vidrio, especialmente para vidrieras o ciertos objetos de arte.

Grupo que desarrolla una práctica o proyectos comunes, con una organización más o menos formalizada.

Persona que participa en la preparación, en la fabricación o en la organización del trabajo de un artista bajo su dirección o en un marco convenido.

Persona encargada de concebir o de coordinar el contenido intelectual y artístico de una exposición.

Profesional responsable de misiones científicas y patrimoniales dentro de instituciones; los estatutos varían según los países.

Profesional especializado en el estudio, la conservación y la restauración material de los bienes culturales.

Profesional que organiza los aspectos materiales y administrativos de los movimientos e instalaciones de obras.

Profesional que concibe la organización espacial y sensible de una exposición o de un espectáculo.

Profesional que facilita el acceso a las obras y construye situaciones de encuentro adaptadas a distintos públicos.

Autor que analiza y contextualiza obras, exposiciones y procesos artísticos en textos u otros medios.

Investigador que estudia las obras, las prácticas y sus contextos históricos a partir de métodos documentales e interpretativos.

Persona que dirige o anima una galería, pudiendo presentar, promover y vender obras.

Profesional que compra y vende obras u objetos de arte, según su actividad y el marco aplicable.

Persona mandatada para analizar una obra o estimar sus características; la competencia y el estatuto dependen del ámbito y del contexto.

Profesional habilitado, según el derecho aplicable, para organizar o conducir ventas en subasta.

Persona o institución que reúne obras según elecciones y medios propios.

Persona u organización que apoya actividades artísticas sin buscar necesariamente una contrapartida publicitaria equivalente.

Persona u organismo que solicita y financia la realización de una obra según condiciones convenidas.

Artista acogido durante un período de trabajo en un lugar o en un programa de residencia.

Persona o estructura que asegura la producción y la difusión de ediciones de estampas según un proyecto artístico.

Término inglés para un profesional formado en la manipulación, instalación y desplazamiento de las obras.

Transacciones relativas a la primera comercialización de obras, a menudo directamente por el artista o su galería.

Transacciones concernientes a obras ya vendidas, especialmente en galería, en casas de marchantes o en subastas.

Indicación de precio o de reconocimiento comercial estimado para un artista; no constituye un valor oficial único.

Horquilla o monto indicativo atribuido a una obra con vistas a una venta o a una evaluación.

Precio mínimo confidencial o convenido bajo el cual una obra normalmente no puede ser adjudicada en ciertas ventas en subasta.

Atribución de un lote al mejor postor al término de una venta, en las condiciones aplicables.

Objeto emblemático de la venta en subasta; «precio de martillo» designa el precio de adjudicación antes de los eventuales gastos.

Historial de las transacciones y poseedores de una obra, útil para el estudio de su autenticidad y de su circulación.

Proceso de examen de las características y documentos que permiten sostener o cuestionar la atribución de una obra.

Propuesta que identifica al autor probable de una obra a partir de indicios estilísticos, técnicos y documentales.

Fórmula de catálogo que indica que se considera una atribución a un artista, con un grado de certidumbre inferior a una atribución plenamente establecida.

Fórmula que designa una obra realizada en el entorno de producción de un artista, potencialmente por sus asistentes, sin atribuirle necesariamente la ejecución.

Fórmula de catálogo que aproxima una obra a un medio artístico o a una tradición, sin atribución personal garantizada.

Fórmula que indica que una obra retoma la composición de otra creación, sin ser necesariamente ejecutada por el autor del original.

Reproducción de una obra realizada manualmente o según un método similar, que puede ser declarada como tal.

Objeto presentado engañosamente como una obra auténtica; su calificación jurídica depende de los hechos y del derecho aplicable.

Documento que atestigua, en un marco dado, el origen o las características reivindicadas de una obra; no sustituye el examen crítico de su procedencia.

Marca asociada a un autor, aplicada sobre la obra o un documento, que no basta por sí sola para probar una atribución.

Signo constituido por letras o iniciales combinadas, empleado especialmente como firma de artista.

Producción anunciada en un número restringido de ejemplares, con condiciones de tirada o de fabricación que deben precisarse.

Producción de ejemplares sin límite cuantificado fijado de antemano.

Copia mecánica, fotográfica o digital de una obra existente, distinta del objeto original reproducido.

Reproducción que busca recuperar lo más fielmente posible la apariencia de un documento o de un objeto.

Conjunto de derechos reconocidos al creador de una obra original; en Francia, incluye especialmente los derechos morales y patrimoniales.

Prerrogativas personales del autor que comprenden especialmente la paternidad y el respeto de la obra, según el derecho aplicable.

Prerrogativas económicas que permiten autorizar o prohibir ciertas explotaciones de una obra según la legislación aplicable.

Derecho que regula la fijación material o digital de una obra por cualquier procedimiento, sin perjuicio de las excepciones previstas.

Derecho que regula la comunicación de una obra al público, especialmente por exposición o difusión, según los actos y excepciones concernidos.

Derecho que permite a ciertos autores de obras gráficas o plásticas beneficiarse, bajo condiciones, de una remuneración en las reventas que involucren a un profesional del mercado del arte.

Situación en la que ciertos derechos patrimoniales han expirado o no se aplican; pueden subsistir derechos morales u otras protecciones.

Autorización que define los actos de explotación permitidos para una obra, eventualmente bajo condiciones precisas.

Contrato que transmite ciertos derechos de explotación dentro de los límites previstos; la venta del soporte material no vale automáticamente como cesión de esos derechos.

Familia de licencias estandarizadas que autorizan ciertos usos según condiciones explícitas; las variantes no otorgan todas las mismas permisos.

Vulneración de ciertos derechos de propiedad intelectual mediante actos no autorizados, sin perjuicio del marco jurídico aplicable.

Galería comprometida con la promoción o la comercialización del trabajo de un artista según un acuerdo de representación.

Entrega de una obra a un intermediario para conservación o venta sin transferencia inmediata de propiedad, según los términos convenidos.

Forma de venta confiada a un intermediario que ofrece el objeto a la venta a cambio de una remuneración, en un marco contractual.

Garantía que cubre, según el contrato, una obra desde su descolgado de partida hasta su reinstalación tras el transporte o la exposición.

Marca impresa, golpeada o colocada sobre una obra u objeto, a veces utilizada para identificar un taller, una colección o una autoridad.

Objeto o conjunto de objetos presentado como unidad de venta en subasta.

Facultad prevista por ciertos derechos que permite a una persona pública adquirir un lote bajo condiciones legales tras la adjudicación; las reglas aplicables deben verificarse caso por caso.

Modo de pago de ciertas obligaciones mediante la entrega de un bien, especialmente cultural, según regímenes particulares; no debe confundirse con una donación ordinaria.

Lugar de creación y de experimentación de un artista; también puede designar un equipo histórico de producción.

Soporte que conserva ideas, ensayos, notas y referencias a lo largo de un proceso creativo.

Experimentación de formas, procedimientos y materiales destinada a explorar una cuestión de creación.

Ensayo cuyo resultado no está enteramente determinado, utilizado para probar posibilidades artísticas.

Realización de una versión de prueba que permite testar un proyecto antes de su producción final.

Fase que presenta las intenciones, las restricciones y las primeras formas de una creación a realizar.

Conjunto de documentos que presentan un proceso, unas obras y un proyecto ante un interlocutor.

Selección organizada de obras y de proyectos que sirve para presentar el trabajo de un artista.

Texto redactado por el artista para explicitar su proceso, sus preguntas y sus medios; también llamado nota de intención en ciertos contextos.

Texto que presenta los objetivos y orientaciones de un proyecto artístico, antes o durante su realización.

Programa de acogida que pone un lugar, tiempo y a veces recursos a disposición de un artista.

Invitación a presentar candidaturas que respondan a un objetivo artístico y a criterios anunciados.

Procedimiento de selección de personas o de equipos para un programa, una residencia o una exposición.

Ayuda financiera atribuida a un artista o a un proyecto según criterios precisos.

Ayuda financiera pública o privada concedida a una actividad o proyecto según condiciones definidas.

Organización de los recursos humanos, técnicos y financieros necesarios para la realización material de una obra.

Participación de varios socios en la financiación o en la realización de un mismo proyecto artístico.

Instalación material de las obras, equipamientos y elementos de escenografía antes de la apertura al público.

Retirada organizada de las obras y dispositivos al final de una presentación, con verificación de su estado.

Conjunto de acciones encaminadas a hacer accesibles las obras a los públicos en lugares o medios variados.

Proceso que articula el encuentro con las obras, la práctica artística y la adquisición de conocimientos.

Taller de trabajo colectivo centrado en la práctica, a menudo conducido durante un período corto.

Sesión de transmisión o de análisis conducida por una persona experimentada ante un público o unos participantes.

Conjunto de prácticas que utilizan dispositivos o datos digitales como herramientas, soportes o componentes constitutivos de la obra.

Imagen codificada en datos y que puede ser mostrada, calculada o reproducida por un dispositivo electrónico.

Práctica de creación en la que un sistema informático ejecuta reglas definidas para producir o transformar una obra.

Práctica que utiliza un sistema de IA en una o varias etapas de concepción o de realización, sin prejuzgar el estatus jurídico del resultado.

Creación informática que modifica su apariencia o su comportamiento a partir de acciones del público.

Técnica que proyecta imágenes o animaciones sobre superficies teniendo en cuenta sus formas y su posición.

Creación que superpone contenidos digitales a la percepción de un entorno real mediante un dispositivo adecuado.

Creación que utiliza un entorno digital inmersivo experimentado a través de una interfaz dedicada.

Ficha registrada en una cadena de bloques que puede servir como certificado o rastro de transacción; su posesión no transfiere automáticamente los derechos de autor sobre una obra asociada.

Obra concebida desde el origen para un entorno digital, más que una simple digitalización de una creación material.

Riesgo de que una obra dependiente de softwares, archivos o materiales resulte difícil de presentar o de conservar con el tiempo.

Conversión de un archivo hacia un formato más duradero o accesible, vigilando las eventuales pérdidas.

Recreación software de un entorno técnico antiguo para mantener la ejecución de una obra digital.

Relaciones y pasajes entre varios medios en una misma obra o un mismo proyecto.

Despliegue de un universo o de una propuesta sobre varios medios que aportan cada uno una contribución específica.

Decoración pintada de un manuscrito, que incluye iniciales, ornamentos e imágenes, a veces con pan de oro.

Pequeña pintura o imagen finamente ejecutada, especialmente en manuscritos; el término no significa exclusivamente «obra muy pequeña».

Imagen sagrada, particularmente asociada a las tradiciones cristianas orientales, según códigos y usos específicos.

Conjunto articulado de dos paneles concebido para ser transportado, especialmente para uso devocional.

Soporte pictórico rígido constituido por una o varias piezas de madera preparadas para recibir la pintura.

Soporte de escritura o de pintura obtenido por preparación de una piel animal muy fina, en su sentido histórico.

Soporte de escritura o de pintura fabricado a partir de piel animal preparada sin curtido ordinario.

Papel que muestra líneas características dejadas por la forma utilizada en su fabricación.

Papel compuesto principalmente de fibras textiles, a menudo apreciado por su resistencia en los usos artísticos.

Designación amplia de papeles provenientes de tradiciones japonesas, cuyas fibras y procedimientos varían; a menudo empleados para la estampa y la restauración.

Familia de papeles japoneses tradicionales generalmente fabricados a partir de fibras vegetales adecuadas.

Técnica que reúne sobre un soporte elementos distintos, principalmente planos, mediante ensamblaje y fijación.

Técnica que integra fragmentos de papel en una composición, históricamente importante en el cubismo.

Producción de formas mediante corte de papel u otros materiales, que puede constituir una obra autónoma.

Técnica de transferencia de textura mediante el frotamiento de una herramienta sobre un papel colocado sobre una superficie en relieve.

Retirada de materia rascando o arañando una capa para descubrir el fondo o crear una textura.

Transferencia de una materia coloreada mediante presión entre dos superficies, que puede generar formas imprevistas.

Juego de creación colectiva en el que cada uno contribuye sucesivamente sin conocer enteramente las contribuciones anteriores.

Soporte reutilizado tras el borrado parcial de una inscripción anterior; por extensión, obra que deja aparecer varios estratos de creación.

Soporte vertical japonés suspendido, que puede presentar pintura o caligrafía; su estructura permite enrollarlo.

Tradición japonesa de representaciones de la «vida flotante», especialmente asociada a pinturas y estampas sobre madera de los siglos XVII al XIX.

Sensibilidad japonesa a menudo descrita por la atención a la imperfección, a la simplicidad y al carácter transitorio; sus usos contemporáneos son variados.

Material obtenido por ensamblaje de fibras o fragmentos de papel y de un aglutinante, moldeado y luego secado.

Material mineral que se endurece tras la mezcla con agua, utilizado para moldeado, escultura y preparación de superficies.

Materia natural o sintética empleada como aglutinante, revestimiento, adhesivo o material de moldeado según su formulación.

Familia de resinas termoendurecibles utilizada especialmente para el colado y los revestimientos, que requiere precauciones de uso adaptadas.

Plantilla o modelo que sirve para reproducir o recortar una forma, particularmente en las artes textiles y en ciertos procedimientos decorativos.

Dibujo a escala destinado a guiar la realización de una pintura, una tapicería o una vidriera.

Abrasión controlada de una superficie para uniformarla, revelar una materia o preparar un acabado.

Acabado de superficie mediante abrasión progresiva destinada a reducir las irregularidades y a veces a aumentar el brillo.

Parte inferior de un retablo, que puede acoger escenas pintadas o esculpidas.

Objeto o imagen ofrecido en cumplimiento de un voto o en agradecimiento en un contexto religioso o ritual.

Preparación históricamente constituida especialmente por cola animal y una carga mineral, distinta de las imprimaciones acrílicas modernas comercializadas con este nombre.

Imagen fotográfica positiva sobre película transparente destinada a ser observada por transmisión luminosa o proyectada.